Anthony George Banks (nacido el 27 de marzo de 1950) es un músico inglés conocido principalmente como teclista y miembro fundador de la banda de rock Genesis . Banks también es un prolífico artista solista, que ha publicado seis álbumes de estudio en solitario que abarcan el rock progresivo , el pop y la música clásica.
Banks cofundó Genesis en 1967 mientras estudiaba en Charterhouse . Fue su tecladista y uno de sus principales compositores y letristas. Se convirtió en un usuario frecuente del órgano Hammond T-102 , el Mellotron , el ARP Pro Soloist y el piano Yamaha CP-70 . En los primeros años de la banda, Banks tocaba la guitarra acústica en algunas de las canciones suaves y pastorales.
En 2010, Banks fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis. [1] En 2011, fue incluido en la lista de MusicRadar de los 27 mejores tecladistas de todos los tiempos. [2] En 2015, fue nombrado "Dios del Progreso" en los Premios de Música Progresiva . [3]
Anthony George Banks nació el 27 de marzo de 1950 en East Hoathly con Halland , East Sussex como el más joven de cinco hijos. [4] [5] Cita a su madre, una pianista, como particularmente aficionada a la música, y escuchó por primera vez álbumes de música clásica que poseía alrededor de los seis años antes de pasarse a las composiciones de teatro musical de Rodgers y Hammerstein . [5] [6] El hermano mayor de Banks le presentó una variedad más amplia, nombrando " Sixteen Tons " cantada por Frankie Laine como una de las canciones, y dijo: "En 1961, y durante los siguientes cinco a seis años, ¡yo estaba loco por la música!" [6] Banks comenzó a tomar lecciones de piano en la escuela a los ocho años con la esposa del director, pero al principio no disfrutó de las clases particulares porque sus padres lo "obligaron bastante" hasta que empezó a disfrutarlo. [5] [7] Se consideraba un pianista mediocre y aprendió a recitar de oído piezas de Sergei Rachmaninoff y Maurice Ravel , sus dos compositores para piano favoritos. [6] [8] A los 13 años, comenzó a tomar clases con un profesor inadecuado que le hizo perder el interés por la música clásica, pero luego empezó a recitar de oído canciones que escuchaba en la radio. Meses después, consiguió un nuevo profesor de piano que despertó de nuevo su interés por las composiciones clásicas, lo que se convirtió en un factor decisivo para la decisión de Banks de seguir una carrera en la música. [7] Además del piano, Banks aprendió por sí mismo a tocar la guitarra.
A los siete años, Banks comenzó seis años de estudio en Boarzell Preparatory School, un internado en Hurst Green . [5] En septiembre de 1963, Banks comenzó a estudiar en Charterhouse School , una escuela privada en Godalming , Surrey. Estudió piano clásico como materia extracurricular. [5] Poco después de su llegada se hizo amigo de su compañero de estudios y futuro compañero de banda de Genesis, Peter Gabriel , inicialmente por su desagrado general por el ambiente de la escuela. Pasaron a tocar en Garden Wall , una banda escolar con el baterista Chris Stewart . A principios de 1967, se fusionaron con los guitarristas Mike Rutherford y Anthony Phillips , dos miembros de Anon , otra banda escolar, para grabar una serie de demos que llevaron a la formación de su nueva banda Genesis. [9]
Banks originalmente planeó estudiar matemáticas en la educación superior. Después de dejar Charterhouse, Banks comenzó a estudiar química en la Universidad de Sussex , pero pronto se pasó a física y filosofía. [7] Después de un año en Sussex, se tomó una licencia en 1969 para explorar una carrera con Genesis, ya que el grupo se había separado, pero decidió reformarse y convertirse en una banda profesional a tiempo completo. Banks nunca regresó a la universidad. [9]
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Los elaborados arreglos y solos de teclado de Banks (como la introducción para piano de « Firth of Fifth » y las secciones instrumentales de « The Cinema Show », « Watcher of the Skies » y « Supper's Ready ») ayudaron a establecer el sonido de Genesis. Además de tocar teclados, Banks contribuyó (junto con Anthony Phillips , Steve Hackett y Mike Rutherford ) a los pasajes acústicos de 12 cuerdas de Genesis en canciones como « The Musical Box », « Entangled », «The Cinema Show» y la parte inicial de «Supper's Ready». Banks también fue un corista ocasional y cantó la voz principal en parte de «Shepherd», una canción de 1970 [10] que solo se lanzó en la caja recopilatoria Genesis Archive 1967-75 . Aunque la práctica de Genesis era escribir canciones como grupo, Banks en ocasiones traía al grupo una canción completa y no permitía que los otros miembros le añadieran nada, comenzando con "Time Table" en Foxtrot (1972). [11] Las canciones notables de Genesis escritas por Banks incluyen el éxito menor " Many Too Many " y la balada himno " Afterglow ", que siguió siendo una coda popular para los popurrís impulsados por Banks que el grupo tocó durante los shows en vivo durante años.
Al principio, Banks sólo tocaba el piano y hacía coros con Genesis, pero en la época de Trespass (1970) había ampliado su repertorio de teclados para incluir el órgano Hammond y el mellotron . Según Phillips, Banks tuvo dificultades para adaptarse al órgano, al que llamó "una caja de trucos". [12] Banks dijo que encontró tanto el órgano Hammond como el mellotron bastante limitados una vez que los entendió, y la adquisición de sintetizadores más avanzados como el ARP Pro Soloist (que utilizó por primera vez en el álbum de 1973 Selling England by the Pound ) le abrió un amplio abanico de posibilidades. [13]
El cantante original, Peter Gabriel, era el mejor amigo de Banks en Genesis y el miembro con el que más se peleaba. Gabriel recuerda: "Estábamos acostumbrados a tener este tono pasivo-agresivo en los ensayos y, aunque Tony y yo éramos mejores amigos, a menudo discutíamos sobre la música. Él estaba mucho más nervioso en ese entonces y no se sentía cómodo consigo mismo... Sin duda, nos apasionaba crear algo grandioso, pero creo que también éramos dos tipos raros, así que también era una cuestión de personalidad". [14]
En 1997, Banks rechazó una invitación para tocar en el álbum solista de Steve Hackett, Genesis Revisited, ya que no le gustaba repasar material anterior y una aparición habría agregado confusión al hecho de que Genesis estaba cerca de lanzar Calling All Stations . [8] [15]
Después de que Genesis se separara en 1998, la carrera de Banks se estancó y consideró retirarse de la música. Fue durante esta época cuando comenzó a componer, titulando una de sus primeras piezas "Black Down", lo que lo llevó a tomar la decisión de dedicarse a la composición para orquesta. [16]
Banks pensó por primera vez en hacer un álbum en solitario en 1975, tras la marcha de Gabriel de Genesis. En aquel momento tenía en desarrollo un grupo de canciones que se utilizaron en A Trick of the Tail (1976), su primer álbum grabado sin Gabriel, entre ellas «Mad Man Moon» y partes de «Entangled» y «Ripples». [15]
En 1979, después de que Genesis entrara en un receso en su actividad, Banks y Rutherford viajaron a Polar Studios en Estocolmo y grabaron sus primeros álbumes de estudio. El álbum de Banks, A Curious Feeling , fue lanzado primero en octubre de ese año. Originalmente estaba pensado para estar basado en el cuento Flowers for Algernon de Daniel Keyes y titulado en base a él, y Banks había escrito un conjunto completo de letras para el cuento, pero descartó la idea después de que se enteró de un próximo musical sobre el libro. [8] Además de los teclados, Banks tocó la guitarra y el bajo, ya que quería que el álbum fuera "lo más personal posible". [8] Contrató a Kim Beacon de String Driven Thing como vocalista. [8]
En junio de 1983, Banks lanzó su segundo álbum de estudio, The Fugitive . Sigue siendo su único álbum en el que aparece como vocalista principal en todas las canciones, un papel que consideró después de grabar las voces guía para que Phil Collins cantara en "Me and Sarah Jane" y " Keep It Dark " en el álbum de Genesis Abacab (1981). [8] Banks ha empleado vocalistas invitados en sus álbumes en solitario; estos han incluido a Fish , Nik Kershaw , Toyah Willcox , Jack Hues y Jim Diamond .
En 1988, Banks grabó un álbum orientado al pop y al rock bajo la identidad grupal Bankstatement, con el guitarrista y coproductor Steve Hillage y los cantantes Alistair Gordon y Jayney Klimek , además de músicos adicionales. Banks se sintió inspirado para continuar con el proyecto después de haber presenciado a Rutherford disfrutar del éxito de su propio grupo, Mike + the Mechanics. [15] Su álbum homónimo fue lanzado en 1989. Banks también interpretó la voz principal en la canción "Big Man".
Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, Still , en abril de 1991 con Fish y Nik Kershaw . [17] A diferencia de su uso anterior de uno o dos vocalistas en un álbum, eligió un número mayor para Still , ya que no vio mucho sentido en restringirse y seleccionó a diferentes personas para las pistas que mejor se adaptaban. [15] Al igual que en el álbum anterior, Banks tomó la voz principal en una pista (Hero For an Hour).
Banks formó su segundo proyecto grupal fuera de Genesis en 1994. Inicialmente quería nombrar a la banda Incognito, pero descubrió que había otro grupo con el nombre y eligió Strictly Inc. [15] Lo presentó con el vocalista de Wang Chung , Jack Hues, y su álbum homónimo se lanzó en el Reino Unido en septiembre de 1995.
En 2004, después de grabar su álbum clásico Seven , Banks expresó su interés en grabar otro álbum de rock en solitario, pero decidió que el entorno se estaba volviendo cada vez más difícil en términos de conseguir un acuerdo; sin embargo, la posibilidad de que fuera únicamente un lanzamiento independiente o en línea le atraía. Añadió: "No estoy tratando de demostrar nada. No tengo que convencer a nadie. No tengo que preocuparme por las críticas ni nada de eso. Simplemente lo estás haciendo para personas que están familiarizadas con lo que estás haciendo". [15]
En 1978, el músico y productor Rupert Hine le pidió a Banks y Rutherford que escribieran música para la película de terror The Shout (1978), después de que David Bowie fuera contratado originalmente pero no asistiera a las sesiones. [18] Hine recomendó a Genesis y organizó la grabación en una iglesia sin Collins, ya que no estaba disponible a corto plazo. [18] El tema principal que desarrollaron apareció más tarde en "From the Undertow" en el álbum en solitario de Banks, A Curious Feeling . [18]
La primera banda sonora importante de Banks fue para la nueva versión de 1983 de The Wicked Lady (1983), dirigida por Michael Winner . La banda sonora se publicó en abril de 1983 en Atlantic Records .
En 1983, el director Peter Hyams le pidió a Banks que compusiera la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de la popular película de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey (1968), ya que le había gustado su trabajo para The Shout . [19] Sin embargo, las "masas" de música que Banks había escrito fueron mal recibidas por Hyams, lo que llevó a su salida del proyecto, dejando a Banks decepcionado. [20] Con meses de sobra, Banks aceptó el trabajo de componer la banda sonora de otra película de ciencia ficción, Lorca and the Outlaws (1984), que venía sin salario. Su bajo presupuesto impidió a Banks utilizar un estudio profesional, por lo que escribió la música utilizando su propia máquina de 16 pistas. [20]
Su siguiente banda sonora fue la película dramática Quicksilver (1986). Banks recordó que los directores lo apoyaron más y que el proceso transcurrió sin problemas, pero no le gustó su demanda de canciones más sencillas en la banda sonora para tener un sencillo exitoso que pudieran lanzar. [20] Entre las pistas grabadas se encontraba " Shortcut to Somewhere ", una colaboración con el cantante de Marillion Fish , que se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Banks en aparecer en las listas del Reino Unido cuando alcanzó el puesto número 75. [21]
Selecciones de música escrita para Lorca and the Outlaws y Quicksilver fueron publicadas posteriormente en el álbum recopilatorio de Banks Soundtracks (1986). [20]
Banks se interesó en la música de Gustav Mahler después de escucharla en la película Muerte en Venecia (1971). También cita a Dmitri Shostakovich y Erik Satie como compositores cuya música ha disfrutado. Identifica la Sinfonía n.º 4 en la menor y la Sinfonía n.º 7 en do mayor de Jean Sibelius , y la Sinfonía n.º 5 en re mayor de Ralph Vaughan Williams como piezas favoritas. Los críticos han señalado que Vaughan Williams y el compositor de películas John Barry son influencias notables en sus propias composiciones orquestales. Banks ha reconocido similitudes en el estilo entre sus obras orquestales y las de Vaughan Williams, Sibelius y Barry. [22]
En marzo de 2004, Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero de música completamente clásica, titulado Seven: A Suite for Orchestra en Naxos Records . Tuvo la idea del álbum unos seis años antes de comenzar a trabajar en él, y se sintió animado después de escuchar los arreglos orquestales de sus composiciones para la banda sonora de The Wicked Lady . [15] Presenta siete composiciones interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres con Banks al piano para tres pistas con el director Mike Dixon .
El 26 de marzo de 2012, se lanzó el segundo álbum clásico de Banks (también en Naxos), titulado Six Pieces for Orchestra , interpretado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga dirigida por Paul Englishby . Las pistas son: "Siren" con Martin Robertson en saxofón alto, "Still Waters", "Blade" con Charlie Siem en violín, "Wild Pilgrimage", "The Oracle" y "City of Gold". [23] [24]
El tercer álbum de música clásica de Banks, Five , se lanzó en febrero de 2018. Como relata en el libreto del álbum, "En 2013, me propusieron escribir una pieza para el Festival de Música de Cheltenham del año siguiente , a lo que acepté de inmediato ya que parecía una buena oportunidad para que una de mis piezas orquestales se tocara en vivo, lo que no había sucedido antes... desde entonces he escrito más música, creando esta suite...". Cuenta con cinco piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el Coro dirigidos por Nick Ingman , y Banks en piano y celesta.
Otros proyectos recientes incluyen escribir música para el tenor operístico John Potter y para un soneto de Shakespeare. [25]
El historiador musical Wayne Studer se ha referido a Banks como "el tecladista más elegante del rock progresivo". [26] Scott Solida de MusicRadar también lo describió como "de buen gusto y a menudo comedido", cuya "interpretación siempre estaba al servicio de la canción". Solida agregó: "Banks exhibió un sentido de arreglo y propósito que a menudo falta en los excesos de sus pares". [2] En 2018, Philip Wilding de Classic Rock describió a Banks como "el artista solista más pasado por alto de Genesis". [27]
Banks ha sido pionero en la creación de muchos sonidos únicos de teclado y sintetizador a lo largo de su carrera; uno de sus logros fue la técnica de utilizar la salida de disparo de una caja de ritmos Linn LM-1 para que el patrón de hi-hat activara un sintetizador ARP Quadra , creando partes como el sonido de batería pulsante en " Mama " (de Genesis de 1983 ) y "By You" en The Fugitive (1983). Otra técnica de sintetizador única se utilizó en la pista " Who Dunnit? " del álbum Abacab de 1981 ; se programó un Prophet-5 de Sequential Circuits con algunos sonidos, y los parches se cambiaron manualmente (a través de las pestañas de preajustes del panel) mientras tocaba.
Conocido por su falta de extravagancia en el escenario, Banks usó un snorkel para las presentaciones de "Who Dunnit?" en la gira de Abacab . [16]
Banks, que ha tocado el piano durante muchos años, logró un sonido distintivo al conectar todos sus teclados (así como su guitarra de 12 cuerdas) a una mesa de mezclas y luego conectar la salida de señal de la mesa a un altavoz Leslie [28]. Esto se puede escuchar claramente en todo lo que Banks toca en el álbum Genesis Live .
La primera configuración de Banks incluía un órgano Hammond L-100 , un Hohner Pianet N y un Mellotron MkII, todos los cuales (así como el piano de cola) se escuchan por primera vez en el álbum Trespass . Banks usó el Pianet como sustituto de un piano de cola y también como instrumento principal, con el uso de una caja de fuzz (también casera, similar al Fender Blender). A menudo se batía a duelo con la guitarra de Hackett, como se escucha en temas como " The Musical Box ", " The Return of the Giant Hogweed " y " Supper's Ready ". En 1974, Banks cambió su Pianet por un RMI 368 Electra Piano and Harpsichord , que pronto se integró en el sonido de Genesis, como se escuchó por primera vez en varios puntos del álbum The Lamb Lies Down on Broadway (1974). A menudo se efectuaba con la caja de fuzz casera y un MXR Phase 100; más tarde, estos pedales se insertaron en el panel del Electra Piano. En 1978, el RMI fue reemplazado por el piano de cola eléctrico Yamaha CP-70 . [28]
El primer sintetizador utilizado por Banks fue el monofónico ARP Pro Soloist , que Banks adquirió por primera vez en 1973 junto con un Hammond T-102 y un Mellotron M400 para el álbum Selling England by the Pound , reemplazando al Hammond L122 y al Mellotron MkII. [28] Con el lanzamiento del álbum Trick of the Tail en 1976 en adelante, Banks hizo uso del ARP 2600 , un sintetizador semimodular. [29] En ...And Then There Were Three... de 1978, el Polymoog (uno de los primeros sintetizadores polifónicos) se integró en la amplia gama de Banks, lo que permitió texturas "coloridas" más expresivas y con muchas capas junto con su uso único de los pedales de efectos MXR Phase 100 y Boss CE-1 Chorus en el órgano Hammond T-102. Durante este tiempo, también añadió un sintetizador de cuerdas y metales Roland RS-202 para reemplazar principalmente al Mellotron, aunque no lo utilizó en vivo. También utilizó brevemente un piano eléctrico Fender Rhodes . También adquirió un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70, que, al pasar por un coro Boss, se convertiría en una parte distintiva del sonido de Banks de los años 70 y 80.
Banks utilizó esta técnica hasta que en 1980, en Duke , hizo una revisión importante de su equipo, abandonando el ARP 2600, el ARP Pro-Soloist, el Mellotron y el RS-202 en favor de un Yamaha CS-80 , un Sequential Circuits Prophet-5 , un ARP Quadra y un Roland VP-330 . En Abacab , en 1981, el órgano ya no figuraba; los sonidos del órgano se emulaban utilizando un sintetizador Sequential Circuits Prophet 10 a través del Boss CE-1. Para el álbum Genesis , en 1983, sustituyó el Polymoog por un sampler digital E-mu Emulator . También añadió un NED Synclavier II , que también ha tenido un papel destacado en la carrera de Banks, como en " Home by the Sea ". Sus cambios finales en este equipo fueron reemplazar el E-mu Emulator por un E-mu Emulator II + y el Roland VP-330 por un Yamaha DX7 para Invisible Touch . Desde el álbum We Can't Dance (1991), Banks ha preferido los sintetizadores Roland y Korg , como el Roland JD-800 y el Korg Wavestation .
La evolución de la tecnología y el muestreo le han permitido utilizar un equipo más pequeño de 4 o 3 teclados con una serie de módulos de sintetizador montados en rack para emular muchos de los sonidos anteriores. Sus equipos de concierto desde When in Rome 2007 incluyen Korg Wavestation y el teclado Roland A-90 que actúan como controladores MIDI para Korg Wavestation SR, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I y II, y E-mu EIV montados en rack , así como Korg OASYS como teclado maestro. [30]
Banks se casó con Margaret McBain el 29 de julio de 1972. Pasaron una luna de miel de un día, ya que Banks estaba demasiado ocupado terminando el álbum de Genesis Foxtrot . Banks dijo: "La banda sintió pena por mí, así que pagaron para que ella viniera en la siguiente gira". [16] La pareja tiene dos hijos. [31]
Álbumes de estudio
Álbumes de bandas sonoras
Conjuntos de cajas
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )[Tony y Margaret] tienen dos hijos: Benjamin (nacido en 1978) y Emily (1981).
