[ citas excesivas ]
Robert Voisey (nacido en 1969) es un compositor y productor de música electroacústica y de cámara . [1] Fundó Vox Novus en 2000 para promover la música de compositores contemporáneos [2] y en 2001 creó The American Composer Timeline, [3] la primera lista detallada de compositores estadounidenses, que abarca desde 1690 hasta la actualidad, que aparece en Internet. Productor de música nueva y conciertos y eventos multimedia, Voisey es más conocido por producir el proyecto 60x60 , que comenzó en 2003 para promover a los compositores contemporáneos y su música. [4] [5] [6] También fundó [7] y dirige la Composer's Voice Concert Series [8] [9] [10] así como el proyecto de música de cámara Fifteen Minutes of Fame y es vicepresidente de programas de la Living Music Foundation. [11]
Las composiciones de Robert Voisey se enmarcan en unos pocos géneros definidos: neorromántico , ambient , mash-up , texto-sonido y dramático / operístico . Sus obras neorrománticas tienden a ser obras de cámara para instrumentos acústicos, mientras que los otros estilos son electrónicos e incorporan algún tipo de reproducción electrónica. Robert Voisey colabora con varios tipos de multimedia, como el vídeo, la danza, la poesía, los artistas de teatro y otros. Ha escrito para películas y representaciones teatrales.
Las composiciones de Voisey se han interpretado en el 12º Festival Anual CompCord: Ali Baba & the 40 Thieves Electronic Music Event, [12] [13] el festival A*Devantgarde , [14] el Birmingham New Music Festival 2024 , [15 ] [16] [17] [18] el festival Electronic Music Midwest , [19] [20 ] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] el Festival Internacional Electroacústico del Brooklyn College , [30] [31] [32] [33] [34] el festival ÉuCuE xxvii, [35] [36] las Semanas de Arte Digital, [37] el Festival Spark, [38] y el festival ThreeTwo, [39] así como en el concierto TRANSreveLATION, [40] la Universidad Nacional de Música de Bucarest, [41] The Brick Elephant, [42] Fine and Dandy, [43] el concierto August Art, [44] la serie de conciertos Composer's Voice , [45] [46] [47] [48] y el proyecto 60x60 . [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [ 60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67]
Su trabajo se transmite habitualmente en los programas de radio Arts & Answers y Art Wave de WKCR [68], así como en Martian Gardens de Max Shea en WMUA . [69] Robert Voisey apareció en el programa Classica-E de RadioAscoli en Italia presentado por la presentadora de radio Daria Baiocch. [70]
La obra para piano solo de Voisey "Persistence of Melancholy" fue interpretada en el Weil Recital Hall del Carnegie Hall [71] por el pianista Matthew McCright. Esta obra también se incluyó en el álbum "Endurance", que cuenta con el mismo artista y programa presentado en esa sala. [72]
Las canciones románticas de Rob Voisey "Dos Palabras" (en español, "Two Words", un modismo que significa "Te amo" [español: Te quiero. ]). El texto de las canciones de arte se basa en la obra de la poeta argentina Alfonsina Storni . Es un dueto encargado por Agueda Pages y ha sido estrenado por ella en la ciudad de Nueva York, Bremen , Alemania y Valencia , España. Este ciclo de canciones ha tenido varias interpretaciones en la ciudad de Nueva York en la iglesia Jan Hus en la serie de conciertos Composer's Voice; el Consulado Argentino y en la iglesia Christ & St Stevens para la presentación XL. "Dos Palabras" también se ha interpretado en Barcelona, España.
"Poppetjie", una ópera de diez minutos de Voisey, se estrenó en el Carnegie Hall y fue presentada por Opera Shorts de la Remarkable Theater Brigade. "Poppetjie" es una historia sobre una niña que proyecta sus nociones de matrimonio y relaciones en su muñeca y su osito de peluche. Poppetjie es una palabra afrikáans que significa "muñequita". [73]
Versátil en formato corto y miniaturas La obra para orquesta de cámara de Robert Voisey "sic second chance" fue una obra de seis segundos seleccionada por Vine Orchestra para grabarla con otras 51 miniaturas de seis segundos. [74] [75]
También ha escrito la obra "La música es poesía en movimiento" para voz alta y acompañamiento instrumental. Es a la vez el compositor y autor del texto de este breve ciclo de canciones que contiene: "páginas en blanco", "corrientes que fluyen", "poesía perdida" y "nubes pesadas". Esta obra ha sido interpretada en todo el mundo, incluidas las ciudades de Nueva York, Alemania y Bucarest. [76]
La obra corta de Voisey para flauta solista "Antes del Corcovado " fue seleccionada para Quince minutos de fama e interpretada por Carolina Cavalcanti. La estrenó en Buenos Aires y Nueva York . En Nueva York, explicó un crítico, "transmite con avidez los sentimientos de anticipación que experimentan los viajeros piadosos dispuestos a ascender grandes alturas en tren, carretera y a pie para presentar sus respetos a la gigantesca estatua del Cristo Redentor ". [77]
Su obra "Corre, conejo, corre" fue llevada a danza por la organización Vision of Sound, un proyecto colaborativo entre compositores y coreógrafos. [78]
La obra de Voisey , Oregon , fue seleccionada para el proyecto 50/50 de Jon Nelson . [79] El lanzamiento del CD "50/50" por Recombinations/mnartists en 2010 con otros 49 DJ, compositores y artistas sonoros. Inspirado por este proyecto, Voisey continuó con este estilo posmoderno creando otra miniatura de 50 segundos que llama States . New York, otra miniatura, es parte del 60x60 (2010) International Mix y recibió su debut en el Stratford Circus de Londres, así como en St Louis y Japón. Las obras North Dakota, Oregon, Texas, West Virginia, Hawaii, Virginia, Maryland e Illinois debutaron en la ciudad de Nueva York en los conciertos "Club" de Vox Novus. [80]
Su obra Shades of Forte , descrita como una "obra imaginativamente poco convencional..." [81] "... fue tejida a partir de ráfagas de música grabada y sonidos, que se destacan solos o se superponen, contrastando". Esta composición fue seleccionada para Electronic Music Midwest [82] así como para Composer's Voice Concert Series y Fine and Dandy. [83]
"I Want My Bottle" fue encargada e interpretada en el Festival EM-NY, Electroacoustic Speakeasy and Burlesque Show e interpretada por Darlinda Just Darlinda. [84]
Varias de las miniaturas de 60 segundos de Rob Voisey que incluyen muestras y son ejemplos de mash-ups fueron seleccionadas para mezclas de 60x60, entre ellas: Sullen , Electric Trains , Executive Decision y We Are All 60x60 .
TainTed T es una obra de muestra dedicada a Noah Creshevsky y escrita para una actuación en el Klavierhaus de la ciudad de Nueva York en honor al 60.° cumpleaños de Creshevsky. [30]
En 2005, la obra Bounce de Robert Voisey ganó el premio a la mejor composición electroacústica en Komposer Kombat. [85] La obra está basada en muestras proporcionadas por Kalvos & Damian New Music Bazaar, que organizó la competencia.
Robert Voisey crea muchas obras electrónicas en los géneros de música ambient o dark ambient . Crea estas obras principalmente mediante la superposición y manipulación de muestras de audio. Las primeras de sus obras, para ejemplificar estas técnicas son starfields (2002) y Hourglass: base, traverse, and land (2003). La base del movimiento Hourglass se publicó en el Brooklyn College Electroacoustic CD. Su obra Lust (2003) fue la primera pieza ambiental suya que se interpretó con voz en vivo junto con la reproducción electrónica. Más tarde, en octubre de 2010, la pieza de Robert Voisey, Flute Lust (una versión para flauta de la obra) se estrenaría en Electronic Music Midwest en la Lewis University en Romeoville, Illinois, interpretada por la flautista Rebecca Ashe.
La obra ambiental Ripples in Sand sería seleccionada para el 60x60 International Mix de ese proyecto y luego publicada en el 60x60 (2003) de Capstone Records .
Lamento y dolor fue encargado por Serban Nichifor y dedicado a su difunta esposa, Liana Alexandra , y se estrenó en su concierto conmemorativo en Bucarest , Rumania, y se interpretó en el Ateneo Rumano [76] , así como en una actuación en el Festival George Enescu . [86] La obra también se incluyó en un concierto conmemorativo especial en la ciudad de Nueva York patrocinado en parte por el Instituto Cultural Rumano . [87]
Rob Voisey ha interpretado sus propias obras ambientales en el 2nd Annual Composers Play Composers Marathon presentado por COMPOSERS CONCORDANCE [88] [89] y su obra melting se presentó en el Composers Concordance Festival 2 ("Evolution") Marathon @ Drom. " Melting de Voisey fue un cambio de ritmo repentino (solo voces con electrónica), una interpretación muy bien hecha de una pieza conmovedora interpretada con cuidado, logrando una conexión instantánea con el público". - Kevin Williams. [90]
También interpreta sus obras ambientales regularmente en la serie de conciertos Composer's Voice de Vox Novus . [9]
Al ser un cantante entrenado en el uso de técnicas vocales extendidas, Robert usa muestras de su voz para crear obras ambientales . Graba su voz usando canto gutural polifónico y superpone las pistas vocales grabadas para crear paisajes ambientales sonoros. Uno de estos proyectos musicales se llama Constellations , donde crea obras ambientales de un minuto donde cada miniatura lleva el nombre de una de las 88 constelaciones utilizadas en la astronomía moderna . Luego, Robert Voisey superpone y secuencia una o más de las constelaciones ambientales formando un " móvil " sonoro para crear una obra acústica más grande. Cada mezcla de constelaciones sónicas lleva el nombre del lugar o proyecto para el que fue encargada. La mezcla Constellations TRANSreveLATION [40] [91] fue la primera mezcla de constelaciones creada para el concierto TRANSreveLATION en la ciudad de Nueva York. A esto le siguieron Constellations: EMM MIX , [92] escrito para el Electronic Music Midwest Festival, Composer's Voice Mix, No Extra Notes Mix, Das Punk y Krooner Mix, Constellations 2CC Mix y Constellations: Romeoville Mix.
El proyecto Constelaciones está diseñado específicamente para que las miniaturas de un minuto se interpreten de forma singular, secuenciadas una tras otra como una cadena de obras o en capas "móviles" para crear una nueva mezcla.
La suite de seis movimientos de Robert Voisey, Constelaciones, estaba destinada a medios fijos y bailarines. Cada miniatura (un género en el que Voisey se destaca por ser el creador de 60x60, una serie de conciertos dedicada a la música que dura sesenta segundos) estaba basada en la voz. Capté espinetas de raga y de influencia de Oriente Medio con los adornos. Aunque se trataba de seis movimientos con una pausa muy leve entre cada uno, los sonidos se mantuvieron similares en todo momento. Al principio me quedé perplejo, pero al final me conquistó la firmeza y singularidad del propósito y la idea. La coreografía era inteligente; los bailarines vestidos de blanco usaban varias fuentes de luz (tiras de luces sostenidas con la mano, linternas de mano de una sola bombilla y un bailarín envuelto en luces navideñas) para manipular la oscuridad del escenario y la sala de acuerdo con la personalidad implícita de cada constelación. – Electrónica ecléctica Por Lee Hartman KCMetropolis.org Mar, 4 de octubre de 2011 [93]
La Osa Menor y Sagitario son constelaciones seleccionadas para mezclas de 60x60.
Rob Voisey colaboró con David Morneau en un conjunto de música contemporánea llamado Elevator Machine Room (también conocido como EMR). En este conjunto, Robert creó varias obras narrativas, una de ellas llamada Monkey Lab. [94]
Colaboró con Anne Cammon en India Songs, descrita como "meditaciones acústicas, cada gesto sucede en su propia envoltura de luz, cada palabra cae en el aire como una gota de miel o lluvia". [95] Esto incluyó actuaciones en el Bowery Poetry Club , el Nuyorican , Cornelia Street Cafe y Beauty Keeps Laying Its Sharp Knife Against Me , [96] [97] un CD recopilatorio de poetas y música. Otra colaboración, Living Apart, fue seleccionada para Digital Art Weeks SOUNDSCAPE & HOERSPIEL 08 A Diamond in the Mud. [98]
Se considera que Robert Voisey tenía ideas ambiciosas no sólo para la difusión de la música contemporánea y la interpretación artística, sino también para la cantidad de miembros de la audiencia interesados en tales producciones, llevando rutinariamente formas enrarecidas de expresión artística a la corriente principal. [99] [100] Chris Pasles del Los Angeles Times lo incluyó como uno de los compositores que mostró creatividad para hacer que se escuchara su música. [101]
Uno de los proyectos más notables de Voisey, que produce y dirige, es 60x60 . [102] [103] [104] Robert fundó 60x60 en 2003 y su primera actuación fue en la ciudad de Nueva York. 60x60 comenzó como un proyecto de audio electrónico que presentaba 60 obras de audio grabadas por 60 compositores diferentes, cada una de las cuales duraba 60 segundos o menos. Las obras se presentan en secuencia una tras otra y cada minuto se sincroniza con un reloj analógico. Voisey describe 60x60: "Cada obra es un microcosmos de la "obra marco" más grande. Como no hay pausas entre las obras, cada minuto influye en otra. Algunas obras se complementan entre sí, mientras que otras contrastan con sus diferentes estéticas y estilos. La hora de actuación de 60x60 es una representación de nuestra comunidad de artistas tanto como una representación de ideas, estilos y estéticas artísticas". [105] “El proyecto ha crecido exponencialmente y ahora incluye regularmente múltiples mezclas que representan varias regiones geográficas”. [100]
El objetivo principal de 60x60 es crear una representación artística de la música electrónica que se crea en la sociedad actual y presentar esa música a un público amplio, dándole a los compositores una "voz" para expresarse. [106] Cada mezcla de interpretación de 60x60 contiene una amplia variedad de estilos y estéticas musicales. "El fundador Robert Voisey dijo que el formato centrado en 60 -inspirado en otras interpretaciones sin intermedios en Nueva York- está diseñado para retener la atención del público. Y a través de "60x60", espera exponer a los recién llegados a la música electrónica". [107]
"Parte de la misión es representar a compositores diversos de todos los ámbitos de la vida", dijo Robert Voisey, quien fue citado en el debut de 60x60 UnTwelve Mix [108] para la serie Magical Musical Showcase en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Illinois. [109] "El objetivo del proyecto es que permita a una audiencia asimilar y disfrutar una muestra representativa de diferentes enfoques de la nueva música en un período de tiempo razonable. El propósito de Robert Voisey es promover la nueva música ... "Un firme defensor de la composición contemporánea, Voisey encuentra formatos innovadores en los que producir y promover su música y el trabajo de sus colegas. "Su proyecto 60x60 ... lleva conciertos electroacústicos empaquetados a lugares de todo el mundo ..." Se le cita diciendo: "Creo que hay una audiencia hambrienta ahí fuera esperando ser inspirada y conmovida por la música y las ideas que el compositor de hoy tiene para ofrecer". [110] 60x60 es un proyecto de música contemporánea que reúne 60 obras de un minuto en una actuación de una hora. "El objetivo del proyecto es permitir que el público pueda asimilar y disfrutar de una muestra representativa de diferentes enfoques de la nueva música en un período de tiempo razonable. Y el propósito de Robert Voisey es promover la nueva música" [111] [112] 60x60 es "representar a diversos compositores de todos los ámbitos de la vida" [113]
El proyecto se jacta de producir más de 30 mezclas diferentes [114] y presentar más de 2000 compositores [49] de las miles de propuestas que recibe a través de su convocatoria de obras. [115]
Robert Voisey diseñó 60x60 para que fuera un proyecto telescópico que pudiera crecer para adaptarse a las necesidades de un lugar o satisfacer el apetito de una audiencia curiosa. El proyecto se ha extendido por más de 20 países en 6 continentes y se ha presentado en muchas encarnaciones multimedia diferentes, incluyendo 60x60 Dance, 60x60 Video y 60x60 Images. 60x60 ha inspirado a compositores y artistas por igual, donde tanto el concepto de 60x60 como el trabajo creado para él han cobrado vida propia, como 60x365 de David Morneau, [116] el Proyecto Putney de David McIntire . [117] Varias de las obras de un minuto escritas para 60x60 crecen y se sostienen por sí solas o como parte de obras más grandes como A Breath for Rob de Daniel Weymouth.
En 2007, como director de 60x60, Robert Voisey [118] comenzó la colaboración de 60x60 con la danza. [119] La primera presentación se estrenó en la Iglesia Presbiteriana Jan Hus en la ciudad de Nueva York. También se presentó en el Galapagos Art Space en DUMBO Brooklyn. Se describió como una "iniciativa audaz". [120] Sobre su colaboración de 60x60 Dance con el coreógrafo Jeramy Zimmerman en 2008, Roslyn Sulcas en The New York Times escribió:
La idea de interpretar sesenta nuevas piezas de baile con sesenta nuevas piezas musicales, cada una de las cuales no dura más de sesenta segundos, es bastante disparatada, pero es este tipo de locura lo que hace girar al mundo cultural, y por eso debemos agradecer al compositor Robert Voisey, que fue el primero en idear el concepto en 2003. [121]
La actuación del 14 de noviembre de 2008 en el Atrio del Winter Garden del World Financial Center atrajo a más de 1.500 espectadores, una cifra considerada inusualmente alta en el mundo de la música y la danza contemporáneas.
Desde entonces, 60x60 Dance ha recibido elogios internacionales y se ha presentado en países de todo el mundo. Rob Voisey presentó 60x60 Dance en Stratford Circus [122] [123] , que recibió el apoyo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 para su fin de semana de puertas abiertas. Time Out London dice:
Puede ser un concepto genial o una locura para un espectáculo de danza, depende de cómo lo mires: 60 coreógrafos crean cada uno 60 segundos de movimiento para ser interpretados en sucesión, lo que da como resultado una hora de baile cambiante y rápido... hay una cosa que puedes decir con seguridad: no será aburrido. [124]
En Toronto, 60x60 Dance "resultó ser una hora completamente agradable y original", afirmó Paula Citron de Classical 96.3, quien sigue elogiando: "Todo tipo de elogios para la artista de danza Vivien Moore, quien asignó la música a los coreógrafos y dio forma al espectáculo para que tuviera algún tipo de continuidad. La forma en que fusionó a los diversos bailarines y descubrió las entradas y salidas fue milagrosa". [125]
60x60 Dance se estrenó en la galería MadArt de San Luis, [126] [127] y ha regresado anualmente a The Sheldon [128] y se ha presentado en la televisión pública. [129] "Robert Voisey recopiló y seleccionó 60 arreglos musicales de muchas otras presentaciones, todo para inspirar a los intérpretes y estimular a la audiencia". -Minute to Win It, de Alison Sieloff. [130]
En un esfuerzo de presentación colosal, Robert Voisey produjo una colaboración en video con Patrick Liddell para 360 grados de 60x60 [131] que contiene 6 horas de video para cada una de las 6 mezclas RED de 360 grados de 60x60 creadas originalmente para el ICMC 2010.
Voisey presentó 60x60 en colaboración con el artista de video Zlatko Cosic en el festival Electronic Music Midwest de 2007 , sobre el cual SEAMUS Journal dijo que Voisey "hizo un trabajo ejemplar al formar un tapiz sonoro compuesto de material extremadamente diverso de compositores extremadamente diversos. El acompañamiento de video sensible de Zlatko Cosic también ayudó a organizar el concierto en un todo más coherente". [132]
Robert Voisey también está codirigiendo un ambicioso proyecto con Mike McFerron y David Morneau llamado Orchestra 60x60. [133] Orchestra 60x60 es un proyecto completamente acústico escrito para orquesta que se basa en el concepto 60x60, 60 obras para orquesta de un minuto escritas por 60 compositores contemporáneos diferentes presentadas en una interpretación continua de una hora. [134] Orchestra 60x60 se presentó por primera vez en la Conferencia del Gremio de Directores en 2009. [135]
Otro proyecto en miniatura de Robert Voisey es Fifteen-Minutes-of-Fame. Este proyecto pide a los compositores que escriban obras de un minuto para un músico o conjunto específico. Se seleccionan 15 obras y el músico las estrena. En 2024, Mary Beth Orr, cantante y trompetista, seleccionó 15 obras de compositores vivos de todo el mundo y las interpretó en AllArtWorks en Grand Rapids. [136]
Para el decimoquinto aniversario del 11 de septiembre , la Banda de West Point estrenó quince obras de un minuto que honran las contribuciones de esos hombres y mujeres en la Iglesia de la Trinidad en la ciudad de Nueva York. [137] [138] [139] [140] [141]
A través de Vox Novus , Robert Voisey es el fundador y productor de 60x60 , Composer's Voice Concert Series , [142] Fifteen-Minutes-of-Fame, [143] Circuit Bridges, XMV , [144] y American Composer Timeline. Es el Director de Avance Organizacional del Electronic Music Midwest Festival desde 2011. [145] También es el administrador de Composer's Site creado y fundado por Stephen Lias [146] así como el administrador de Music Avatar.
Voisey , hijo de dos contables, comenzó su carrera universitaria estudiando dos carreras, informática y matemática, y era un estudiante poco probable de composición clásica. Conoció a su primer profesor de composición, Oded Zehavi , [148] mientras tomaba una clase de composición para estudiantes no especializados en la Universidad de Stony Brook . Zehavi lo invitó a unirse a su incipiente programa de composición en el Tel-Hai Academic College en la Alta Galilea de Israel . [149] Al aceptar la invitación, Voisey pronto fue escuchado en Kol Yisrael Israel Radio y recibió sus primeras interpretaciones contemporáneas en el College. [150]
Voisey continuó estudiando música en el Programa de Maestría en Brooklyn College con los compositores Noah Creshevsky y George Brunner . Usando su voz como instrumento principal, Voisey aplicó técnicas electrónicas de muestreo, procesamiento digital y superposición de pistas múltiples a su propio trabajo. Robert Voisey perteneció al Brooklyn College Electro-Acoustic Ensemble, donde su trabajo se presentó en tres CD y varios conciertos en los Festivales Electroacústicos Internacionales, así como en conciertos de compositores producidos por el departamento de música. [151] [152]
Dejó el programa en el Brooklyn College para emprender su propio camino como compositor con espíritu emprendedor. Fundó Vox Novus en 2000 y creó la Cronología de Compositores Americanos. [153] En 2001 fundó y creó una serie de conciertos de cámara llamada Composer's Voice Concert Series . Esta serie se ha realizado en una variedad de lugares en la ciudad de Nueva York, incluidos South Oxford Space en Brooklyn, The Gershwin Hotel, Under St. Mark's Theater, Collective: Unconscious , Christ St. Stephen's Church y, más recientemente, encontró su hogar en Jan Hus Church . En 2002, Robert Voisey se convirtió en el vicepresidente de la Living Music Foundation.
Voisey tuvo la idea de 60x60 por primera vez en 2002, hizo una convocatoria y produjo el estreno de 60x60 en 2003 en el Under St. Mark's Theater. Durante más de una década, Robert Voisey ha llevado el proyecto 60x60 a cientos de lugares en todo el mundo, incluido el Winter Garden Atrium del World Financial Center de la ciudad de Nueva York , [154] Stratford Circus , [155] el Sheldon for the American Art Experience en St. Louis, [156] En 2008, creó una breve serie de proyecciones de videos experimentales en vivo llamada XMV que se presentó en Collective: Unconscious . Y en 2009, creó el proyecto Fifteen Minutes of Fame. En 2011, Voisey se convirtió en el Director de Avance Organizacional para el festival Electronic Music Midwest .
Como intérprete, Voisey ha cantado y actuado en todo el mundo, incluidos lugares como The Tank , Gallery MC, [157] Cornelia Street Cafe , Roulette [158] Composers Concordance Festival en Drom , [159] [160] [161] Westbeth Music Festival [162] International Electroacoustic Music Festival en Brooklyn College [94] Composer's Voice Concert Series en la ciudad de Nueva York; festival de música electrónica del Medio Oeste en Kansas City , Kansas y Romeoville , Illinois; así como giras con el coro Kibbutzim en Israel.
Robert Voisey también es miembro de ~chromatik_d_zabu.tmp (~CDZ) [163] bajo el seudónimo " Vox ". ~CDZabu es una organización sin fines de lucro donde sus miembros colaboran en línea para crear música electrónica disponible en la World Wide Web.
Robert Voisey y David Morneau también forman el dúo de música electrónica Elevator Machine Room, también conocido como EMR. [94] [157] [164] [165] [166]
Robert Voisey también ha aparecido y sido entrevistado en Talkback con Mark Laios en WBAI 99.5 FM, No Extra Notes con Richard Zarou , Noizepunk & Das Krooner show #21 [167] y Kalvos & Damian New Music Bazaar #454 [168] Arts & Answers en WKCR FM NY, [169] y WUTC con Rabbit Zielke. [170]
– con la colaboración de Marsmalade, Angry Jane, JS, Martouk, Vox (también conocido como Robert Voisey), Exorziser
[1] enceladus groove , [2] spelun king , [3] the folk , [4] polynesian escape , [5] dark oasis , [6] sitzprobe
– con la colaboración de e-plastic, Snvl, Intentolla, eze, Vox (también conocido como Robert Voisey)
[1] mermelada de al lado , [2] love me blender , [3] en memoria de los sprites del lavavajillas , [4] mario limpiando platos , [5] filete de muerto viviente
– con la colaboración de Snvl, Dr Chnolles, bp-ym, Mike V + Vox Novus : Rob Voisey, Greg Bartholomew, Antonino Cuscina, Larry Gaab, David Morneau, David Newby, John Saylor, Jane Wang
[1] el infierno privado de vogel , [2] da vinci downtown , [3] aún no estoy dormido , [4] el señor glitch conoce a glitchbot , [5] dr. turbano , [6] urba lulkanto , [7] la ropa interior de voltaire , [8] deep drag gone , [9] synq , [10] descenso al caos , [11] mejor tarde que nunca , [12] aceras de glam con arañas , [13] ¿sueñas en blanco y negro?
– con la colaboración de M. Velouté, e-plastic, Snvl, Pablo, Fred, Don Malone ( EMM – Roosevelt University, Illinois), Greg Dixon ( EMM ), Robert Voisey ( EMM – Vox Novus )
[1] Midwest , [2] elevator , [3] october , [4] existing , [5] hotels , [6] parallel audience , [7] mtv prairie , [8] longhorn steakhouse
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