Green Book es una película biográfica estadounidense de 2018 dirigida por Peter Farrelly . Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali , la película está inspirada en la historia real de una gira de 1962 por el sur profundo del pianista afroamericano Don Shirley y el portero italoamericano y más tarde actor Frank "Tony Lip" Vallelonga , quien se desempeñó como chofer y guardaespaldas de Shirley. Escrita por Farrelly junto con el hijo de Lip, Nick Vallelonga, y Brian Hayes Currie, la película se basa en entrevistas con Lip y Shirley, así como en cartas que Lip le escribió a su esposa. [5] Lleva el nombre de The Negro Motorist Green Book , una guía para viajeros afroamericanos fundada por Victor Hugo Green en 1936 y publicada hasta 1966.
Green Book tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2018, donde ganó el premio People's Choice Award . Luego fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 2018, por Universal Pictures , y recaudó $321 millones en todo el mundo. La película recibió críticas positivas de los críticos, con elogios por las actuaciones de Mortensen y Ali, aunque también recibió algunas críticas por su representación tanto de la raza como de Shirley.
Green Book recibió muchos premios y nominaciones . Ganó el Premio de la Academia a Mejor Película , Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto (por Ali). También ganó el Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a Mejor Película Teatral , el Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia y el premio de la National Board of Review a la mejor película de 2018 , y fue elegida como una de las 10 mejores películas del año por el American Film Institute . Ali también ganó el Globo de Oro , el Sindicato de Actores de Cine y los Premios BAFTA a Mejor Actor de Reparto. [6] [7]
En el Bronx, en 1962, el portero italoamericano Tony Lip busca un nuevo empleo mientras el Copacabana está cerrado por reformas. Es invitado a una entrevista con el Dr. Don Shirley , un pianista afroamericano que necesita un conductor para su gira de conciertos de ocho semanas por el Medio Oeste y el Sur profundo . Don contrata a Tony basándose en sus referencias. Se embarcan con planes de regresar a la ciudad de Nueva York en Nochebuena . El sello discográfico de Don le da a Tony una copia de The Negro Motorist Green Book , una guía para viajeros afroamericanos que contiene las direcciones de los moteles, restaurantes y estaciones de servicio que los atenderían en el sur de Jim Crow . [8]
Tony y Don chocan inicialmente, ya que Tony se siente incómodo al ser invitado a actuar con más refinamiento, mientras que el altivo Don está disgustado por los hábitos de Tony. A medida que avanza la gira, Tony queda impresionado con el talento de Don al piano y se horroriza cada vez más por el trato discriminatorio que Don recibe de sus anfitriones y del público en general cuando no está en el escenario. En Louisville, Kentucky , un grupo de hombres blancos golpean a Don y amenazan su vida en un bar antes de que Tony lo rescate. Le ordena a Don que no salga sin él durante el resto de la gira.
A lo largo del viaje, Don ayuda a Tony a escribir cartas elocuentes a su esposa, que la conmueven profundamente. Tony anima a Don a ponerse en contacto con su propio hermano distanciado, pero Don duda, observando que se ha aislado por su vida profesional y sus logros. Más tarde, Don es encontrado en un encuentro homosexual con un hombre blanco en una piscina, y Tony soborna a los oficiales para evitar su arresto. En Mississippi , los dos son arrestados después de que los agentes de policía los detuvieran a altas horas de la noche en un pueblo al atardecer , y Tony golpea a un oficial después de ser insultado. Mientras está en la cárcel, Don pide llamar a su abogado y, en cambio, usa la llamada para comunicarse con el Fiscal General Robert F. Kennedy , quien presiona al gobernador y a los oficiales de policía para que liberen a los dos. Una vez que son libres y de nuevo en la carretera, Don reprende a Tony por sus acciones desagradables, y estalla una acalorada discusión sobre las relaciones raciales y la meritocracia , durante la cual Don expresa frustración por sentirse rechazado por la comunidad negra debido a sus gestos, mientras que la comunidad blanca lo maltrata o lo usa para parecer de mente abierta. Finalmente encuentran un hotel para pasar la noche y logran reconciliarse.
En la noche de la última actuación de Don en Birmingham, Alabama , se le niega la entrada al comedor exclusivo para blancos del club de campo donde lo han contratado para actuar. Tony amenaza al gerente y Don se niega a tocar porque se niegan a servirle en la sala con su público. Tony y Don abandonan el lugar y, en su lugar, cenan en un club de blues negro, donde Don se une a la banda tocando el piano. La pareja se dirige al norte en un intento de llegar a casa antes de la víspera de Navidad, pero quedan atrapados en una tormenta de nieve. Luego, un oficial de policía los detiene una vez más. Preocupados por estar a punto de recibir el mismo trato, ambos se sorprenden cuando el oficial resulta ser amable y solo los detiene porque notó que uno de sus neumáticos estaba pinchado. Luego, el oficial los ayuda a arreglar el neumático y pueden llegar a casa. Tony invita a Don a cenar con su familia, pero Don se niega. Sentado solo en casa, Don cambia de opinión y regresa a la casa de Tony, donde recibe una bienvenida sorprendentemente cálida por parte de la familia extendida de Tony.
Las tarjetas de título finales muestran fotos reales de Don y Tony. Se afirma que Don continuó de gira y creando música, mientras que Tony volvió a su trabajo en el Copacabana, y que siguieron siendo amigos hasta que murieron con meses de diferencia en 2013.
Además, el hijo de Tony y Dolores Vallelonga, Frank Jr., aparece como su propio tío, Rudy (Rodolfo) Vallelonga (quien dice: "Solo digo que somos una familia artística"), mientras que su hijo menor (y coproductor y coguionista de la película), Nick , aparece como Augie, el mafioso que le ofrece a Tony un trabajo haciendo "cosas" mientras el Copacabana está en renovación. El verdadero Rodolfo Vallelonga aparece como su propio padre, el abuelo Nicola Vallelonga, mientras que el verdadero Louis Venere aparece como su propio padre, el abuelo Anthony Venere. Otro coproductor y coguionista, Brian Currie, interpreta al policía estatal de Maryland que ayuda en la tormenta de nieve. El actor Daniel Greene , que aparece con frecuencia en películas dirigidas por los hermanos Farrelly , interpreta a Macon Cop # 1.
Viggo Mortensen comenzó las negociaciones para protagonizar la película en mayo de 2017 y se le pidió que ganara entre 40 y 50 libras (18 y 23 kg) para el papel. [3] Peter Farrelly iba a dirigir a partir de un guion escrito por Nick Vallelonga (hijo de Tony Lip), Brian Currie y él mismo. [9]
El 30 de noviembre de 2017, se estableció el elenco principal con Mortensen, Mahershala Ali , Linda Cardellini e Iqbal Theba confirmados para protagonizar. La producción comenzó esa semana en Nueva Orleans . [10] [11] [12] Sebastian Maniscalco fue anunciado como parte del elenco en enero de 2018. [13] El compositor de la banda sonora Kris Bowers también le enseñó a Ali habilidades básicas de piano y fue el sustituto cuando se requirieron primeros planos de manos tocando. [14]
La película cuenta con la producción ejecutiva de Jeff Skoll , Jonathan King, Octavia Spencer , Kwame L. Parker, John Sloss y Steven Farneth. [15]
El guión fue escrito por el hijo de Vallelonga, Nick Vallelonga, así como por Brian Hayes Currie y Peter Farrelly, después de conversaciones con su padre y Shirley. [16]
Para la banda sonora de la película, Farrelly incorporó una banda sonora original del compositor Kris Bowers y una de las grabaciones de la propia Shirley. La banda sonora también incluye rarezas de la música estadounidense de los años 1950 y 1960 que le recomendó el cantante Robert Plant , que estaba saliendo con una amiga de la esposa de Farrelly en el momento en que había terminado el guion de la película. Durante la cena en una cita doble, su esposa y su amiga salieron a fumar y el director le pidió consejo a Plant sobre la elección de canciones para la película que fueran relativamente desconocidas para el público contemporáneo. Esto impulsó a Plant a reproducir canciones de Farrelly a través de YouTube , incluyendo "Pretty 'Lil Thing" de Sonny Boy Williamson II y "Goodbye, My Lover, Goodbye" de Robert Mosley . [17]
En una entrevista con Forbes , el director explicó que la banda sonora terminó no solo evitando la nostalgia mecánica, "sino que también esas canciones eran realmente económicas y no tenía un gran presupuesto, así que pude crear algunas canciones pop sensacionales de la época que habían sido olvidadas hace mucho tiempo". [18] La música que se tocó en el club de blues negro hacia el final de la película presentó la interpretación para piano del Estudio Op. 25, No. 11 (Chopin) , conocido como el estudio Viento de invierno de Chopin, no se incluyó en el lanzamiento de la banda sonora.
El 16 de noviembre de 2018 se lanzó un álbum de banda sonora digitalmente y físicamente el 30 de noviembre de 2018, [19] por Milan Records , [20] con la banda sonora de Bowers, canciones de la época de la trama y una grabación de piano de Shirley. [21] Según el sello, se transmitió aproximadamente 10,000 veces por día durante enero de 2019. Esta tasa se duplicó el mes siguiente cuando el álbum superó el millón de transmisiones en todo el mundo y se convirtió en la banda sonora de jazz más transmitida en la historia de Milán. [20]
Originalmente en producción en Focus Features , la compañía finalmente rechazó el proyecto. Participant Media financió entonces el presupuesto de 23 millones de dólares para Green Book , pero Farrelly estaba preocupado por el hecho de que Participant tenía un acuerdo de distribución con Focus. Conociendo muy bien a Steven Spielberg y la relación de larga data de su estudio con Universal Pictures , Farrelly decidió llamar a su agente Richard Lovett, quien también representa a Spielberg. Lovett logró convencer a Spielberg para que viera la película, que le encantó tanto que, según se informa, la vio cinco veces en dos semanas, llamándola "su película de amigos favorita desde Dos hombres y un destino ". Spielberg luego llevó la película a DreamWorks Pictures , que actualmente tiene un acuerdo de distribución nacional con Universal. [22]
Green Book comenzó un lanzamiento limitado en 20 ciudades, en los Estados Unidos, el 16 de noviembre de 2018, y se expandió a nivel nacional el 21 de noviembre de 2018. La película estaba programada previamente para comenzar su lanzamiento el 21. [23] El estudio gastó aproximadamente $ 37,5 millones en impresiones y anuncios para la película. [24]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2018. [25] También inauguró el 29º Festival de Cine de Nueva Orleans el 17 de octubre de 2018, se proyectó en el AFI Fest el 9 de noviembre de 2018 [26] y fue programada como película sorpresa en el Festival de Cine de Londres BFI . [27]
El 7 de noviembre de 2018, durante una mesa redonda promocional, Mortensen pronunció la palabra " nigger " (negro). Precedió la frase con "No me gusta decir esta palabra" y luego comparó un diálogo "que ya no es común en las conversaciones" con el período en el que se desarrolla la película. Mortensen se disculpó al día siguiente y dijo que "mi intención era hablar con firmeza contra el racismo" y que "lamentaba mucho haber usado la palabra completa anoche y no volveré a pronunciarla". [28]
Green Book fue lanzado en DVD y Blu-ray el 12 de marzo de 2019 por Universal Pictures Home Entertainment . La película estuvo disponible para su compra en streaming de video en HD digital desde Amazon Video e iTunes el 19 de febrero de 2019. [29] También fue lanzado en DVD y Blu-Ray por Entertainment One a través de 20th Century Fox Home Entertainment en el Reino Unido en 2018.
Green Book recaudó 85,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 236,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 321,8 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 23 millones de dólares. [4] Deadline Hollywood calculó que el beneficio neto de la película fue de 106 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos. [24]
La película recaudó $312,000 en 25 salas en su primer fin de semana, un promedio de $12,480 por sala, lo que Deadline Hollywood calificó como "nada bueno", aunque TheWrap dijo que fue un "comienzo exitoso" y señaló que el fuerte boca a boca probablemente la ayudaría a llegar a su amplio estreno. [30] [31] La película tuvo su amplia expansión junto con los estrenos de Ralph Breaks the Internet , Robin Hood y Creed II , y se proyectó que recaudaría alrededor de $7-9 millones durante el fin de semana de cinco días, del 21 al 25 de noviembre. [32] Recaudó $908,000 en su primer día de estreno amplio y $1 millón en su segundo. Recaudó $5.4 millones durante el fin de semana de tres días (y $7.4 millones durante los cinco), terminando noveno. Deadline escribió que el estreno estuvo "lejos de lo que debía ser para ser considerado un éxito", y que se necesitarían fuertes recomendaciones de la audiencia y nominaciones a premios inminentes para ayudar a que la película tuviera éxito en taquilla. Los estudios rivales argumentaron que Universal se expandió demasiado y demasiado rápido: de 25 salas a 1.063 en menos de una semana. [33]
En su segundo fin de semana, la película recaudó 3,9 millones de dólares, cayendo solo un 29% y llevando a algunos expertos de la industria a pensar que alcanzaría los 50 millones de dólares durante la temporada de premios. [34] En su tercer fin de semana de amplio estreno, tras sus nominaciones al Globo de Oro, cayó un 0% y volvió a recaudar 3,9 millones de dólares, para luego recaudar 2,8 millones de dólares el fin de semana siguiente. [35] [36] En su octavo fin de semana, la película recaudó 1,8 millones de dólares (siguiendo manteniéndose bien, cayendo solo un 3% respecto a la semana anterior). [37] Luego recaudó 2,1 millones de dólares en su noveno fin de semana (un 18% más) y 2,1 millones de dólares en su décimo. [38] En la undécima semana de estreno de la película, tras el anuncio de sus cinco nominaciones al Oscar, se añadió a 1.518 salas (para un total de 2.430) y recaudó 5,4 millones de dólares, un aumento del 150% respecto al fin de semana anterior y terminó sexto en taquilla. [39] El fin de semana siguiente a su victoria como Mejor Película, la película se incorporó a 1.388 salas (para un total de 2.641) y recaudó 4,7 millones de dólares, quedando en quinto lugar en taquilla. Marcó un aumento del 121% con respecto a la semana anterior, así como uno de los mejores aumentos posteriores a la victoria como Mejor Película de la historia, [40] y el más grande desde El discurso del rey en 2011. [41]
Green Book fue un éxito sorpresa en el extranjero, especialmente en China, donde debutó con una recaudación de 17,3 millones de dólares mucho mayor de lo esperado, convirtiéndose inmediatamente en la segunda ganadora del premio a la Mejor Película con mayor recaudación en el país, detrás de Titanic (1997). [42] Al 7 de marzo de 2019, los mercados internacionales más grandes para la película fueron China (26,7 millones de dólares), Francia (10,7 millones de dólares), el Reino Unido (10 millones de dólares), Australia (7,8 millones de dólares) e Italia (8,6 millones de dólares). [43] Para el 13 de marzo, el total de China había aumentado a 44,5 millones de dólares. [44] El 31 de marzo, la película superó los 300 millones de dólares en la taquilla mundial, incluidos 219 millones de dólares de territorios de ultramar. Sus mercados más grandes hasta la fecha fueron China (70,7 millones de dólares), Japón (14,6 millones de dólares), Francia (14 millones de dólares), Alemania (13,5 millones de dólares) y el Reino Unido (12,9 millones de dólares). [45]
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En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Green Book tiene una calificación de aprobación del 77% basada en 363 reseñas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Green Book lleva al público en un viaje excesivamente suave a través de un tema accidentado, aunque las actuaciones de Mahershala Ali y Viggo Mortensen agregan la profundidad necesaria". [46] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 52 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "A+" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron una puntuación positiva del 91%, y el 80% dijo que definitivamente la recomendaría. [33] [48]
En un artículo para The San Francisco Chronicle , Mick LaSalle elogió a Ali y Mortensen y dijo: "... hay algo tan profundamente correcto en esta película, tan fiel a la época representada y tan bienvenido en este momento; tan ligero en su toque, tan apropiadamente respetuoso de sus personajes, y tan grande en su espíritu, que la película adquiere un brillo. Lo logra lentamente, pero hacia la mitad y ciertamente hacia el final, está ahí, la sensación de que algo mágico está sucediendo, en la pantalla y dentro de la audiencia". [49] Steve Pond de TheWrap escribió: "La película se vuelve más oscura a medida que el viaje se dirige más al sur, y a medida que aumentan las innumerables indignidades y humillaciones. Pero nuestra inversión en los personajes rara vez decae, gracias a Mortensen y Ali y a un director que está interesado en presentar de manera limpia y eficiente una historia que vale la pena escuchar". [50]
El artista de jazz Quincy Jones dijo a una multitud después de una proyección: "Tuve el placer de conocer a Don Shirley mientras trabajaba como arreglista en Nueva York en los años 50, y él era sin duda uno de los pianistas más grandes de Estados Unidos... un músico tan hábil como Leonard Bernstein o Van Cliburn ... Por eso es maravilloso que su historia finalmente se cuente y se celebre. Mahershala, hiciste un trabajo absolutamente fantástico interpretándolo, y creo que tus interpretaciones y las de Viggo pasarán a la historia como una de las grandes amistades capturadas en película". [51]
Algunos críticos pensaron que Green Book perpetuó los estereotipos raciales al promover la narrativa del salvador blanco en el cine . Salon dijo que la película combina "el tropo del salvador blanco con la historia de la redención de un intolerante". [52] [53] Peter Farrelly le dijo a Entertainment Weekly que estaba al tanto del tropo del salvador blanco antes de filmar y trató de evitarlo. Dijo que tuvo largas discusiones con los actores y productores sobre el punto, y cree que la película no lo promovió, diciendo que se trata "de dos tipos que eran completamente opuestos y encontraron un terreno común, y no es un tipo que salva al otro. Se trata de ambos salvarse mutuamente y empujarse mutuamente a un lugar donde puedan unirse y formar una amistad de por vida". [53]
El escritor del New York Times Wesley Morris describió la película como una "fantasía de reconciliación racial". Morris sostiene que la película representa un estilo específico de narración racial "en el que las ruedas de la amistad interracial están engrasadas por el empleo, en el que la exposición prolongada a la mitad negra del dúo realza la humanidad de su contraparte blanca, frecuentemente racista". [54] Escribiendo una apreciación positiva en The Hollywood Reporter , Kareem Abdul-Jabbar señaló que "los cineastas son intérpretes de la historia, no sus cronistas". [55]
Aunque la película fue generalmente elogiada, los parientes de Shirley la criticaron porque pensaron que tergiversaba la relación del pianista con su familia y los representantes del estudio no se pusieron en contacto con ellos hasta después de que comenzara el desarrollo. El hermano de Shirley, Maurice Shirley, dijo: "Mi hermano nunca consideró a Tony como su 'amigo'; era un empleado, su chofer (a quien le molestaba usar uniforme y gorra). Es por eso que el contexto y los matices son tan importantes. El hecho de que un artista negro exitoso y adinerado contratara a empleadas domésticas que NO se parecían a él no debería perderse en la traducción". [56] Sin embargo, las declaraciones de su hermano se contradicen con grabaciones de audio del documental de 2010 "Lost Bohemia", que incluía entrevistas con Don Shirley y Vallelonga. En una de ellas, Shirley dijo que "confié en él implícitamente. Verás, Tony llegó a serlo, no solo fue mi chofer. Nunca tuvimos una relación empleador/empleado". Las entrevistas también respaldaron otros eventos representados en la película. [57]
El guionista y director Peter Farrelly dijo que tenía la impresión de que "no había muchos miembros de la familia" vivos, que no se tomaron grandes libertades con la historia y que los familiares de los que tenía conocimiento habían sido invitados a una proyección privada para amigos y familiares. [58] El hijo de Tony Vallelonga, Nick -y coguionista de la película- reconoció que lamentaba haber ofendido a los miembros de la familia Shirley porque no habló con ellos. Le dijo a Variety que "el propio Don Shirley me dijo que no hablara con nadie" y que Shirley "aprobó lo que puse y lo que no puse". [16] Según el sobrino de Shirley, Edwin Shirley III, el actor Mahershala Ali lo llamó para disculparse, diciendo que "hice lo mejor que pude con el material que tenía" y que no sabía que había "parientes cercanos con los que podría haber consultado para agregar algún matiz al personaje". [58]
El violonchelista de Shirley, Jüri Täht, se sorprendió al ver una etapa de su vida representada en una película y que había sido reemplazado por una versión ficticia de sí mismo (el personaje de Oleg). Le consternó el hecho de que Oleg fuera ruso en la película mientras que él era un estonio cuya familia había tenido que huir de la URSS. [59]
Green Book ha recibido numerosas nominaciones a premios. Además de ganar el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2018, [60] Green Book fue nominada a cinco premios en la 91.ª edición de los Premios Óscar , ganando tres premios a Mejor Película , Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali . Green Book fue la quinta película en ganar Mejor Película sin una nominación a Mejor Director. Green Book tuvo cinco nominaciones en la 76.ª edición de los Premios Globo de Oro , y la película ganó Mejor Película - Musical o Comedia . La National Board of Review le otorgó el premio a Mejor Película , y también fue reconocida como una de las 10 mejores películas del año por el American Film Institute .
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