1958 Miles es un álbum recopilatorio del músico de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado en 1974 por CBS/Sony. [1] [3] Las sesiones de grabación de las pistas que aparecen en el álbum tuvieron lugar el 26 de mayo de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia y el 9 de septiembre de 1958 en el Plaza Hotel de la ciudad de Nueva York . 1958 Miles consta de tres canciones que aparecen en el lado dos del álbum LP Jazz Track , que se lanzó en noviembre de 1959, una canción de la misma sesión que no aparece en el álbum ("Love for Sale") y tres grabaciones de la actuación en vivo de Davis en el Plaza Hotel con su sexteto de conjunto. [3] [4] La fecha de grabación en 30th Street Studio sirvió como la primera sesión documentada en la que el pianista Bill Evans actuó en el grupo de Davis.
Las sesiones de las pistas del álbum a mediados de 1958, junto con las sesiones de Milestones de principios de ese año, fueron vistas por muchos escritores musicales como elementales en la transición de Miles Davis del bebop al estilo modal del jazz y fueron vistas como precursoras de su obra más conocida, Kind of Blue . [3] [5] Después de la ingeniería de audio y la restauración digital del ingeniero Larry Keyes en Sony Music New York Studio, el álbum fue reeditado en disco compacto en 1991 como parte de la Jazz Masterpieces Series de Columbia . [6] Para reediciones posteriores, el álbum fue retitulado como '58 Sessions Featuring Stella by Starlight o '58 Miles Featuring Stella by Starlight . [6] [7] Las sesiones completas de 1958 para Columbia se publicaron en el box set The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane , y Jazz at the Plaza se reeditó en 2001. [8] Las primeras cuatro pistas también se lanzaron en un disco extra de la edición de coleccionista del 50 aniversario de Kind of Blue .
Sin acordes ... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas. Cuando vas por ese camino, puedes continuar indefinidamente. No tienes que preocuparte por los cambios y puedes hacer más con la línea [melodía]. Se convierte en un desafío ver cuán inventivo puedes ser melódicamente ... menos acordes pero infinitas posibilidades en cuanto a qué hacer con ellos.
Davis sobre el uso de modos en lugar de progresiones de acordes como marco armónico, en The Jazz Review , 1958 [9]
En 1958, Miles Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que estaban cada vez más insatisfechos con el bebop , pues veían sus cambios de acordes cada vez más complejos como un obstáculo para la creatividad musical. [9] Cinco años antes, el pianista, compositor y teórico de jazz George Russell publicó su Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953), que ofrecía una alternativa a la práctica de la improvisación musical basada en acordes. [10] Abandonando las relaciones tradicionales de tonalidad mayor y menor de la música clásica , Russell desarrolló una nueva formulación utilizando escalas musicales , o una serie de escalas, para improvisaciones. [10] El enfoque de Russell para la improvisación llegó a conocerse como modal en el jazz. [10] Davis veía los métodos de composición de Russell como un medio para alejarse de las composiciones densas y cargadas de acordes de su tiempo, que Davis había etiquetado como "gruesas". [11]
En contraste con el método convencional de composición de la época, las composiciones modales debían escribirse como una serie de bocetos en los que a cada intérprete se le da un conjunto de escalas que definen los parámetros de su improvisación. [12] La composición modal, con su dependencia de las escalas y modos musicales , representó, como lo llamó Davis, [9] "un regreso a la melodía". [12] Según Davis, "los compositores clásicos, algunos de ellos, han estado escribiendo de esta manera durante años, pero los músicos de jazz rara vez lo han hecho". [9] A principios de 1958, Davis comenzó a utilizar este enfoque con su sexteto, un conjunto de jazz formado por el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley , el saxofonista tenor John Coltrane , el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . [13] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de Milestones (1958), que se basaba en dos modos, grabada en abril de ese año. [14] En lugar de hacer solos de la manera directa, convencional y melódica, el nuevo estilo de improvisación de Davis presentaba cambios rápidos de modo y escala tocados contra cambios de acordes escasos. [15] [10] La aclamada colaboración de Davis con Gil Evans en Porgy and Bess le dio la oportunidad de experimentar con el concepto de Russell, ya que las composiciones de tercera corriente de Evans para Davis contenían solo una escala musical y ningún acorde, la base de la modalidad. [9]
Tras las sesiones de Milestones , Davis hizo cambios significativos en el personal. Cuando Coltrane había regresado del cuarteto de Thelonious Monk al sexteto de Davis, el pianista Red Garland y el baterista Philly Joe Jones fueron reemplazados por Bill Evans y Jimmy Cobb . [3] Los problemas con el dinero, la impuntualidad, la actitud y la heroína que precedieron a las sesiones de Milestones preocuparon a Garland y Jones. [16] Durante una de estas sesiones, ocurrió un incidente entre Davis y Garland cuando él estaba tocando el piano en la canción "Sid's Ahead". Aparentemente, Davis se inclinó sobre el hombro de su pianista, comentando sobre su forma de tocar el piano. Lo que dijo Davis aún se desconoce, pero fue suficiente para hacer que Garland abandonara el estudio, dejando a Davis tocando el piano en la pista y tensando la amistad entre los dos músicos. [16]
Evans fue posteriormente contratado por Davis por su rica precisión y habilidad para subestimar la voz solista del piano. [17] Mientras que Davis estaba fascinado y cautivado por el nuevo sonido que trajo Evans y los desafíos que inspiró, el resto de la banda, incluido Julian "Cannonball" Adderley, prefirió el sonido más duro y rítmico de Garland. [17] En una columna de 1960 para Down Beat , Adderley elaboró sobre su reacción inicial al cambio, afirmando "Especialmente cuando comenzó a usar a Bill Evans, Miles cambió su estilo de un enfoque muy duro a uno más suave. Bill era brillante en otras áreas, pero no podía hacer que las cosas reales salieran". [17] A pesar de su preferencia por un estilo de piano más duro, Adderley se abrió al nuevo sonido. Más tarde utilizó a Bill Evans en una sesión de julio de 1958 para su LP Portrait of Cannonball . [17] El sonido de piano único de Evans y los experimentos de Davis con el jazz modal culminarían en las '58 Sessions . Documentadas en una sesión de estudio de mayo de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia y un concierto en vivo en el Persian Room del Plaza Hotel en septiembre de ese mismo año, estas sesiones marcaron el advenimiento del nuevo sexteto de Davis, durante lo que ya se había convertido en un año crucial para Davis. [3]
Toda la sesión tiene un aire informal que no es habitual en una sesión de estudio. Al volver a escucharla, supe de inmediato por qué me había fascinado tanto hace tantos años.
Ira Gitler , 1979 [3]
La sesión del 26 de mayo, que se presentó como la primera cara de Miles de 1958 , tuvo lugar en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York. [18] Las canciones grabadas se publicaron previamente en la segunda cara de Jazz Track , un LP que consistía principalmente en canciones compuestas por Davis para la banda sonora de la película francesa de 1958 Ascenseur pour l'échafaud . [4] En contraste con las piezas de humor compuestas para la película, la sesión de mayo presentó la creciente curiosidad de Davis por el jazz modal y la relación de menos acordes y variaciones con la melodía. Esta fue la primera sesión de estudio en la que participaron Bill Evans y Jimmy Cobb en el nuevo sexteto, grabando el día del trigésimo segundo cumpleaños de Davis. [19]
Durante la sesión se impuso una estética diferente, ya que los primeros acordes rapsódicos e impresionistas de Bill Evans en « On Green Dolphin Street » resaltaron la pista de medio tiempo, mientras que la técnica de pincel de Jimmy Cobb se acomodó detrás del solo de trompeta de Davis. John Coltrane y «Cannonball» Adderley duplicaron y triplicaron sus síncopas sobre el contrapunto transparente de Paul Chambers, mientras Cobb y Evans tocaron sus instrumentos, compartiendo solos con Davis, Adderley y Coltrane. [8] El contraste entre las variaciones melódicas calientes y el swing relajado y fresco le dio a la caprichosa «Fran Dance» (según las notas de Ira Gitler , la canción recibió su nombre en honor a la esposa de Davis, Francis), [3] la romántica « Stella by Starlight » y la saltarina « Love for Sale » su tensión elemental. Este contraste representó la etapa de transición de Davis entre el bebop y la modalidad; acordes estándar y variedad musical. [9] Las sesiones también se destacaron por presentar el estilo improvisado único de Coltrane, conocido como las hojas de sonido . Coltrane empleó líneas improvisadas extremas y densas, pero con patrones, que consistían en arpegios de alta velocidad y patrones de escala tocados en rápida sucesión; cientos de notas que iban desde los registros más bajos a los más altos. [20] "Stella by Starlight" presentó la delicada y escasa introducción de Evans, que hizo que el primer solo de Coltrane pareciera sorprendente. El solo exuberante y lacónico de Evans sugirió el hechizo agridulce que lanzaría sobre las sesiones de Kind of Blue el año siguiente. [19]
La parte en vivo del álbum fue grabada en el Persian Room del Hotel Plaza de Nueva York en una fiesta de jazz de septiembre dada por Columbia Records para celebrar "el estado saludable del jazz" en el sello. [3] Más tarde publicado en su totalidad como Jazz at the Plaza en 1973, [3] el set en vivo incluyó tres elementos básicos del repertorio de conciertos de Davis y Coltrane durante sus años de colaboración. [8] El sexteto abrió con el estándar " Straight, No Chaser ", compuesto por Thelonious Monk. Los músicos tomaron el número a un ritmo rápido, y aunque Jimmy Cobb carecía del estilo técnico del ex baterista Philly Joe, él y Paul Chambers se mantuvieron consistentes, mientras los instrumentos de viento continuaban en solos giratorios. [15] Evans usó el solo de Adderley y el tempo de la canción para improvisar, mientras dispersaba grupos al estilo de Bud Powell . El periodista Lindsey Planer calificó más tarde la actuación de "resbaladiza y con tres articulaciones", y añadió: "La banda toca como si Monk hubiera estado en la sala esa noche. Se trata de Davis en su magnificencia más silenciosa". [8]
" Oleo ", escrita por Sonny Rollins , siguió con un tempo de bajo salvaje de Paul Chambers, mientras la técnica de piano orquestal fluida de Evans sugería múltiples centros de teclas e impresiones modales. [15] En contraste con los tempos altos y la improvisación de las otras melodías en vivo, " My Funny Valentine " fue majestuosa y serena, mientras Coltrane y Adderley se sentaban, lo que le dio a Evans y Davis un telón de fondo más meditativo para solos sensibles. Evans mostró su estilo de piano suave y sensible. Su sonido único y desafiante fue una de las razones por las que Miles Davis lo había contratado después de la partida de Garland. [17] El languidecer nocturno de "My Funny Valentine", junto con la presencia de Bill Evans y el sexteto más consistente y en mejora, darían pistas de la música que luego aparecería en el siguiente álbum de Davis, la obra maestra del jazz de 1959 Kind of Blue . [15]
Como partes de Jazz Track y Jazz at the Plaza , respectivamente, las '58 Sessions narraron la transición de la agitación musculosa de Milestones a la tranquilidad cerebral de Kind of Blue . [3] Las sesiones de grabación también se hicieron conocidas como un trampolín en el movimiento de Davis del bebop al jazz modal . El lado en vivo en particular fue visto por los críticos como un vistazo al sexteto que grabaría Kind of Blue . [15] El estilo complementario y aparentemente espontáneo de la ética de la interpretación y la relación entre Davis y sus músicos fue fundamental para su trabajo durante estas sesiones y mejoró las sesiones de Kind of Blue .
El historiador y periodista de jazz Ira Gitler ha considerado que 1958 Miles es uno de los mejores trabajos de Davis, aunque también señaló que estaba "muy impresionado con las interpretaciones", aludiendo a las grabaciones del álbum después de que Gitler las hubiera escuchado. En las notas de la portada de la reedición del LP de 1979, Gitler escribió: "Estos cortes excelentes del Miles Davis Sextet, representativos de lo que este líder tan influyente y su banda que marcó tendencias en ese momento, estaban haciendo en esa parte particular de 1958, son una adición muy bienvenida a la biblioteca de coleccionistas". [3] La parte en vivo del álbum grabada en The Plaza Hotel fue señalada por los críticos como una etapa temprana del nuevo sexteto. El escritor musical Nicholas Taylor escribió más tarde sobre el set de Plaza:
Una interesante y desconcertante pieza de época, que documenta al sexteto explorando un sonido que pronto se transformaría en el rico tapiz de su obra maestra de 1959 ... Es la instantánea, aunque borrosa, de un grupo de músicos al borde de la grandeza, comenzando a sentir los tics e idiosincrasias de los demás, formando los vínculos de un sexteto que pronto alteraría la historia del jazz para siempre. [15]
—Nicholas Taylor
Antes de la sesión en vivo, Miles Davis ya se había ganado una reputación como uno de los mejores intérpretes en vivo de la era del jazz, tras actuaciones bien recibidas en lugares como Birdland , también conocido como "El rincón del jazz del mundo", en Nueva York y el Festival de Jazz de Newport en Rhode Island a mediados de la década de 1950. [26] La sesión en el Hotel Plaza amplió aún más el repertorio de Davis en salas de conciertos y aumentó su popularidad entre los fanáticos y escritores de jazz. Aunque Milestones fue el primer uso de modos por parte de Davis y la presencia de Cannonball Adderley ayudó a que la banda se convirtiera en un sexteto más poderoso, estas sesiones ayudaron a presentarle a Bill Evans la música de Miles Davis. [13] [26] La sesión del 26 de mayo, en particular, expuso a Evans a la habilidad espontánea de Davis en el estudio para simplificar estructuras musicales complicadas. En una entrevista de 1979 para la estación de radio de jazz WKCR , Evans comentó sobre su experiencia de grabación con Davis, afirmando que "Miles ocasionalmente podía decir, 'Aquí mismo, quiero este sonido', y resulta ser algo muy clave que cambia todo el carácter de la [canción]. Por ejemplo, en 'On Green Dolphin Street', los cambios originales del coro no son como [lo grabamos]: los cambios de vampiro son una séptima mayor subiendo una tercera menor, bajando medio tono. Esa fue [cuando] se inclinó y dijo, 'Quiero esto aquí'". [19] La influencia de Evans sería evidente en las sesiones de Kind of Blue como lo fue durante las sesiones iniciales de 1958. [5] Todo el trabajo de estudio grabado por Davis de 1958 para Columbia fue reeditado más tarde en la compilación en caja The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane . [27] Tras la puesta en práctica de sus primeras composiciones modales con la canción principal de Milestones y sus primeras sesiones con Bill Evans, las Sessions de 1958, Davis quedó satisfecho con los resultados. Esto lo llevó a preparar un álbum completo basado en la modalidad, su obra maestra de 1959, Kind of Blue . [28]
Grabado en el estudio de la calle 30 de Columbia, Nueva York, Nueva York, el 26 de mayo de 1958. [18]
Grabado en vivo en The Plaza Hotel, Nueva York, Nueva York, el 9 de septiembre de 1958. [8]
El lanzamiento de Sony Japón de 1979 y 2006 solo incluyó la primera cara y un corte adicional. [29] [30]
Lanzado originalmente en 1974 (no en 1958) por CBS/Sony Records, 1958 Miles ha tenido un historial de lanzamiento bastante complicado. El álbum ha experimentado muchas reediciones con diferentes títulos y sellos discográficos, junto con una variedad de listas de fechas de lanzamiento.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra bebop.