La caligrafía japonesa (書道, shodō ) , también llamada shūji (習字) , es una forma de caligrafía , o escritura artística, del idioma japonés . El japonés escrito se basaba originalmente solo en caracteres chinos , pero la llegada de los silabarios japoneses hiragana y katakana dio lugar a estilos de caligrafía intrínsecamente japoneses.
El término shodō (書道, "forma de escribir") es de origen chino y se utiliza ampliamente para describir el arte de la caligrafía china durante la dinastía Tang medieval . [1] La caligrafía japonesa primitiva se originó a partir de la caligrafía china . Muchos de sus principios y técnicas son muy similares, y reconoce los mismos estilos básicos de escritura:
Para crear una obra de caligrafía moderna se utilizan diversas herramientas. [4]
Durante la preparación, se vierte agua en la piedra de entintar y se frota la barra de tinta contra ella, mezclando el agua con la tinta seca para licuarla. Como se trata de un proceso que lleva mucho tiempo, los principiantes de hoy en día suelen utilizar tinta líquida embotellada llamada Bokuju (墨汁, bokujū ) . Se anima a los estudiantes más avanzados a moler su propia tinta. El papel se suele colocar sobre un escritorio, mientras que un trozo grande de papel se puede colocar en el suelo o incluso en el suelo (para una actuación).
Los cepillos vienen en varias formas y tamaños, y generalmente están hechos con cerdas de pelo de animales. El pelo animal típico puede provenir de cabras, ovejas o caballos. El mango puede estar hecho de madera, bambú, plástico u otros materiales. [6]
Las raíces chinas de la caligrafía japonesa se remontan al siglo XIII a. C., [7] a finales de la dinastía Shang , una época en la que se inscribían pictogramas en huesos con fines religiosos. Cuando esta escritura se convirtió en un instrumento de administración para el estado, se sintió la necesidad de una escritura uniforme y Li Si , primer ministro de la dinastía china de Qin , estandarizó una escritura y su forma de escribirse. Sancionó una forma de escritura basada en cuadrados de tamaño uniforme en los que se podían escribir todos los caracteres a partir de ocho trazos. También ideó reglas de composición en las que los trazos horizontales se escriben primero y los caracteres se componen comenzando de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Debido a que los símbolos se inscribían con instrumentos afilados, las líneas eran originalmente angulares; y en muchos sentidos, los logros de Li Si quedaron obsoletos con la aparición del pincel y la tinta (véase caligrafía china ). El pincel mojado en tinta crea una línea bastante diferente a un estilete afilado. Permite variación en el grosor y la curva de la línea. La caligrafía conservó la forma de bloque de Li Si y sus ocho trazos, pero el escritor tenía libertad para crear caracteres que enfatizaran el equilibrio y la forma estéticamente agradables. La forma en que se escribía un carácter transmitía un mensaje de estilo.
La caligrafía de la tradición china fue introducida en Japón alrededor del año 600 d. C. Conocida como la tradición karayō (唐様) , se ha practicado hasta hoy, rejuvenecida continuamente a través del contacto con la cultura china . [8]
El texto caligráfico más antiguo que se conserva en Japón es la inscripción que aparece en el halo de la estatua del Buda de la Medicina del templo Hōryū-ji . Este texto chino fue escrito en estilo Shakyōtai (写経体), muy popular en el período de las Seis Dinastías chinas .
El templo Hōryū-ji también conserva notas bibliográficas sobre el Sutra del loto : el Hokke Gisho (法華義疏) fue escrito a principios del siglo VII y se considera el texto japonés más antiguo. Está escrito en cursiva e ilustra que la caligrafía en el período Asuka ya estaba muy refinada.
El sutra copiado a mano más antiguo de Japón es el Kongō Jōdaranikyō . Copiado por el sacerdote Hōrin en el año 686 d. C., el estilo caligráfico muestra influencias de la obra de Ouyang Xun .
" Piedra rota en el puente Uji " (宇治橋断碑, ujibashi danpi ) (mediados del siglo VII) y Piedra en el condado de Nasu "Piedra en el condado de Nasu" (那須国造碑, nasu kokuzō hi ) también son ejemplos típicos de esta época. Ambas inscripciones fueron influenciadas por el estilo robusto de Northern Wei .
En el siglo VII, la dinastía Tang estableció su hegemonía en China. Su segundo emperador, Taizong, apreciaba los textos caligráficos de Wang Xizhi y esta popularidad influyó en los calígrafos japoneses. Todos los textos originales escritos por Wang Xizhi se han perdido, y copias como Gakki-ron (楽毅論) escritas por la emperatriz Kōmyō son muy valoradas como fuentes importantes para el estilo de Wang Xizhi. Sin embargo, la influencia de Wang apenas puede ser exagerada, en particular para el estilo wayō (和様) exclusivo de Japón: "Incluso hoy, hay algo en la caligrafía japonesa que conserva el sabor inalterado del estilo de Wang Xizhi ". [9]
El emperador Kanmu trasladó la capital de Heijō-kyō en Nara , primero a Nagaoka-kyō en 784, y luego a Heian-kyō , Kioto en 794. Esto marca el comienzo de la era Heian , la "edad de oro" de Japón. Las influencias chinas en la caligrafía no cambiaron en el período inicial. Por ejemplo, bajo el reinado del emperador Saga , la realeza, la aristocracia e incluso las damas de la corte estudiaban caligrafía copiando textos de poesía china en estilo artístico.
La influencia de Wang Xizhi siguió siendo dominante, como se refleja en las caligrafías escritas por Kūkai o Saichō . Otros calígrafos chinos, como Ouyang Xun y Yan Zhenqing, también fueron muy valorados. Sus admiradores más notables fueron el emperador Saga y Tachibana no Hayanari respectivamente.
Al mismo tiempo, surgió un estilo de caligrafía exclusivo de Japón. La escritura se había popularizado y se ideó el silabario kana para abordar los elementos de pronunciación que no se podían escribir con los caracteres chinos prestados. Los calígrafos japoneses todavía encajaban los caracteres básicos, llamados kanji (漢字) , en los cuadrados dispuestos siglos antes. Un fragmento, Kara-ai no hana no utagire (韓藍花歌切, 749 d. C.) se considera el primer texto que muestra un estilo exclusivo de la caligrafía japonesa; muestra un poema Tanka (短歌) que utiliza Man'yōgana , por lo que se desvía de la caligrafía china contemporánea. Ono no Michikaze (894-966 d.C.), uno de los llamados sanseki (三跡, "Tres huellas de pincel"), junto con Fujiwara no Sukemasa y Fujiwara no Yukinari , es considerado el fundador del estilo auténticamente japonés wayō (和様) , o wayō-shodō (和様書道) . Este acontecimiento resonó en la corte: Kūkai le dijo al emperador Saga : "China es un país grande y Japón es relativamente pequeño, por lo que sugiero escribir de una manera diferente". El "Grito por el noble Saichō" (哭最澄上人, koku Saichō shounin ) , un poema escrito por el emperador Saga con motivo de la muerte de Saichō , fue uno de los ejemplos de tal transformación. Ono no Michikaze sirvió como arquetipo de la escuela Shōren-in , que más tarde se convirtió en el estilo de caligrafía Oie . El estilo Oie se utilizó más tarde para documentos oficiales en el período Edo y fue el estilo predominante que se enseñaba en las escuelas terakoya (寺子屋) de esa época.
La ascensión de Minamoto no Yoritomo al título de shōgun , tras las rebeliones Hōgen y Heiji , y la victoria del clan Minamoto sobre los Taira , marcaron el comienzo del período Kamakura (1185-1333 d. C.), pero no del todo el regreso a la paz y la tranquilidad. Esta era se denomina a veces «la era de los guerreros» y una amplia transición de las influencias de la corte a un papel destacado del estamento militar impregnó la cultura. Sin embargo, también es una época en la que continuaron los intercambios con la China de la dinastía Song y floreció enormemente el budismo . Monjes zen como Shunjo estudiaron en China y los cuadernos que trajo consigo se consideran muy influyentes para la tradición karayō (唐様) de la época, expresando un claro estilo kaisho . [10] Pero este no fue el único ejemplo, de hecho una sucesión de monjes chinos se naturalizaron en esa época, alentados por el regente Hōjō Tokiyori . Rankei Doryū fundó el templo Kenchō-ji en Kamakura y muchas de sus obras se han conservado. Sin embargo, con el surgimiento de la escuela Rinzai del budismo zen apareció un estilo menos técnico, representativo de las actitudes zen y ejemplificado en las obras de Musō Soseki que escribió en un refinado estilo sosho, o Shūhō Myōcho (1282–1337; más conocido como Daito Kokushi), el fundador de Daitoku-ji en Kioto , que no había viajado a China para estudiar. En términos de estilo wayō (和様) , las obras de Fujiwara no Shunzei y Fujiwara no Teika se consideran ejemplos destacados del Heian tardío y del Kamakura temprano . [11]
Durante el periodo Muromachi (1336-1537 d. C.) se produjeron disturbios políticos y militares , caracterizados por tensiones entre la autoridad imperial y civil y por períodos de guerra civil abierta. Sin embargo, como Ashikaga Takauji había expulsado al emperador Go-Daigo de Kioto para establecer allí su propio bakufu , la mezcla de miembros residuales de la corte imperial, cortesanos, daimyōs , samuráis y sacerdotes zen dio lugar a vibrantes impulsos culturales. Las artes prosperaron, pero no se consideran tan refinadas como las de épocas anteriores. Cabe destacar el papel de Ikkyū Sōjun , sucesor de Shūhō Myōcho en Daitoku-ji ; Ikkyū fue fundamental para elevar la apreciación de la caligrafía a una parte integral de la ceremonia del té en el siglo XV. [12]
Tokugawa Ieyasu centralizó el poder en su shogunato entre 1603 y 1615. Esto marcó el comienzo del período Edo , que trajo 250 años de relativa estabilidad a Japón, que duró hasta la segunda mitad del siglo XIX. El período estuvo marcado por el aislamiento de las influencias extranjeras con la política Sakoku (鎖国, "país cerrado" o "país encadenado") . Los estudios caligráficos se limitaron esencialmente al estudio de obras de estilo karayō (唐様) , a través de la dinastía Ming de China . Los desarrollos autóctonos fueron aportados por Ingen y la secta Ōbaku del budismo zen, y la escuela de caligrafía Daishi. Este último se centró en el estudio de los "ocho principios del carácter yong " (永字八法, eiji happō ) , que se remontan a Wang Xizhi [ cita requerida ] , y los 72 tipos de hissei ("energía del pincel") expuestos por la maestra de Wang Xizhi , la Dama Wei . La reimpresión de 1664 de un libro de copias basado en estos principios en Kioto contribuyó a un importante desarrollo teórico. [13] Calígrafos como Hosoi Kotaku, autor de los cinco volúmenes Kanga Hyakudan en 1735, avanzaron aún más el estilo karayō (唐様) . Muy característica del período Edo temprano fue una innovación de Hon'ami Kōetsu (1558-1637), que hizo papel a pedido y pintó un fondo de patrones decorativos, mariposas o elementos florales con los que su caligrafía estableció una correspondencia poética. Junto con Konoe Nobutada (1565-1614) y Shōkadō Shōjō (1584-1639) – los tres Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆) – se le considera uno de los más grandes calígrafos del estilo wayō (和様) de la época, creando ejemplos de "una caligrafía exclusivamente japonesa". [14]
Alrededor de 1736 Yoshimune comenzó a relajar la política de aislamiento de Japón y las importaciones culturales chinas aumentaron, en particular a través del puerto de Nagasaki . Los catálogos de cuadernos importados dan testimonio de una amplia apreciación de los calígrafos chinos entre los literatos japoneses que siguieron el estilo karayō : los "tradicionalistas" estudiaron a Wang Xizhi y Wen Zhengming , mientras que los "reformistas" modelaron su trabajo en el estilo sōsho de calígrafos como Zhang Xu , Huaisu y Mi Fu . En términos de wayō , Konoe Iehiro contribuyó con muchas obras finas en kana, pero en términos generales, el estilo wayō no se practicaba tan vigorosamente como el karayō en ese momento. [15] Sin embargo, algunos ejemplos han sido preservados por eruditos de kokugaku (國學, Estudios nacionales) , o poetas y pintores como Kaga no Chiyo , Yosa Buson o Sakai Hōitsu .
En el Japón contemporáneo, el shodo es una clase popular para estudiantes de primaria y secundaria. Muchos padres creen que hacer que sus hijos se concentren y se sienten tranquilos mientras practican caligrafía será beneficioso. [16] En la escuela secundaria, la caligrafía es una de las opciones entre las materias de arte, junto con la música o la pintura. También es una actividad popular del club de la escuela secundaria, particularmente con el advenimiento de la caligrafía escénica . [17] Algunas universidades, como la Universidad de Tsukuba , la Universidad Gakugei de Tokio y la Universidad de Educación de Fukuoka , tienen departamentos especiales de estudio caligráfico que enfatizan los programas de capacitación de maestros en caligrafía.
La caligrafía japonesa estuvo influenciada por el pensamiento zen y éste influyó en él . En cualquier trozo de papel, el calígrafo tiene una sola oportunidad de crear con el pincel. Las pinceladas no se pueden corregir e incluso la falta de confianza se refleja en la obra. El calígrafo debe concentrarse y ser fluido en la ejecución. El pincel escribe una declaración sobre el calígrafo en un momento determinado (véase Hitsuzendō , el método zen del pincel). A través del zen, la caligrafía japonesa absorbió una estética japonesa distintiva , a menudo simbolizada por el ensō o círculo de la iluminación.
La caligrafía zen es practicada por monjes budistas y la mayoría de los practicantes de shodō . Para escribir caligrafía zen con maestría, uno debe despejar su mente y dejar que las letras fluyan por sí mismas, no practicar y hacer un esfuerzo tremendo. Este estado mental fue llamado mushin (無心, "estado sin mente" ) por el filósofo japonés Nishida Kitaro . Se basa en los principios del budismo zen , que enfatiza una conexión con lo espiritual en lugar de lo físico. [18]
Antes de las ceremonias del té japonesas (que están relacionadas con el budismo zen), se debe contemplar una obra de shodō para despejar la mente. Esto se considera un paso esencial en la preparación para una ceremonia del té. [18]
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