Gwen John

[4]​ Aunque pintó y dibujó desde una edad temprana, el primer trabajo de Gwen John se remonta a su decimonoveno año.

[8]​ Al igual que su hermano menor, Augustus, quien había comenzado sus estudios allí en 1894,[9]​ estudió dibujo de figuras con Henry Tonks.

[11]​ Ella desarrolló una relación cercana con la mujer que se convertiría en la esposa de su hermano, Ida Nettleship.

En este momento, ella también tenía una relación con otro amigo de su hermano, Arthur Ambrose McEvoy, que resultó infeliz.

[13]​ Gwen John ganó el Premio Melvill Nettleship para la Composición de Figuras en su último año en Slade.

Atkinson, Mujer joven con violín e Interior con figuras son obras intimistas pintadas en un estilo tradicional caracterizado por colores tenues y esmaltes transparentes.

Ella rechazó su consejo y demostró durante toda su vida un marcado desprecio por su bienestar físico.

[11]​ En 1898 hizo su primera visita a París con dos amigos de Slade, mientras estudiaba con James McNeill Whistler en su escuela, la Académie Carmen.

Regresó a Londres en 1899 y expuso su trabajo por primera vez en 1900, en el New English Art Club (NEAC).

En ese mismo año, comenzó a modelar para el escultor Auguste Rodin, y se convirtió en su amante.

Cuando su relación con Rodin llegó a su fin, Gwen John buscó consuelo en el catolicismo, y alrededor de 1913 fue recibida en la Iglesia.

1912, escribió: "En cuanto a si tengo algo que valga la pena expresar, eso no está en cuestión.

Escribió en 1911: "Yo pinto mucho, pero a menudo no consigo una imagen, eso requiere, para mí, un tiempo muy largo de mente tranquila, y nunca pensar en exposiciones".

[24]​ En 1913, una de sus pinturas se incluyó en el seminal Armory Show en Nueva York, que Quinn ayudó a organizar.

[28]​ Pintó numerosas variantes en temas tales como Mujer joven con un vestido azul manchado, Chica sosteniendo un gato y La convaleciente.

También conoció a la cuñada de Maritain, Véra Oumançoff, con quien formó su última relación romántica, que duró hasta 1930.

[36]​ Según Paul Johnson en Art: A New History, "parece haber muerto de hambre" (pág.

En 1916, Gwen John escribió en una carta: "Creo que una imagen debe hacerse en una sesión o como máximo dos.

[37]​ Su obra sobreviviente es comparativamente pequeña, con 158 pinturas al óleo conocidas[38]​ que rara vez superan las 24 pulgadas de altura o anchura.

Escribió: "... un gato o un hombre, es lo mismo ... es un asunto de volúmenes ... el objeto no tiene importancia".

1897–98) y Dorelia en un vestido negro (1903–04), están pintadas con esmaltes delgados a la manera tradicional de los antiguos maestros.