El arte republicano romano es la producción artística que tuvo lugar en territorio romano durante el periodo de la República , convencionalmente del 509 a.C. al 27 a.C.
El desarrollo militar, político y económico de la República Romana no coincidió con el desarrollo de una civilización artística autónoma. En el periodo republicano se pueden distinguir al menos tres momentos artísticos: el primero como continuación de la cultura arcaica, donde la producción en la ciudad no manifestaba ninguna característica estilística propia; un segundo vinculado a la conquista de Grecia y la llegada de ingentes botines de obras de arte; y una tercera fase que se inició durante el reinado de Sila , cuando comenzaron a aparecer obras de arte específicamente romanas.
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El año 509 a. C. marca tradicionalmente la expulsión de los reyes etruscos y el comienzo de la República. La producción artística siguió influenciada por la cultura etrusca, así como por la de las ciudades griegas de Campania . Hasta el 390 a. C., Roma era una única ciudad en el centro de Italia que se beneficiaba de una posición que favorecía el tránsito comercial. Con la retirada de los etruscos de Campania tras la batalla de Cumas , el tráfico comercial se debilitó y la ciudad se vio obligada a ampliar su territorio. Del 390 al 265 a. C., los romanos lograron conquistar la Italia subapenina .
La actividad religiosa en Roma en aquella época era intensa y se construyeron muchos templos. Cada uno tenía sus propias estatuas, en su mayoría de bronce, que decoraban la ciudad. Algunas referencias sobre las monedas y sobre hallazgos contemporáneos de Tarquinia , Chiusi , Perugia y Volterra permiten formular hipótesis sobre el aspecto de estas estatuas. Representaban arte práctico colocado con fines de narración de historias o decoración modesta.
Esta escasez de interés artístico está bien justificada en el marco de la mentalidad romana, entendida como expresión de una población acostumbrada a luchar contra la naturaleza, la pobreza y las poblaciones vecinas. El patricio romano era típicamente un hombre duro, violento y tenaz, forjado por el cansancio, con intereses prácticos e inmediatos. Generalmente ignoraban todo lo que no aportaba una utilidad inmediata. En el siglo II a. C., por ejemplo, el Senado dispuso la demolición de un teatro de piedra recién construido "por considerarlo algo inútil y perjudicial para nuestras costumbres". [1]
Un ejemplo único de escultura de producción y artesanía superiores es el Bruto Capitolino , objeto de numerosas hipótesis de datación que van del siglo IV al I a.C. La composición fuerte y expresiva la distancia del arte griego y etrusco, indicando una evolución del estilo italiano. [2]
En 280 a. C., el ejército de Pirro de Epiro se enfrentó a los romanos en Italia, el primer gran contacto directo entre romanos y griegos. A esto le siguió en 272 a. C. la captura de Taranto , la captura de Reggio en 270 a. C. y la liga con Siracusa durante la primera guerra púnica (264-241 a. C.). La admisión de los romanos a los Juegos ístmicos en el año 228 a.C. equivalió a la entrada de Roma en la civilización griega.
La toma de Siracusa en el año 212 a. C. fue decisiva, tras lo cual Marco Claudio Marcelo trajo de vuelta a Roma un gran número de obras de arte griegas. Esto marcó un punto de inflexión en la cultura y la práctica artística romana. Ya entonces hubo quienes reprocharon a Marcelo "haber llenado de ociosidad y charlatanería y haber llevado a la discusión urbana sobre el arte y los artistas [...] a aquella gente acostumbrada a pelear y cultivar los campos, evitando toda suavidad y frivolidad". [4]
Posteriormente, después de la batalla de Zama en 202 a. C., Roma se consolidaría como una fuerza poderosa en el Mediterráneo, lo que generó oportunidades para importar arte griego que fueron continuas y frecuentes. Esto incluye la victoria contra Filipo V de Macedonia (194 a. C.), la guerra contra Antíoco III , la captura de Magnesia ad Sipylum en Asia Menor (198 a. C.), la victoria sobre Perseo de Macedonia y la captura de Corinto (146 a. C.) . Esto también marcó la llegada a Roma de arquitectos como Hermodoro de Salamina y escultores como Polícleo . Si bien la admiración por las obras griegas era enorme, la comprensión del valor artístico e histórico de estas obras seguía siendo una rara prerrogativa de la élite de la ciudad.
En menos de un siglo, Roma fue el hogar de un gran grupo de ricos coleccionistas de arte. Ellos mismos, como atestigua Cicerón en el Verrine , tuvieron cierto pudor al confesar públicamente su aprecio por el arte, sabiendo que la sociedad lo veía negativamente. Muchos desaprobaron la superioridad implícita de la cultura griega. La controversia sobre el tema se centró en las posiciones contrastantes del Círculo Escipión , abierto a las sugerencias culturales helénicas, y el conservadurismo de Catón y sus seguidores.
Después de la victoria contra Antíoco III , la cantidad de obras griegas en Roma era tan grande que Livio escribió: "[fue] el fin de los simulacros de madera y terracota en los templos de Roma, reemplazados por obras de arte importadas". [5]
Los primeros edificios de mármol blanco en Roma fueron dos pequeñas construcciones, un debut un tanto "tímido": el templo de Júpiter Estator y el templo de Juno Regina , encerrados por una arcada , una de las cuales fue obra de Hermodoro de Salamina, cuyas estatuas de Las divinidades fueron esculpidas por artesanos de Delos . En 136 a. C., Hermodoro construyó un templo en Campo Marzio , que contenía dos estatuas colosales de Marte y Afrodita . Entre los restos mejor conservados de esa época se encuentra el Templo de Hércules Víctor .
Una vez formado el círculo poblado de apasionados coleccionistas de arte, los originales griegos ya no eran suficientes para satisfacer la demanda. Se inició un comercio masivo de copias. Estatuas y pinturas inspiradas en piezas clásicas fueron importadas de los talleres neoáticos de Atenas .
Naturalmente, tras la enorme afluencia de arte extranjero a Roma, procedente de diferentes escuelas y pertenecientes a épocas muy diferentes, fue necesario un cierto tiempo para asimilar y empezar a comprender estos legados artísticos. Cuando los romanos intentaron interpretar este arte extranjero, desarrollaron características claramente eclécticas. Los primeros originales romanos vieron la presencia de estilos contrastantes dentro de la misma obra, influenciados por varias culturas diferentes simultáneamente. Esto es evidente en el Altar de Domicio Ahenobarbo y Ara Pacis .
A finales del siglo IV, el pintor Fabius Pictor participó activamente en la decoración del templo de Salus en el 304 a.C. La pintura en aquella época tenía una finalidad principalmente práctica, ornamental y, sobre todo, festiva. Se ha planteado la hipótesis de que la decoración de Fabio era de carácter narrativo e histórico, y que de estas obras podría derivarse una pintura republicana con escenas de las guerras samnitas en la Necrópolis del Esquilino .
Del siglo III a.C. se tiene documentación de pinturas "triunfales", es decir, pinturas llevadas a los desfiles triunfales con las narraciones de acontecimientos de la campaña militar victoriosa o la aparición de las ciudades conquistadas. La pintura triunfal influyó en los relieves históricos romanos.
Desde el año 130 a.C., pasando por la dictadura de Sila, y hasta el primer consulado de César en el año 59 a.C., Roma había desarrollado su propia ideología política y cultural.
En estos años nace una cultura artística romana claramente identificable. Cuando el contacto con el arte se volvió habitual para un ciudadano romano, comenzó a desarrollarse una nueva identidad artística "romana" con características propias.
Después de que Sila subió al poder en el 92 a. C., Roma vio las innovaciones más notables en arquitectura, pintura mural y en la formación de retratos realistas.
Durante el reinado de Sila, las tradicionales estructuras de madera con revestimientos de terracota etrusca o toba estucada dieron paso a edificios construidos con travertino u otra piedra caliza . Esta fue influenciada por la arquitectura helenística , pero adaptada a una forma más simple y modesta. Los elementos arquitectónicos se habían planteado desde lo estrictamente pragmático, permitiendo un uso decorativo que dio gran libertad a los arquitectos.
Durante las guerras de Macedonia se construyeron en Roma los primeros edificios de mármol. Lucio Licinio Craso , pariente del más famoso Marco Licinio Craso , fue el primero en utilizar mármol en la decoración de su casa privada en el Monte Palatino en el año 100 a.C.
Tras el incendio del 83 a.C., el Templo de Júpiter Optimus Maximus fue reconstruido con piedra, con columnas de mármol procedentes de Atenas y con un nuevo simulacro criselefantino de Júpiter. La construcción del Tabularium se remonta al 78 a.C. Este edificio tenía semicolumnas apoyadas en los pilares de donde partían los arcos. Este esquema también se utilizó en el Santuario de Hércules Víctor en Tívoli .
Después de que César subió al poder, se creó su gran Foro de César y el Templo de Venus Genetrix .
El retrato republicano romano se caracteriza por un verismo influenciado por el retrato helenístico , y sobrevive principalmente como escultura de mármol y bronce. Se cree que los bustos de retratos romanos derivan en parte de máscaras mortuorias o conmemoraciones funerarias, ya que los romanos de élite exhibían imágenes ancestrales ( imagines ) en el atrio de su casa ( domus ) .
El retrato en la Roma republicana era una forma de establecer la legitimidad social y alcanzar un estatus a través de la familia y los antecedentes. Las hazañas realizadas por los antepasados les valieron a ellos y a sus familias la aprobación pública y más; un pomposo funeral de estado pagado por el estado. Los miembros de la familia moldeaban máscaras de cera mientras aún estaban vivos, lo que generaba representaciones visuales hiperrealistas del individuo literalmente quitadas de su rostro. Estas máscaras se guardarían en las casas de los descendientes varones en memoria de los antepasados una vez fallecidos. Estas máscaras servían como una especie de historial familiar y podían otorgar a los descendientes puestos y ventajas, [6] similar a un hijo de dos ex alumnos que asisten a su alma mater .
La Roma republicana abrazó la imperfección en el retrato porque, aunque había diferentes niveles de poder que tenía cada clase de la sociedad, todos tenían pocas inseguridades, este tipo de representación física intacta fomentaba un sentido de comunidad al implicar que, si bien existían desigualdades, eso no cambiaba. el hecho de que eran romanos.
![Un busto de mármol romano de Cleopatra VII del Egipto ptolemaico, c. 50-30 a.C. (alrededor de la época de su visita a Roma con Julio César)[7][8][9]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/-0035_Altes_Museum_Portrait_Kleopatra_VII_anagoria.JPG/1280px--0035_Altes_Museum_Portrait_Kleopatra_VII_anagoria.JPG)
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Este período está definido por un estilo de pintura romana llamado pompeyano , llamado así debido a los estudios de los conspicuos hallazgos de Pompeya.
Junto a las esculturas, llegaron a Italia numerosas pinturas griegas. Muchos pintores se habían trasladado a Roma desde Grecia , Siria y Alejandría . Plinio el Viejo denunció la decadencia de la pintura.
Era típico en una casa señorial tener todos los rincones de la pared pintados, con extraordinaria cantidad de decoraciones pictóricas. Estas obras, sin embargo, no fueron el resultado de la inventiva romana, sino un último vestigio del arte puramente griego.
Entre los ejemplos más interesantes de la época se encuentran los frescos con escenas de la Odisea de la casa Via Graziosa, que datan del 50 al 40 a.C. Lo más probable es que se tratara de copias (con algunos errores, como en los nombres griegos de los personajes) de un original alejandrino que data aproximadamente del 150 a.C.
La primera evidencia de mosaicos en Roma se remonta a finales del siglo III a.C. El arte mosaico se utilizó prácticamente como un medio para impermeabilizar los pisos de arcilla y hacerlos más resistentes al pisoteo. Con el tiempo, los intercambios culturales con Grecia y Egipto cambiaron la estética y las composiciones desarrolladas. Los trabajadores griegos trajeron motivos de mosaicos clásicos, incluidas palomas y escenas del Nilo .
El mosaico mural nació a finales de la República, hacia el siglo I a.C. En Pompeya y Herculano se utilizaban mosaicos para impermeabilizar las exedras , ya que a menudo estaban decoradas con fuentes.
Uno de los ejemplos más notables de mosaico de este período es el mosaico del Nilo de Palestrina . Es una fiel representación del curso del Nilo, con escenas de caza, pesca, rituales y banquetes.
La lista de artistas romanos notables de la época incluye:
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