La Época de Oro del Cine Mexicano ( en español : Época de Oro del Cine Mexicano ) es un período de auge en la historia del cine mexicano, que comenzó en 1936 con el estreno de la película Allá en el Rancho Grande , y Vamos con Pancho Villa . culminó en 1956. [1] Caracterizado por la producción de películas de alta calidad que contribuyeron a moldear la identidad y cultura nacional mexicana. Películas como " Los Olvidados " de Luis Buñuel iluminaron las realidades sociales de México, dejando un profundo impacto en las audiencias tanto dentro como fuera del país.
En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial , la industria cinematográfica en Estados Unidos y Europa decayó, porque los materiales antes destinados a la producción cinematográfica ahora eran para la nueva industria armamentística. Muchos países comenzaron a centrarse en hacer películas sobre la guerra, lo que dejó a México la oportunidad de producir películas comerciales para los mercados mexicano y latinoamericano. El panorama cultural de la Época de Oro del Cine Mexicano brindó un ambiente propicio para el surgimiento de una nueva generación de directores como Emilio Fernández y Luis Buñuel , entre otros. Al mismo tiempo, impulsó a actores como María Félix , Pedro Infante y Dolores del Río a un estatus icónico, venerado no solo en México sino también en todas las comunidades hispanas de todo el mundo.
Al cine mexicano del Siglo de Oro también se le atribuye el mérito de impulsar la música norteña hacia la cultura popular chilena . [2]
En 1939 Europa y Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial , y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas. Europa por su ubicación y Estados Unidos porque los materiales utilizados para producir películas (como la celulosa ) escasearon y fueron racionados. En 1942, cuando los submarinos alemanes destruyeron un petrolero mexicano, México se unió a los Aliados en la guerra contra Alemania . México ganó el estatus de nación más favorecida. Así, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos y aseguró su posición en la producción de películas de calidad a nivel mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Francia , Italia , España , Argentina y Estados Unidos se centró en la realización de películas bélicas, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temas mucho más versátiles en sus películas, se convirtiera en dominante en el mercados de México y América Latina.
Desde los inicios del cine sonoro en México, películas como Santa (1932), dirigida por Antonio Moreno y La mujer del puerto (1934), dirigida por Arcady Boytler , fueron grandes éxitos de taquilla que demostraron que México contaba con el equipo y el talento necesarios para sostenerse. una industria cinematográfica fuerte.
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue la película Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes , que se convirtió en el primer clásico del cine mexicano; esta película es conocida como la iniciadora de la "industria cinematográfica mexicana". [3] A principios de la década de 1940 comienza el surgimiento de grandes estudios cinematográficos mexicanos instalados en la Ciudad de México , que comienzan a apoyar la producción masiva de películas. Entre las más importantes se encuentran CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez y Producciones Mier y Brooks.
El cine mexicano siguió produciendo obras de magnífica calidad y comenzó a explorar otros géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película Flor silvestre reunió a un equipo integrado por el cineasta Emilio Fernández , el fotógrafo Gabriel Figueroa , el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río . Las películas María Candelaria (1943) y La Perla (1947) fueron consideradas obras fundamentales de Fernández y su equipo, y dieron un enorme prestigio al cine mexicano, exhibiéndose sus obras a nivel mundial en los principales festivales de cine. María Candelaria fue galardonada en 1946 con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . La Perla fue la primera película en español galardonada con un Globo de Oro . [4]
Los Soldados de Pancho Villa unieron en la película a Dolores del Río y su presunta rival María Félix. María Félix, conocida por su feroz independencia y presencia imponente, saltó a la fama como una actriz emblemática de la época dorada del cine mexicano. A menudo interpretando personajes fuertes y enigmáticos, Félix cautivó al público con sus actuaciones en películas como " Doña Bárbara " (1943) y " Enamorada " (1946). Su carrera actoral se compone de 47 películas realizadas en México, España , Francia , Italia y Argentina . [5] Por el contrario, Dolores del Río ganó prominencia como una de las primeras actrices mexicanas en alcanzar el éxito en Hollywood a principios del siglo XX. Otra película fundamental de Dolores en México es " Las Abandonadas " (1944), un melodrama que mostró su capacidad para retratar emociones complejas con gracia y sensibilidad. [6]
Otras películas destacadas de esta época incluyen Nosotros los pobres (1948) dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Pedro Infante. Esta película es un clásico del cine mexicano, conocida por su emotiva trama y actuaciones icónicas. Él (1953) dirigida por Luis Buñuel, protagonizada por Arturo de Córdova . El drama psicológico explora temas de obsesión y celos con el característico toque surrealista de Buñuel y La Otra (1946) dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Dolores del Río. Un thriller psicológico sobre hermanas gemelas y su complicada relación, que muestra el dominio del melodrama de Gavaldón. Tizoc es una importante película mexicana estrenada en 1957, dirigida por Ismael Rodríguez y protagonizada por Pedro Infante y María Félix. La película es conocida por su conmovedor retrato de la cultura indígena y temas de amor, identidad y prejuicios sociales. [7]
Muchos otros comediantes lograron reconocimiento en el cine mexicano. Desde parejas cómicas de slapstick (al estilo de Laurel y Hardy ) hasta actores independientes que lograron un enorme cartel, muchos de estos comediantes surgieron de las "Carpas", tradicionales teatros de carpa que fueron populares en México durante principios del siglo XX. ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) dirigida por Julio Bracho, protagonizada por Joaquín Pardavé es un clásico del cine, ejemplo de la comedia mexicana temprana, protagonizado por el personaje icónico de Joaquín Pardavé, Don Simón. Joaquín Pardavé, fue un popular actor que cautivaba con los mismos personajes dramáticos o cómicos. Pardavé fue también compositor y director de cine, y sus inicios en la industria del cine mudo lo convirtieron en un "padre simbólico" de todos los comediantes mexicanos de los años treinta a los sesenta. Los tres García (1946), dirigida por Ismael Rodríguez y protagonizada por Fernando Soler , Pedro Infante y Abel Salazar , explora la dinámica familiar y el romance, mezclando el humor con momentos sentidos de la temprana comedia mexicana.
Otras películas incluyen El rey del barrio (1949) dirigida por Gilberto Martínez Solares, protagonizada por Germán Valdés "Tin-Tan". Tin-Tan fue otra leyenda de la comedia conocida por su personalidad carismática y sus habilidades de improvisación. El bolero de Raquel (1957) Dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Cantinflas . En esta película Cantinflas interpreta a un empleado torpe que se ve envuelto en situaciones humorísticas mientras intenta impresionar a su jefe y Primero soy mexicano (1950) protagonizada por Joaquín Pardavé , Luis Aguilar y Flor Silvestre . Reconocido por su interpretación humorística de personajes que viajan a través de diversos paisajes mexicanos, celebrando la identidad cultural mexicana de la nación durante la Época de Oro del cine mexicano. Cantinflas y Tin-Tan, Mario Moreno y Germán Valdés respectivamente, fueron figuras icónicas del cine mexicano durante la Época de Oro. Cantinflas, conocido por su personalidad ingeniosa y de habla rápida, se hizo famoso por su ritmo cómico y sus comentarios sociales a través de películas como El Analfabeto (1961) y El Padrecito (1964). Pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en estrella de cine, tras rodar Ahí está el detalle , con Sofía Álvarez , Joaquín Pardavé , Sara García y Dolores Camarillo . La frase que dio nombre a esa película se convirtió en "Cantinflas" (o eslogan) durante el resto de su carrera. La película fue un gran avance en América Latina y luego fue reconocida por la revista Somos como la décima película más grande producida principalmente en México. [8] Por otro lado, Tin-Tan mostró una mezcla única de humor, música y danza en películas como El Rey del Barrio (1949) y El Ceniciento (1951), que lo hicieron inmensamente popular por sus carismáticas actuaciones.
Antonio Espino y Mora, ampliamente reconocido por su nombre artístico " Clavillazo ", fue un destacado actor mexicano que inició su carrera en Las Carpas, con un prolífico repertorio que incluye más de 30 películas, Clavillazo sigue siendo celebrado como una de las figuras más queridas y perdurables. en la historia del cine y el entretenimiento mexicano. Una de sus películas más aclamadas es " Pura Vida " (1956) por popularizar la frase pura vida , particularmente en Costa Rica . Otro artista notable surgido de la tradición Carpas fue Adalberto Martínez , mejor conocido como "Resortes". Reconocido por su distintivo y animado estilo de baile, Resortes disfrutó de una larga carrera que abarcó más de 70 años tanto en cine como en televisión. Su perdurable popularidad consolida su estatus como figura icónica de la cultura popular mexicana, célebre por sus vibrantes actuaciones y su destreza cómica.
Gaspar Henaine y Marco Antonio Campos , más conocidos como "Viruta y Capulina", fueron un dúo cómico que se encontró en forma de humor blanco ganándose el cariño del pueblo. Viruta y Capulina iniciaron su carrera juntos en 1952, aunque individualmente habían trabajado en otros proyectos. Filmaron más de 25 películas. [9] Aunque no tienen un gran número de películas juntos, Manuel Palacios "Manolín" y Estanislao Shilinsky Bachanska son recordados por su gran química en los cines y posteriormente en las películas.
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Conocidos por su música vibrante, secuencias de baile y narraciones melodramáticas, los musicales mexicanos a menudo incorporaban elementos de la música folclórica tradicional mexicana, como rancheras y mariachi , junto con influencias de la opereta europea y los musicales de Hollywood. Actores y cantantes legendarios como Jorge Negrete, Pedro Infante y María Félix se convirtieron en sinónimo del género, cautivando al público con sus carismáticas actuaciones. Otros actores como Luis Aguilar y Antonio Aguilar también realizaron decenas de películas musicales que sirvieron de plataforma para promover la música mexicana. Las canciones de importantes compositores como Agustín Lara o José Alfredo Jiménez sirvieron de base a los argumentos de muchas películas. Libertad Lamarque también destacó actuaciones donde la música y las canciones fueron las grandes protagonistas. Los musicales mexicanos disfrutaron de éxito internacional, particularmente en América Latina y las comunidades de habla hispana en todo el mundo, debido a sus temas universales y números musicales contagiosos. Allá en el Rancho Grande (1936) dirigida por Fernando de Fuentes, es considerado el musical mexicano más antiguo e influyente, una banda sonora que popularizó la música ranchera. " ¡Ay Jalisco, no te rajes! " (1941) dirigida por Joselito Rodríguez, protagonizada por Jorge Negrete y Gloria Marín . Muestra la poderosa voz de Negrete y se convirtió en una de las películas definitorias de su carrera. A Toda Máquina (1951) dirigida por Ismael Rodríguez , una comedia musical protagonizada por Pedro Infante y presenta animados números musicales que resaltan su encanto y talento para el canto. Dos tipos de cuidado (1953) dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Pedro Infante y Jorge Negrete. Esta película es un clásico querido del cine mexicano, que combina comedia y drama en una historia de amistad y rivalidad. Por último, Aquí viene Martín Corona, está protagonizada por Sara Montiel como Rosario Medina, una joven heredera que ha llegado de España para reclamar una herencia. Corona es un mujeriego que utiliza su buena apariencia, sus canciones románticas y su estatus legendario para derretir los corazones de las mujeres, pero su estilo de vida despreocupado da un vuelco cuando se enamora de la heredera. [10]
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La música tropical que fue popular en México y América Latina desde la década de 1930 también se reflejó en el cine mexicano. En las décadas de 1940 y 1950 se publicaron numerosas revistas de música. En estas producciones era habitual ver a figuras como Dámaso Pérez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria o Los Panchos . Sin embargo, el cine musical en México estuvo mayormente representado por la llamada película de Rumberas , una curiosidad cinematográfica única en México, dedicada a la exaltación de la figura de las "rumba" (bailarines de ritmos afroantillanos). Las principales figuras de este género fueron las cubanas María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla y Rosa Carmina y la mexicana Meche Barba . Entre 1938 y 1965 se rodaron más de cien películas de Rumberas. El género surgió como respuesta a las demandas de entretenimiento posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Estas películas típicamente presentaban protagonistas femeninas conocidas como "rumberas", quienes eran glamorosas y a menudo retratadas como bailarinas o cantantes en cabarets o clubes nocturnos. Los elementos clave de las películas de rumberas incluían lujosos números musicales, trajes elaborados y tramas melodramáticas que a menudo se centraban en el ascenso de la rumbera de la pobreza a la fama o sus luchas en las relaciones. La popularidad de las películas de rumberas declinó a fines de la década de 1950 a medida que el cine mexicano se diversificó, pero siguen siendo una parte importante de la historia cinematográfica del país. Aventurera una película dramática mexicana de 1950 dirigida por Alberto Gout y protagonizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma . Está considerada una obra maestra del cine de Rumberas. " Salón México " y " Víctimas del pecado " marcaron una evolución significativa en el enfoque como director de Fernández, enfocándose más en escenarios urbanos y temas que resonaban con la popularidad emergente de las películas rumberas. Estas películas representaron un alejamiento de las narrativas nacionalistas y rurales anteriores de Fernández, profundizando en preocupaciones y narrativas urbanas que se alineaban con los gustos cambiantes de la audiencia y las tendencias cinematográficas de la época.
En México, el género de cine negro popular en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 estuvo representado por el actor y director Juan Orol . Inspirándose en películas populares de gánsteres y figuras como Humphrey Bogart y Edward G. Robinson , Orol creó un universo fílmico y un estilo particular al mezclar elementos del cine negro clásico con el folclore mexicano, entornos urbanos, ambigüedad moral y crisis existenciales. Los ejemplos incluyen la película clásica Gangsters Versus Cowboys (1948) y ejemplos notables incluyen " En la palma de tu mano " (1951) de Emilio Fernández, que combina la estética negra con el melodrama mexicano, y " La noche avanza " (1952) de Roberto Gavaldón. , conocido por su cinematografía atmosférica y exploración de la corrupción.
Aunque la década de 1960 es considerada la Época de Oro del Terror y la ciencia ficción en el cine mexicano, durante la Época de Oro hubo algunas obras destacables. El Fantasma del Convento (1934), dirigida por Fernando de Fuentes, esta temprana película de terror mexicana está ambientada en un convento encantado y es considerada uno de los primeros ejemplos del cine de terror mexicano. La Llorona (1933) Dirigida por Ramón Peón, esta película se basa en la leyenda mexicana de La Llorona (la mujer que llora), una figura fantasmal que se dice que vaga por los ríos llorando a sus hijos perdidos. El Vampiro (1957) dirigida por Fernando Méndez, esta película marca el resurgimiento del terror mexicano a mediados de la década de 1950 y presenta a un vampiro que aterroriza a un pueblo mexicano. Las mayores contribuciones de Chano Urueta llegan con La bestia magnífica (1952), la película que introdujo por primera vez a los luchadores en el género. Otras obras del género incluyen La Bruja (1954) y Ladrón de Cadáveres (1956). El Castillo de los Monstruos (1958), dirigida por Julián Soler, también es una película de terror cómico de la década de 1950 que parodia los tropos de terror clásicos al tiempo que incorpora elementos culturales mexicanos.
El 15 de abril de 1957 todo el país se lamentó con la noticia de la muerte de Pedro Infante. Su muerte fue uno de los marcadores del fin de la Época de Oro del Cine Mexicano.
Las primeras transmisiones de televisión mexicanas comenzaron en 1950. Para 1956, las antenas de televisión eran comunes en los hogares mexicanos y los nuevos medios crecieron rápidamente en el país fuera de la ciudad capital. A pesar de que las primeras imágenes televisivas en blanco y negro no tenían la claridad y nitidez de las películas cinematográficas, los cineastas inmediatamente sintieron una fuerte competencia por parte de este nuevo medio, no sólo en México sino en todo el mundo. El concurso obligó a la industria cinematográfica a buscar nuevas formas de mostrar su arte, así como en el tratamiento de temas y géneros.
Las innovaciones técnicas vinieron de Hollywood. Las pantallas panorámicas, el cine tridimensional, la mejora del color y el sonido estéreo fueron algunas de las innovaciones introducidas por el cine estadounidense a principios de los años cincuenta. En ese momento, el alto costo de estas tecnologías dificultaba la competencia de México; por lo tanto, durante algunos años no pudo producir películas que incorporaran estas innovaciones.
Una de las naciones donde el cine mexicano fue más popular fue Yugoslavia, donde durante gran parte de la década de 1950, las películas mexicanas constituyeron la mayoría de las películas que se proyectaron. [11] La película de 1950 Un día de vida , que se estrenó en 1952 en Yugoslavia, fue una de las películas más populares de la década en esa nación. [11] La popularidad de las películas mexicanas condujo a la llamada locura Yu-Mex , ya que la música y la moda mexicanas fueron muy imitadas en Yugoslavia en la década de 1950. [12]
El mundo estaba cambiando y también la forma en que se producían películas en otros países. La eliminación de la censura en Estados Unidos permitió un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una generación joven de cineastas formados en crítica cinematográfica inició el movimiento Nueva Ola . En Italia, el neorrealismo se había cobrado las carreras de varios cineastas. Hizo su aparición la película sueca con Ingmar Bergman , mientras que en Japón apareció Akira Kurosawa .
Mientras tanto, el cine mexicano se había visto estancado por la burocracia y las dificultades con el sindicato. La producción cinematográfica estaba ahora concentrada en unas pocas manos, y la posibilidad de ver surgir nuevos realizadores era muy difícil debido a las exigencias a los directores por parte del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tres de los estudios cinematográficos más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.
También en 1958, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió suspender el Premio Ariel que reconocía las mejores producciones del cine nacional. El Ariel se instituyó en 1946 y destacó el próspero estado de la industria. Sin embargo, el premio revivió en 1972 y desde entonces se celebra anualmente.
Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.[Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado la Época de Oro del cine mexicano.]