Duran Duran (comúnmente conocido como The Wedding Album [5] ) es el séptimo álbum de estudio y el segundo álbum homónimo de labanda de pop rock inglesa Duran Duran , lanzado el 15 de febrero de 1993 a través de Parlophone y Capitol Records .
A medida que avanzaba la década de 1990, la popularidad que alguna vez gozó Duran Duran en la década de 1980 comenzó a desvanecerse. Muchos críticos comenzaron a descartarlos como un retroceso a la era de la nueva ola , y algunos declararon que su carrera "había terminado". [6] [7] [8] [9] Durante este período, la banda se encontró luchando por adaptarse a la escena musical en evolución, que estaba siendo moldeada por el auge de géneros como el hip hop , el techno y el rock alternativo . El tecladista Nick Rhodes dijo en una pieza retrospectiva de 2013: [10]
Los años 80 habían terminado y mucha gente quería cerrar la puerta y cerrar Duran Duran en esa década, creo. A finales de los 80, la música cambió considerablemente. Teníamos grunge, techno y cultura rave, lo que nos dejó en un lugar donde sentíamos que teníamos que hacernos relevantes para la época. No estábamos dispuestos a hacer un álbum grunge o techno, pero teníamos nuestra composición. Volvimos a lo básico.
Tras el lanzamiento de su álbum de estudio Liberty en 1990, Duran Duran enfrentó dificultades financieras cada vez mayores. [4] Esto se atribuyó principalmente a las bajas ventas del álbum, la falta de giras para promocionar Liberty y el gasto excesivo. [11] [12] El álbum tuvo un éxito comercial limitado, alcanzando el puesto número 46 en los EE. UU. [13] Los sencillos « Violence of Summer (Love's Taking Over) » y « Serious » lograron solo un éxito moderado a bajo en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. [12] A pesar de alcanzar el puesto número ocho en el Reino Unido, no fue suficiente para convencer a Capitol o EMI, los sellos discográficos de Duran Duran, de que la banda estaba en el camino correcto. [14] No obstante, EMI no los abandonó por completo, y acordó brindar apoyo financiero para un nuevo álbum bajo estricta supervisión. [15]
Inseguros de su dirección musical, la banda se encontró a la deriva en una escena musical que cambiaba rápidamente. [16] Contemplaron el sonido de su próximo álbum. Con fondos limitados y el deseo de evitar los costosos estudios comerciales que habían usado en el pasado, se mudaron al estudio casero del músico estadounidense Warren Cuccurullo, "Privacy", ubicado en Battersea, Londres. [4] [16] [9] De enero de 1991 a 1992, Duran Duran se sumergió en la sala de estar de los estudios Privacy, utilizando el espacio para grabar y escribir su álbum. [4] [16] [9] Optar por un entorno de estudio casero proporcionó a la banda la libertad de explorar sus ideas musicales sin las limitaciones de los plazos o los gastos asociados con el tiempo de estudio tradicional. [9] Aunque grabar en la casa de Cuccurullo carecía de la configuración profesional y la insonorización de los estudios comerciales, permitió una atmósfera más relajada y generó momentos de creatividad. [9] [16] Sin embargo, esta configuración también generó algunos desafíos, ya que Simon Le Bon mencionó que sonidos extraños como un pájaro, un niño y un automóvil fueron capturados inadvertidamente en la pista "Ordinary World". [16]
En este estudio improvisado, cada miembro de la banda organizó su propio equipo musical para satisfacer sus preferencias mientras se concentraba también en la composición de canciones. [16] Por ejemplo, como John Jones explicó a la revista Recording Musician en abril de 1993, "Me colocaron en el ventanal, y en el otro extremo de la habitación estaba la configuración de la guitarra, la configuración del secuenciador de Warren, la configuración del teclado de Nick y un par de pequeñas cajas de guitarra Zoom a las que John [Taylor] podía conectar directamente. Yo mismo usaba Notator en el Atari, y tenía un Akai S1000 , un S900, un Roland D50 , otros teclados, y cada configuración tenía un Yamaha DMP7 desde el que tomaba una señal directamente al equipo de 12 pistas". [16] Simon Le Bon actuó en el medio de la habitación donde se había instalado un micrófono. [16]
Aunque la banda se había estado enfrentando a una baja moral debido a la disminución de la confianza de su sello discográfico en su capacidad para producir otro éxito comercial, simplemente demo de material nuevo mantuvo a la banda en marcha. [16] Utilizando varios instrumentos y configuraciones, apuntaron a grabar aproximadamente 15 canciones de demostración con la intención de buscar comentarios de su compañía discográfica, ya que valoraban el aporte de la compañía en el proceso creativo por encima de lograr un sonido perfecto en esa etapa. [16] Dentro de todo eso, la banda tocó en vivo junta, todos inicialmente fueron microfoneados con un Shure SM58 a través del cual podían cantar o hablar. [16] Las sesiones de estudio consistieron en varias actividades como demos de nuevas ideas, sesiones de improvisación , sesiones de escritura y grabación, con un promedio de seis a ocho horas por día. [16] Meses después de las sesiones, trajeron a John Jones como coproductor para contribuir con nuevas ideas basadas en sus grabaciones de estudio iniciales. [10] [16] Después de obtener resultados variados, desde poco interesantes a dignos de mención, [10] la banda decidió tomarse un descanso de una semana antes de mudarse a un estudio adecuado para seguir desarrollando y mezclando varias pistas sin terminar. [16]
Después de la pausa, John Jones y la banda decidieron trabajar en Maison Rouge Studios en el suroeste de Londres después de un intento fallido de mezclar en Privacy Studios. [16] Mientras se mudaban, encargaron baterías en vivo para "Ordinary World" y varias otras canciones. Las baterías en vivo se grabarían en el lapso de unas pocas horas utilizando las habilidades de percusión de Steve Ferrone y la ingeniería de Tony Taverner en Maison Rouge. [16] En preparación para la mezcla de "Ordinary World", Nick Rhodes y Jones remasterizaron las cuerdas, otras partes del teclado, la guitarra acústica y la batería utilizando un Akai DD1000. [16] Los intentos iniciales de mezclar la pista fueron realizados por varios productores, incluidos Steve MacMillion en los EE. UU., Jones y el tecladista Dee Long en el Reino Unido, y el productor de Queen David Richards en Suiza, pero ninguno fue satisfactorio para la banda. No fue hasta que el productor de discos estadounidense David Leonard creó una mezcla exitosa en Townhouse Studios que encontraron una versión con la que estaban satisfechos. [16] Sin embargo, después de escuchar la mezcla de Leonard mientras estaba en Londres para el Concierto Tributo a Freddie Mercury , David Richards intentó mezclar "Ordinary World" nuevamente, que terminó siendo la versión final aprobada por la banda. [16] Richards pasó a mezclar la mayor parte del álbum junto a Leonard y Jones.
Duran Duran es un álbum de pop rock [17] y dance-pop [18] que contiene elementos de funk , [19] [20] rock , [20] hard rock , [5] [12] soft rock , [21] [22] electronica , [5] dance , [5] y música experimental . [5]
El álbum abre con "Too Much Information", descrita por Andrea Odintz de Rolling Stone como una "canción clásica de rock impulsada por el teclado de Duran Duran" que aborda la naturaleza abrumadora de la saturación de los medios. [5] [20] La letra critica el impacto de MTV y las presiones de la fama, estableciendo un tono reflexivo para el álbum. [4] "Ordinary World", el sencillo principal del álbum, es una balada exuberante y poderosa con letras que Simon Le Bon escribió como tributo a su difunto amigo David Miles, [23] [24] quien murió de una sobredosis de drogas en 1986. [25] El éxito de la canción y su profundidad emocional se destacan por reconectar a la banda con su audiencia y mostrar su capacidad para crear baladas poderosas. "Love Voodoo" es caracterizada por la escritora de Ultimate Classic Rock Annie Zaleski como una "seducción electrónica elegante y lánguida", enfatizando la habilidad de la banda para crear pistas suaves y sensuales. [4] "Drowning Man" integra elementos techno que reflejan la escena rave underground, como señaló Zaleski. [4] Esta pista representa la adaptación de la banda a las tendencias musicales contemporáneas manteniendo su estilo distintivo. De manera similar, "Come Undone" es descrita por Zaleski como una canción "de ensueño, con influencia del trip-hop", con letras escritas para la esposa de Le Bon, Yasmin. [4] El "riff vigoroso" y el loop de batería de la pista se suman a su intensidad emocional. [4] "Breath After Breath", una colaboración con el cantante brasileño Milton Nascimento , es una balada exuberante con sabor a samba con aspectos de funk. [18] [19] "UMF" y "Shotgun" presentan influencias modernas, y Odintz señala que "UMF" incorpora "funk y R&B al estilo de Prince", y la "corta pero ágil" [26] "Shotgun" incluye un breve "riff inconfundible inspirado en Prince". [20] Estas pistas ilustran el compromiso de la banda con las tendencias musicales de principios de los 90. La portada de "Femme Fatale" de Velvet Underground es melódica y puede haber inspirado el álbum Thank You de la banda , [26] aunque se la critica como uno de los puntos más débiles del álbum. [17] "None of the Above" es una "oda con un bajo pesado al autodescubrimiento y al empoderamiento" [26] y es descrita por Zaleski como una "canción pop contemporánea alegre con un trabajo de guitarra ágil".[4] "Shelter" presenta los sintetizadores antiguos que ayudaron a hacer famosa a la banda [26] mientras que "To Whom it May Concern" muestra elementos de funk y dance utilizados anteriormente en su álbum Notorious.álbum. El funky "Sin of the City" de siete minutos de duración explora temas más oscuros e introspectivos, ya que la letra trata sobre el trágico incendio de Happy Land . [4] [19] [26] [27] Estas pistas resaltan aún más el alcance del álbum y la evolución de la banda.
La banda finalmente decidió titular el álbum como propio después de describirse a sí mismos como personas que tuvieron que "volver a lo básico". [10] Después de su publicación, el álbum se hizo conocido alternativamente como The Wedding Album , inspirado en la portada del álbum y para distinguirlo del álbum de 1981 de la banda . [6] [28]
El artista de diseño visual británico Nick Egan colaboró con el diseñador gráfico Eric Roinestad para crear la portada del álbum Duran Duran . [10] [28] Alejándose del enfoque tradicional de la banda de costosas sesiones de fotos para portadas de álbumes, Egan optó por crear una "obra de arte" que se destacara. [10] Su diseño final presenta un collage con fotos de boda en tonos sepia de los padres de cada miembro de la banda, sugeridas por Nick Rhodes, con un logotipo dorado de Duran Duran en el centro. [10] [28] La inspiración detrás del collage se extrajo del trabajo del artista gráfico estadounidense Robert Rauschenberg , conocido por su influencia en el movimiento del arte pop . [10] Egan tuvo como objetivo capturar la esencia de los collages de Rauschenberg, que describe como tener "imágenes aparentemente aleatorias [colocadas] una encima de la otra con el más leve indicio de color fuera de registro como si todo estuviera serigrafiado". [10] La revista británica Classic Pop citó otras posibles inspiraciones para el diseño del álbum, como Jean-Michel Basquiat por sus "dibujos ilustrativos crudos" y Andy Warhol por sus "efectos de impresión superpuestos". [28] A lo largo del álbum hay notas de portada creadas utilizando cinta de relieve de una impresora de etiquetas Dymo y escritura con lápiz graso sobre cinta de enmascarar , lo que contribuye al concepto de "hazlo tú mismo" que Egan imaginó. [10] [28]
Antes de la creación de la portada del álbum, John Taylor estaba buscando un artista para diseñar la nueva portada del álbum de la banda. [10] Le mencionó al actor estadounidense Billy Zane , que estaba de visita en Londres en ese momento, que estaba interesado en que Nick Egan creara la obra de arte. [10] Para sorpresa de Taylor, Zane reveló que era un buen amigo de Egan y que también estaba en Londres. [10] Taylor se comunicó rápidamente con Egan y organizó una reunión en su residencia en cuestión de horas para discutir la visión de la banda para el diseño del álbum. [10]
La grabación del álbum se completó a principios de 1992, con un lanzamiento planeado para mediados de año por su sello discográfico. [5] [9] Sin embargo, la nueva compañía de gestión de Duran Duran, Left Bank, estaba angustiada por la falta de interés de la industria en la banda y la aparente falta de entusiasmo del sello por la promoción del álbum. [7] [9] A pesar de recibir comentarios positivos del material compartido del álbum que Duran Duran había proporcionado a Capitol-EMI, [10] [8] el sello de la banda dudaba en lanzar el álbum, prefiriendo centrarse en lo que consideraban actos "prioritarios". [9] Esto llevó a que el álbum se retirara temporalmente del calendario de lanzamiento como una forma de abordar las preocupaciones planteadas por Left Bank. En una entrevista con HitQuarters , el gerente de Left Bank, Tommy Manzi, expresó su frustración, afirmando que la industria parecía resistirse al regreso de Duran Duran. [7] Creía que el enfoque estaba en promover "la próxima banda de moda" en lugar de apoyar actos establecidos como Duran Duran. [7] Manzi mencionó que los expertos de la industria incluso "se rieron" de Left Bank mientras trabajaban en revivir las carreras no solo de Duran Duran, sino también de Meat Loaf . [7] A pesar de sus esfuerzos, los expertos de la industria parecieron desestimar estos "viejos" actos. [7] Esta falta de reconocimiento y apoyo finalmente resultó en que el álbum fuera archivado, con una fecha de lanzamiento fijada para 1993.
Durante el retraso del álbum, los miembros restantes de Duran Duran se encontraron en una encrucijada creativa. John Taylor regresó con su esposa en Los Ángeles , mientras que Simon Le Bon, Nick Rhodes y Warren Cuccurullo comenzaron a trabajar en canciones de versiones para lo que luego se convertiría en el álbum Thank You . [29] [15] La filtración inesperada de su canción "Ordinary World" a las estaciones de radio en Jacksonville, Florida, tomó a la banda con la guardia baja. [6] [8] [30] Surgió la especulación de que su propio sello discográfico había filtrado intencionalmente la pista para medir el interés del público, ya que Duran Duran había visto una disminución en la popularidad después de una década de éxito en las listas. [6] [30] Para su sorpresa, "Ordinary World" recibió una recepción positiva de los oyentes y fue un éxito en las estaciones de radio, lo que desató un renovado interés en la música de la banda. [6] [8] La respuesta positiva llevó a Capitol Records a adelantar el lanzamiento de la canción como sencillo. [6] "Ordinary World" fue lanzado oficialmente como sencillo el 19 de diciembre de 1992 [24] por Capitol Records e hizo su debut en las listas de éxitos el año siguiente, alcanzando el número seis en el Reino Unido [31] y el número tres en los EE. UU. [32]
Duran Duran fue lanzado dos meses después, el 15 de febrero de 1993. Su ya exitoso primer sencillo lo impulsó a lo alto de la lista de álbumes del Reino Unido , debutando en el número cuatro. El álbum no aparecería en el Billboard 200 de EE. UU. hasta la semana del 13 de marzo, donde debutó en el número siete. [33] Esto le dio a la banda otro éxito entre los diez primeros en los EE. UU. desde su álbum en vivo de 1984 Arena . [4] A diferencia de su álbum anterior, que sufrió bajas ventas y había caído de las listas a las pocas semanas de su lanzamiento, [34] Duran Duran pudo mantener una cantidad estable de ventas durante meses tanto en su país de origen como en los EE. UU., fluctuando entre los 20 y los 30 primeros semanas después del lanzamiento.
Duran Duran recibió inicialmente una variedad de críticas tras su lanzamiento, que reflejaban el regreso de la banda y la crítica de algunos aspectos del álbum. Sam Wood del Philadelphia Inquirer ofreció una crítica positiva de Duran Duran , sugiriendo que podría significar "la segunda venida de los Duranies". Wood señaló que con el éxito de la balada sobria "Ordinary World", la banda parecía estar haciendo un esfuerzo concertado para lograr la "respetabilidad pop". [18] Elogió el álbum por alejarse de la tendencia anterior de la banda hacia "ridículos non sequiturs" en sus letras y observó un cambio notable en el contenido temático, incluidas las críticas al dominio cultural estadounidense y la compleja relación de la banda con MTV. [18] Describió el álbum como que presenta "el mejor dance-pop que la banda ha creado desde Notorious de 1986 " y elogió la inclusión del artista brasileño Milton Nascimento en "Breath After Breath" por agregar un toque único "con sabor a samba". [18] Por el contrario, Jim Farber de Entertainment Weekly fue más crítico y le dio al álbum una calificación de "D". [36] Describió el álbum como un esfuerzo decepcionante, a pesar del éxito del sencillo "Ordinary World". [36] Farber criticó la producción y composición del álbum, argumentando que estaba "lleno de efectos de producción pegajosos" y carecía de las melodías memorables de su trabajo anterior. [36] Describió a Duran Duran como una oportunidad perdida, señalando que incluso el exitoso sencillo del álbum, "Ordinary World", sonaba como una versión menor de sus influencias. [36] Farber describió "Ordinary World" como que sonaba como una "balada de Moody Blues con un gancho abollado", y lamentó que la dependencia de la banda en pistas "sobreproducidas" y la "falta de talento musical genuino" eclipsaron los méritos del álbum. [36] La reseña de Farber fue particularmente mordaz con la portada de "Femme Fatale" de Velvet Underground y la colaboración con Milton Nascimento en "Breath After Breath", sugiriendo que estos elementos hicieron poco para mejorar el atractivo general del álbum. [36] Dave Obee del Calgary Herald destacó la lucha de la banda para distanciarse de su éxito de los años 80, señalando que a pesar de un importante resurgimiento de la música y la cultura pop de los años 70, Duran Duran parecía estar lidiando con los restos de la prominencia de su década anterior. [35]Reconoció su papel influyente en la industria musical (como ser pioneros en la era del video musical y sus importantes ventas de álbumes), pero también observó que su nuevo material era un intento de reconectarse con su audiencia después de un período de impacto disminuido. [35] Clark Collis de Select ofreció una visión más matizada, reconociendo el éxito del álbum con sencillos como "Ordinary World", pero sugiriendo que se quedó corto en otras áreas. [19] Criticó algunos aspectos del álbum, incluida la falta de innovación significativa, señalando que habían "tomado más de unas pocas hojas del cancionero de Prince" y una calidad algo inconsistente, remarcando que el álbum rara vez superó el punto alto de "Ordinary World". [19]
Las reseñas retrospectivas de Duran Duran han sido más positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió a la banda por su regreso a la prominencia con un sonido que combinaba su estilo clásico con un enfoque más maduro. [17] Señaló que Duran Duran mostró la capacidad de la banda para adaptarse al panorama musical de los años 90 al tiempo que conservaba elementos de su atractivo anterior. [17] Erlewine destacó específicamente "Ordinary World" y "Come Undone" como temas destacados, describiéndolos como "sencillos pop maravillosos" y señalando que, a pesar de algunos momentos más débiles como la portada de "Femme Fatale" de Velvet Underground , el álbum fue un regreso exitoso para la banda. [17] Chris Gerard de Metro Weekly elogió el álbum como un regreso significativo para la banda después del desempeño decepcionante de su álbum anterior, Liberty (1990). [12] Gerard destacó el éxito del álbum en revitalizar la carrera de la banda durante un período dominado por el rock alternativo crudo de Nevermind de Nirvana . [12] Elogió el sencillo «Ordinary World» por su «calidad acústica de ensueño» y su éxito comercial, señalando que fue el éxito más alto de la banda desde « Notorious ». [12] Gerard también elogió el álbum por su sonido «seguro» y señaló que produjo otras pistas destacadas como «Come Undone», «Too Much Information», «None of the Above», «Love Voodoo» y «Femme Fatale». [12] Apreció la capacidad del álbum para restaurar la prominencia de la banda, sugiriendo que estaba «rebosante de grandes melodías» y sirvió como una «sacudida de electricidad» que revitalizó a Duran Duran. [12] El entusiasmo de Gerard por Duran Duran lo llevó a clasificarlo por encima de los álbumes anteriores de la banda, como Rio y su álbum debut . [12] Sin embargo, esta evaluación no fue aceptada universalmente, como se vio con otros críticos retrospectivos y contemporáneos que encontraron que el álbum era mediocre en comparación con el trabajo anterior de la banda. Andrea Odintz de Rolling Stone ofreció una crítica mixta. [20] Odintz reconoció el esfuerzo de la banda por evolucionar mediante la integración de nuevos estilos y sonidos, como la influencia de Prince y elementos techno. [20] Sin embargo,Odintz sugirió que Duran Duran era más convincente al explorar su propio estilo distintivo. [20]Aunque elogió el sencillo principal del álbum, "Ordinary World", por sus cualidades espirituales y oníricas, Odintz criticó el álbum por depender demasiado de las tendencias contemporáneas y no capitalizar por completo las propias fortalezas de la banda. [20] La reseña señaló que, si bien algunas pistas mostraban el atractivo duradero de la banda, otras parecían menos efectivas y el esfuerzo general no estaba a la altura de sus éxitos anteriores. [20]
Todas las pistas están escritas por Duran Duran, excepto donde se indique lo contrario.
Adaptado de las notas del álbum. [39]
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