Spice es el álbum de estudio debut del grupo femenino inglés Spice Girls , lanzado en Japón el 19 de septiembre de 1996 y en el Reino Unido el 4 de noviembre de 1996 por Virgin Records . El álbum fue grabado entre 1995 y 1996 en Olympic Studios en Barnes, Londres , y Strongroom Studios en Shoreditch, Londres , por los productores Matt Rowe y Richard Stannard , y el dúo de producción Absolute . Spice es un álbum pop que incorpora estilos como dance , R&B y hip hop . Se considera que es el disco que trajo de vuelta el pop adolescente , abriendo las puertas para una ola de artistas pop adolescentes. [1] Conceptualmente, el álbum se centró en la idea del Girl Power , y la publicidad que rodeó al grupo se comparó con la Beatlemanía .
Un éxito comercial mundial, Spice encabezó las listas en más de 17 países de todo el mundo y fue certificado Multi-Platino en 27 países, Platino en 14 países y Oro en tres países, incluyendo 10 veces Platino en el Reino Unido y Canadá, ocho veces Platino en Europa y siete veces Platino en los Estados Unidos. Se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1997, vendiendo 19 millones de copias en más de un año. El álbum ha vendido un total de 23 millones de copias en todo el mundo, [2] convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la música por un grupo de chicas y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos .
Cuatro sencillos fueron lanzados del álbum. El primer sencillo, " Wannabe ", alcanzó el número uno en 37 países, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos a partir de 2010 al vender más de seis millones de copias en todo el mundo. Los dos siguientes sencillos, " Say You'll Be There " y " 2 Become 1 ", alcanzaron el número uno en 53 países. [3] " Who Do You Think You Are " fue lanzado como el sencillo oficial de Comic Relief en el Reino Unido como un lado A doble con " Mama " y ambas canciones alcanzaron el top 20 en las listas de Europa, Australia y Nueva Zelanda. En el Reino Unido natal de la banda, los cuatro sencillos llegaron al número uno en el UK Singles Chart y, en el Billboard Hot 100 , el álbum generó tres sencillos entre los cinco primeros.
En febrero de 1994, Chris y Bob Herbert , quienes junto con el financiero Chic Murphy operaban bajo el nombre comercial de Heart Management, colocaron un anuncio en la revista The Stage , que planteaba la pregunta: "¿Eres inteligente, extrovertida, ambiciosa y capaz de cantar y bailar?". [4] [5] La gerencia recibió cientos de respuestas, pero finalmente redujo su búsqueda a un grupo final de cinco chicas: Victoria Beckham , Mel B , Melanie C , Geri Halliwell y Michelle Stephenson . La nueva banda se llamó originalmente Touch y se mudó a una casa en Maidenhead . Emma Bunton fue la última en unirse después de que Stephenson se retirara cuando su madre enfermó.
El grupo se sentía inseguro por la falta de contrato y se sentía frustrado por la dirección en la que Heart Management los estaba guiando. En octubre de 1994, armados con un catálogo de demos y rutinas de baile, el grupo comenzó a hacer giras con agencias de representación. Comenzaron a reunirse con productores, músicos y otros ejecutivos de negocios, entre los que se encontraban el compositor Tim Hawes y los escritores Richard Stannard y Matthew Rowe. Hawes trabajó con el grupo y observó la evolución de sus habilidades para cantar y escribir. Juntos compusieron una canción llamada "Sugar and Spice", que sirvió de inspiración para cambiar el nombre del grupo a "Spice". Finalmente, el nombre se cambió de nuevo a "Spice Girls" debido a que un rapero estadounidense usó el nombre "Spice" en ese momento. El 3 de marzo de 1995, debido a la frustración del grupo por la falta de voluntad de su dirección para escuchar sus visiones e ideas, se separaron de Heart Management. El grupo robó las grabaciones maestras de su discografía de las oficinas de gestión para asegurarse de mantener el control total de su propio trabajo. [6]
El grupo debía reunirse con el productor Eliot Kennedy la semana después de que dejaran a sus antiguos representantes, pero la reunión fue organizada por los Herbert semanas antes de su partida. Pero sin acceso a la libreta de direcciones de Herbert, no sabían nada del paradero de Kennedy, aparte de que vivía en Sheffield . Mel B y Halliwell condujeron hasta Sheffield el día después de la salida de Heart Management y buscaron la primera guía telefónica que encontraron; Eliot fue el tercer Kennedy al que llamaron. Esa noche fueron a su casa y lo convencieron de trabajar con ellas. El resto de las chicas viajaron a Sheffield al día siguiente. [7] Kennedy comentó sobre la sesión: "Ninguno de ellos tocaba instrumentos, así que me dejaron a mí para hacer la música y conseguir esa vibra. Lo que les dije fue, 'Miren, tengo un estribillo , miren esto'. Entonces nos empezaron a tirar líneas. 10 minutos después la canción estaba escrita. Luego la revisas y la refinas. Luego, más tarde, mientras la grababas, podías cambiar algunas cosas aquí y allá. Pero en general fue un proceso muy rápido". [8] Se compusieron cuatro temas en esa sesión: "Love Thing", " Say You'll Be There ", " Step to Me " (que se lanzó más tarde) y "Strong Enough". [9] En los meses siguientes, el grupo continuó reuniéndose con productores, escribió nuevas canciones, preparó demos y buscó un nuevo manager. Se reunieron nuevamente con los escritores Stannard y Rowe. Habían trabajado previamente con las chicas en enero de 1995 antes de su salida de Heart Management; esa fue la primera sesión de composición profesional del grupo, celebrada en Strongroom en Curtain Road, al este de Londres. [10]
En la primera sesión con Stannard y Rowe, escribieron "Feed Your Love", una canción lenta y conmovedora que finalmente fue grabada y masterizada para el álbum, pero no fue lanzada porque se consideró demasiado grosera y atrevida para su público objetivo. Habiendo completado esa sesión, las chicas querían escribir algo más animado , por lo que comenzaron a escribir la canción que sería la principal del álbum, " Wannabe ", que fue grabada en menos de una hora, principalmente porque ya habían escrito partes de las canciones de antemano. [11] La siguiente canción que grabaron fue una balada lenta y la tercera pista de un sencillo del álbum, " 2 Become 1 ". La canción se inspiró en la relación especial que se había desarrollado entre Halliwell y Rowe durante la sesión. [12] "Mama" fue escrita por las Spice Girls con los compañeros de composición Matt Rowe y Richard Stannard . En una entrevista sobre el proceso de escritura entre el grupo y el dúo, Rowe le da crédito a Mel B como quien se le ocurrió el concepto de la canción. [13] [14] Durante el proceso de escritura, cada miembro escribió un pequeño verso en un rincón diferente del estudio de grabación, mientras que el coro se terminó alrededor del piano con una guitarra. Luego, los productores agregaron un coro gospel lleno de las armonías del grupo al final de la canción. [15] También produjeron la última pista del álbum "If U Can't Dance". En mayo de 1995, el grupo conoció a Paul Wilson y Andy Watkins, el dúo de compositores y producción conocido como Absolute . Watkins comentó sobre su primer encuentro: "Nos tocaron algunas pistas, que no nos gustaron particularmente. Entonces pensamos, esto está bien. Podemos trabajar con esto". Se programó una sesión de composición para los próximos días en el estudio de Absolute ubicado en Tagg's Island cerca de Chertsey , pero la asociación musical entre ellos no pareció ir bien al principio. Wilson recordó: "Cuando comenzaron a cantar, nunca estuvo del todo bien: desde nuestro punto de vista. Fue muy pop". Watkins recordó: "Después de dos sesiones, llamamos a nuestros representantes y les dijimos: 'Esto no va a suceder'". Fue en ese momento cuando Watkins y Wilson escucharon " Wannabe " por primera vez. Al hablar sobre la canción, Wilson dijo: "La escuchamos y no nos gustó en absoluto. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo. Pensamos: ¿esto va a funcionar?". [16]
La siguiente sesión fue la definitiva; o continuaban trabajando con el grupo o rompían su relación. Wilson recordó: "Cada vez que nos habíamos reunido con las chicas habíamos preparado una pista de acompañamiento. Esta vez no teníamos nada". Watkins también dijo: "Dijeron que querían hacer algo divertido, así que comenzamos a pensar en una pista de acompañamiento disco , que se convirtió en ' Who Do You Think You Are '". Wilson dijo sobre la canción: "La cuestión es que cuando la escribieron, también estaban escribiendo la rutina de baile, construyendo el video musical, todo al mismo tiempo que escribían la canción. Y ahí fue cuando cayó la ficha". Las chicas escribieron "Something Kinda Funny", "Last Time Lover", "Naked", "Bumper to Bumper", "Take Me Home", "One of These Girls" y "Baby Come Round" con Watkins y Wilson, ninguna de ellas singles , pero todas ellas canciones que le dieron un toque de R&B elegante al álbum y singles de Spice . Absolute también produjo todas estas canciones, así como las tres pistas escritas con Eliot Kennedy: "Say You'll Be There", "Love Thing" y más tarde "Step to me", lo que le dio al dúo una mano guía en seis de las diez pistas que finalmente terminaron en Spice . Las pistas que Absolute produjo se grabaron en su mayor parte en Olympic Studios en Barnes . En este momento en 1995, Auto-Tune aún no había salido al mercado y la mayoría de las voces se grabaron con pocos ajustes realizados después. [16] Absolute le contó a Simon Fuller sobre el grupo con el que habían trabajado y le preguntó si consideraría representarlos. Fuller recibió una demo de "Something Kinda Funny", una de las canciones que el grupo escribió con Absolute. [17] Mostró interés en el grupo, comenzó una relación y decidió ficharlos en 19 Management en marzo de 1995. En septiembre de 1995, el grupo firmó un contrato con Virgin Records , y continuó escribiendo y grabando pistas para su álbum debut mientras realizaban una gira por la costa oeste de los Estados Unidos, donde firmaron un contrato de publicación con Windswept Pacific en noviembre. [18]
Las Spice Girls participaron de lleno en la composición de todas las canciones. Halliwell, en particular, era claramente una fuente de ideas para las canciones, y llegaba a las sesiones con su libro de apuntes, notas y garabatos diversos que a menudo producían el punto de partida de una letra o un título de canción o simplemente una agenda para el trabajo del día. Watkins comentó: "Geri [Halliwell] venía con el concepto de una canción. Normalmente, ella cantaba una línea y las chicas la retomaban o nosotras la retomamos y construíamos a partir de ella y luego [Melanie C] y Emma [Bunton] eran muy activas. Realmente les gustaba sentarse y cantar melodías y luego salir y crear pequeñas secciones". [19] "Conceptualizaban" y cantaban fragmentos de melodía y escribían las letras. Pero en términos musicales no era una asociación de iguales. Rowe comentó: "Tuvimos que dirigirlo. En realidad, fue muy diferente para las distintas pistas. Algunas de ellas eran cuando todos estábamos improvisando en la sala. Simplemente poníamos algunos sonidos de batería y empezábamos a inventar cosas. En otras pistas, Richard [Stannard] y yo preparábamos algo de antemano y se lo tocábamos. Teníamos algunas letras y les hacíamos escribir el segundo verso". [19] Las Spice Girls introdujeron dos innovaciones clave que han tenido un impacto duradero en la forma en que los grupos pop modernos se ocupan de su negocio creativo. En primer lugar, introdujeron la idea de la identidad de composición. Este era un concepto familiar en bandas de rock como Queen o Sex Pistols , pero no en el mundo del " pop fabricado ", donde los créditos de composición se dividirían estrictamente de acuerdo con quien había escrito la canción. Las Spice Girls reconocieron su solidaridad como grupo, que dependía de mantener la paridad en todos los departamentos, incluidos los créditos de composición y las regalías resultantes . Las Spice Girls comparten las regalías de composición de todas las canciones, independientemente de lo que cada miembro del grupo haya contribuido o no a una canción en particular. [20] La segunda cosa que las Spice Girls establecieron desde el principio fue una división directa al 50-50 entre ellas y sus diversos colaboradores en la composición de las canciones. Aquí anticiparon uno de los desarrollos clave en la industria del pop desde la década de 1990, a saber, la creciente importancia de las regalías de publicación en contraposición a los pagos de regalías realizados por la interpretación de la canción en el disco. [20]
En una entrevista con Apple Music para el lanzamiento de Spice25, Melanie C reveló: "Teníamos una canción atrevida llamada 'CU Next Tuesday', que fue vetada para la edición del 25.° aniversario, pero tengo planes para ella. Suena como una canción de Lily Allen ; es absolutamente brillante". [21]
« Wannabe », la canción más emblemática de la filosofía Girl Power , fue elegida como la primera pista y primer sencillo del álbum. Destaca los lemas que el grupo suele citar como la unión y solidaridad entre amigos y el poder ejercido por las mujeres sobre los hombres. [22] El segundo sencillo « Say You'll Be There » describió las cosas por las que el grupo había pasado juntos y cómo siempre habían estado ahí el uno para el otro. [23] Recibió críticas mixtas; algunos críticos la elogiaron como una canción pegadiza, [24] mientras que otros la calificaron como simplemente una apuesta por la credibilidad, [25] mientras que otros describieron la letra como «confusa». [26] El tercer sencillo « 2 Become 1 » se centró en la unión de los amantes, y cómo el vínculo puede llegar a ser tan fuerte que prácticamente se convierten en una entidad, a través del acto sexual; además, la letra aborda la importancia de la anticoncepción . [27]
"Love Thing" es el cuarto tema; se centra en las relaciones y en cómo después de muchas decepciones las chicas no quieren saber nada sobre el amor. La canción simboliza la filosofía Girl Power al mostrar el apoyo entre ellas y encontrar la fuerza para continuar. [28] El quinto tema, "Last Time Lover", se llamó originalmente "First Time Lover" y trataba sobre la pérdida de la virginidad, [17] pero fue descartado y cambiado a una canción llena de provocaciones, donde el sexo es el tema principal. [28] El sexto tema, " Mama ", fue dedicado a las madres del grupo, y trata sobre las dificultades en las relaciones entre madres y adolescentes que aparecen durante la adolescencia. [29] Los críticos describieron la balada como "brillante" y "cursi". [25] [30]
La séptima canción, " Who Do You Think You Are ", trata sobre la vida presuntuosa de una superestrella y cómo alguien puede quedar atrapado en el mundo de la fama. La inspiración para esta canción vino de algunas de las personas que el grupo conoció en la industria musical. [31] Fue bien recibida por los críticos, quienes pensaron que la canción era una de las "canciones más fuertes y subestimadas" del grupo y que "todavía se siente relevante hoy en día". [32] [33] "Something Kinda Funny", la octava canción del álbum, trata sobre la "diversión" que el grupo experimentó juntos, y cómo fue el destino que se conocieran. [17] La novena canción, "Naked", trata sobre la vulnerabilidad y el paso de niñas a mujeres y cómo este proceso hizo que el grupo fuera más fuerte, algo que estaban experimentando en ese momento. [34] Recibió críticas mixtas de los críticos; algunos lo describieron como "conmovedor y funky como cualquier cosa de TLC o Brand New Heavies ", [30] mientras que otros consideraron la canción como un "poco decepcionante". [33] La última canción del álbum, "If U Can't Dance", trata sobre las ideas preconcebidas sobre las personas y cómo a veces son totalmente diferentes de lo que parecen. [35]
Spice es un álbum pop con una inclusión diversa de estilos musicales como dance , R&B , hip hop , soul , rap y funk , lo que llevó a algunos críticos a llamarlo una colección pop. [25] [30] El sencillo principal, " Wannabe ", es una canción pop de ritmo rápido con elementos de hip-hop blanco, rap y música dance. [22] [36] [24] Dos de las tres baladas del álbum, " 2 Become 1 " y " Mama ", fueron coescritas y producidas por Stannard y Rowe, y ambas presentan el uso de teclados, guitarras, arreglos de cuerdas y coros. [28]
El dúo de producción Absolute incorporó una mezcla de dance-pop, funk y R&B en « Say You'll Be There », [16] que incluye un solo de armónica interpretado por Judd Lander , quien también tocó la armónica en « Karma Chameleon » de Culture Club . [37] Las otras canciones producidas por Absolute presentan diferentes géneros musicales: «Naked» y «Something Kinda Funny» incluyen elementos pop con influencias de la música soul y el funk, respectivamente. [34] [38] « Who Do You Think You Are » está influenciada por el europop de principios de los 90 , [38] e incorpora un ritmo estilo disco que se asemeja a la música de finales de los 70. [32] «If U Can't Dance», otra canción fuertemente orientada al dance, presenta una sección de rap interpretada por Halliwell en español y contiene una muestra de la canción « The Humpty Dance » de Digital Underground . [34]
El concepto principal del álbum se centró en la idea de Girl Power , [39] encarnando una imagen feminista , como Madonna y Bananarama habían empleado antes. [40] Cada canción del álbum trata diferentes aspectos de esta noción: el sencillo principal "Wannabe" exige sinceridad y es un mensaje feminista de elegir amigos por encima de relaciones; "Say You'll Be There" motiva a las chicas a defenderse como individuos, [22] mientras que el enfoque de "Love Thing" es la expresión simbólica de unidad como grupo; "Something Kinda Funny" trata sobre la identificación de objetivos en la vida y "Last Time Lover" fomenta el uso del encanto sexual como un arma a desplegar junto con cualquier otra habilidad que ayude a obtener un resultado. [28] [39]
Lanzado como el sencillo debut del grupo en julio de 1996, " Wannabe " encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante siete semanas y recibió una certificación de platino por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI). En enero de 1997 fue lanzado en los Estados Unidos, encabezando el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Fue el único sencillo número uno del grupo en ese país. A finales de 1996, "Wannabe" había encabezado las listas en 22 países, [41] y para marzo de 1997 este número había subido a 31. [42] A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, que lo llamaron "una melodía melodiosa pero desechable que tipifica el chicle ácido y la sensualidad empaquetada de este debut" y encontraron la canción como "más un compendio de estilos musicales que una canción real", [43] [36] se convirtió en el sencillo más vendido de un grupo femenino, vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo. [44] [45]
« Say You'll Be There » fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 14 de octubre de 1996. Se convirtió en el segundo sencillo número uno del grupo en el Reino Unido, [46] y fue certificado Platino por la BPI. Fue un éxito comercial en toda Europa, llegando al top 10 en la mayoría de las listas en las que entró. Como resultado de su popularidad, la canción fue lanzada en 1997 en Australia, recibiendo una certificación de Oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), y en América del Norte, entrando en el top cinco en Canadá y alcanzando el número tres en los Estados Unidos.
« 2 Become 1 » fue lanzado como el tercer sencillo del grupo el 16 de diciembre de 1996. En general, fue bien recibido por los críticos musicales y fue un éxito comercial. Encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas, convirtiéndose en el tercer sencillo consecutivo del grupo en encabezar la lista, [46] su segundo sencillo con un millón de ventas y su primer sencillo número uno navideño en el Reino Unido. En julio de 1997, la canción fue lanzada en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 y recibiendo una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). Tuvo un desempeño similar a nivel internacional, llegando al top 10 en la mayoría de las listas en las que ingresó.
" Mama " y " Who Do You Think You Are " fueron lanzados como un sencillo doble cara A en marzo de 1997 como el cuarto sencillo del grupo. Se convirtió en el cuarto sencillo número uno consecutivo del grupo en el Reino Unido, [46] convirtiéndolos en el primer grupo en la historia de las listas británicas en tener sus primeros cuatro sencillos alcanzando el número uno. Además, fue certificado Platino por la BPI y tuvo un buen desempeño internacional, llegando al top 10 en muchos países europeos y Nueva Zelanda, y al top 20 en Australia, Francia y Noruega.
Spice recibió críticas mixtas de los críticos de música pop. [55] En NME , Mark Sutherland elogió el álbum como "un consumado disco pop de vanguardia, tan bueno como el mainstream puede llegar a ser", con "algo de la mejor música pop del año, si no la mejor". [50] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine lo consideró "pop inmaculadamente elaborado" que es "contagioso" e "irresistible", añadiendo que " Spice no necesita ser original para ser entretenido" y que "ninguna de las chicas tiene grandes voces, pero sí exudan personalidad y carisma ". [24] Ken Tucker de Entertainment Weekly llamó al álbum "una colección de pop endiabladamente buena", [25] y Lois Alter Mark de la misma revista describió a las Spice Girls como " Go-Go's con actitud", al tiempo que señaló que "con sus actitudes descaradas y comportamiento grosero, las chicas pueden no ser modelos ideales a seguir" para los niños. [56]
Dev Sherlock de LAUNCHcast llamó a Spice "un puro y alegre dulce para el oído" y dijo que era "uno de los lanzamientos pop más divertidos y emocionantes del año", encontrando que la filosofía Girl Power de las Spice Girls es "un manifiesto bien equilibrado para mujeres jóvenes en todas partes que no es ni twee ni riot grrrl -angry". [30] En The Guardian , Caroline Sullivan escribió que a pesar del sonido "increíblemente elegante" y comercial del álbum, "todas esas declaraciones de Girl Power no son solo lemas vacíos, uno siente". [47] Otros críticos fueron menos receptivos. Sara Scribner, del diario Los Angeles Times, consideró que la música y la imagen del grupo eran "descaradamente unidimensionales", [48] mientras que Christina Kelly, de la revista Rolling Stone, las descartó como otro grupo de " pop chicle " que "ofrece una mezcla diluida de hip-hop y baladas pop cursis", afirmando que "a pesar de sus poses a favor de la mujer, las Girls no se empantanan en nada más profundo que posar para fotos promocionales y dar consejos sobre cómo llevar a los chicos a la cama". [52]
Spice fue nominado al Mercury Prize en 1997. Sin embargo, perdió ante New Forms de Roni Size & Reprazent . [57] Al reflexionar sobre el álbum en 2019, Aimee Cliff de Pitchfork opinó que a pesar de su feminismo algo "endeble", " Spice sigue siendo un logro audaz ... metió a cinco chicas que no estaban en la lista de invitados dentro del establecimiento, causando caos por un breve momento surrealista". [51]
El éxito comercial de Spice no tuvo precedentes y generó comparaciones con Beatlemania (se lo denominó "Spicemania") debido al gran volumen de interés en el grupo. [40] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con unas primeras ventas de 114.000 copias, [58] pasando 15 semanas no consecutivas en la cima de la lista. El álbum fue certificado 10 veces Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 1 de agosto de 1997, [59] y hasta noviembre de 2021, había vendido 3.022.090 copias en el Reino Unido. [60] En Europa, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1997 y fue certificado ocho veces Platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por ventas superiores a los ocho millones de copias. [61] El álbum alcanzó el número uno en Francia [62] y fue certificado Diamante por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), [63] triple Oro en Alemania por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI), y 10 veces Platino en España por un millón de copias vendidas. [64] El álbum también tuvo un gran impacto en los países asiáticos, vendiendo dos millones de copias en Japón y el sudeste asiático en 1997, [65] alcanzando el número siete en Japón y certificado cuatro veces Platino, con ventas de 718.432 copias en marzo de 1997. [66]
En los Estados Unidos, Spice debutó en el puesto número seis del Billboard 200 , alcanzando finalmente el número uno durante cinco semanas y vendiendo 1,46 millones en sus primeras 12 semanas de lanzamiento. [67] Se convirtió en el álbum más vendido de 1997, con 5.302.000 millones de copias vendidas a finales de año. [68] El 19 de mayo de 1999, el álbum fue certificado siete veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), [69] y hasta mayo de 2017, había vendido 7,5 millones de copias en los EE. UU., según Nielsen SoundScan . [70] En Canadá, el álbum encabezó la Canadian Albums Chart . Fue certificado 10 veces Platino (Diamante) por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por envíos de un millón de copias. [71] El álbum vendió 10 millones de copias en todo el mundo en sus primeros siete meses. [18] En total, Spice ha vendido 23 millones de copias en todo el mundo, [2] convirtiéndose en el álbum más vendido de un grupo de chicas en la historia de la música y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos . [72]
Tras el anuncio del Spice World Tour , Spice volvió a entrar en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 94 el 16 de noviembre de 2018 y en el puesto 84 el 16 de junio de 2019. [73] [74]
Para conmemorar el 25º aniversario de "Wannabe", en julio de 2021 se lanzó un EP del sencillo debut del grupo que incluía demos inéditos. [75]
El 1 de septiembre de 2021, las Spice Girls anunciaron el relanzamiento de Spice para conmemorar el 25 aniversario del álbum, titulado Spice25 . El álbum doble de lujo se lanzó el 29 de octubre de 2021 y contiene remixes, demos y temas inéditos. Además, la versión sencilla de 2 Become 1 se incluyó como la tercera pista del álbum, en lugar de la versión del álbum original. Los CD vienen en un folleto de tapa dura A5, con una colección de imágenes icónicas y un juego de seis postales de las Spice Girls, mientras que el álbum original también está disponible en vinilo y casete de edición limitada. [76] [77]
La reedición de Spice25 vio al álbum reingresar al UK Albums Chart en el número cinco con 7,798 copias vendidas, [60] mientras alcanzaba el número tres en el Official Vinyl Albums Chart y el número cuatro en el Official Physical Albums Chart. [78] [79]
Créditos adaptados de las notas del álbum Spice . [88]
'Spice' (1996) El álbum recibió críticas mixtas.
En el Top 10 se le unen las Spice Girls, con su reedición del 25.º aniversario de
Spice
(n.º 5, 7798) en varios formatos y con ediciones en vinilo y casete de colores para cada miembro. El álbum ha vendido 3 022 090 copias en su carrera, pero esta es su primera aparición en el Top 75 desde octubre de 1998.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )