La Ópera de Nueva Zelanda es la única compañía de ópera profesional de tiempo completo de Nueva Zelanda , formada en 2000 a partir de la fusión de compañías de Auckland y Wellington (y más tarde de Christchurch ). La Ópera de Nueva Zelanda tiene su sede en Parnell , Auckland, presenta varias producciones al año, lleva a cabo programas educativos y apoya a cantantes de ópera en el inicio de su carrera con la Fundación Dame Malvina Major .
La compañía se formó en 2000 cuando Opera New Zealand (el nombre adoptado por Auckland Opera en 1995) y The National Opera of Wellington (anteriormente Wellington City Opera ) decidieron fusionarse en una sola organización por razones financieras. [1] Se lanzó el 15 de octubre de 1999 como The National Business Review New Zealand Opera (la National Business Review había pagado $1,000,000 por los derechos de nombre para los próximos tres años); el patrocinio de NBR cesó en 2014 y su nombre se convirtió en NZ Opera. [2]
Una nueva fusión con Southern Opera en Christchurch en 2012 le permitió a la compañía mantener una presencia a nivel nacional y trabajar en escena en las tres ciudades. [3] La compañía tiene una oficina central en Parnell , Auckland, y tiene una segunda oficina en Wellington. El Centro Técnico en Auckland albergaba vestuario, construcción de escenarios y un espacio de ensayo, [4] y luego se combinó con las oficinas de NZ Opera para formar The Opera Centre.
La Ópera de Nueva Zelanda coordina y administra el Programa de Desarrollo de Artistas de la Fundación Dame Malvina Major , un programa de formación para cantantes de ópera emergentes. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Phillip Rhodes , Anna Leese , Manase Latu, Samson Setu y Thomas Atkins. [5]
A fines de la década de 1990, Jonathan Alver se convirtió en director general de Opera New Zealand y supervisó la fusión con The National Opera of Wellington para crear la compañía actual. [6] En 2002, fue sucedido por Alex Reedijk, quien se fue en 2005 para dirigir Scottish Opera . [7] Reedijk fue seguido por Aidan Lang, y a su vez fue seguido como director general en 2014 por Stuart Maunder . [8] Maunder asumió el cargo de director artístico de State Opera South Australia en 2018 y fue reemplazado por Thomas de Mallet Burgess . [9] En octubre de 2022, Burgess fue seleccionado como el nuevo director artístico de la Ópera Nacional de Finlandia , a partir de agosto de 2023. [10] Brad Cohen, director de ópera y administrador y ex director artístico de West Australian Opera, se convirtió en director general a fines de 2023. [11]
Cuando las compañías de Wellington y Auckland se fusionaron, el patrocinio de un millón de dólares de NBR fue posiblemente el más grande en la historia de las artes escénicas de Nueva Zelanda. [12] La compañía también fue apoyada por el bufete de abogados Chapman Tripp , que dio su nombre al Chapman Tripp Opera Chorus, el coro residente de la compañía. Para 2011, la financiación de Creative New Zealand de NZ Opera había aumentado a $2.2 millones al año, el doble de la cantidad de unos años antes. [12] En 2019, Creative New Zealand donó $2.7 millones a NZ Opera, con $1.2 millones adicionales provenientes de los ayuntamientos de Auckland ($1.1 millones), Wellington, ($67,744) y Christchurch ($70,000). [13]
La primera producción de la recién fusionada NZ Opera en 2000 fue una temporada con entradas agotadas de Aida de Verdi . [14] [15] Desde entonces, la compañía ha puesto en escena dos o más producciones al año, representadas en Auckland, Wellington y Christchurch. También lleva a cabo programas educativos para jóvenes y realiza producciones en gira por otros lugares. [16]
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Las bodas de Fígaro se representó en 2002. La soprano italiana Nuccia Focile interpretó a la Condesa y Wendy Dawn Thompson fue Cherubino, con Aidan Lang dirigiendo su primera producción para la compañía. [17] El bajo neozelandés Wade Kernot y la soprano australiana Emma Pearson (casada en la vida real) cantaron los papeles principales de Fígaro y Susana. [18] La Ópera de Nueva Zelanda volvió a representar Fígaro en 2010, y una vez más en 2021 con Emma Pearson regresando en el papel de la Condesa. [19]
La producción de 2006 de La flauta mágica de Mozart fue dirigida por Stanley M. Garner, basada en una producción de Sir Peter Hall . [20] El tenor australiano Adrian Strooper cantó Tamino, Richard Burkhard fue Papageno y Tiffany Speight cantó Pamina. Phillip Rhodes cantó Monostatos. [20] El diseño de producción del dibujante Gerald Scarfe incluyó animales fantásticos como un híbrido de cocodrilo y pingüino. [20] También ese año hubo una producción de Fausto de Gounod , dirigida por Mike Ashman. Los protagonistas fueron Mikhail Svetlov (Méphistophélès), Anne Sophie Dupreis (Marguerite) y Jaewoo Kim (Fausto). [21]
En 2008, la compañía realizó una producción de gira de Hansel y Gretel de Humperdinck en 15 lugares de toda Nueva Zelanda, desde Kerikeri en el norte hasta Invercargill en el sur. [22] [23] Fue la primera incursión del director Michael Hurst en la ópera. [23] Más tarde ese año, la producción de la compañía de Jenůfa de Janáček fue la primera que se presentó en Nueva Zelanda (una compañía australiana había realizado una gira por la ópera en la década de 1970), con una notable interpretación de La abuela Kostelnicka de la soprano neozelandesa Margaret Medlyn . [22] [24]
El director australiano Patrick Nolan puso en escena Eugene Onegin de Chaikovski en 2009, con Anna Leese como Tatiana y el tenor ruso Roman Shulackoff como Lensky. [25] Fue el primer montaje operístico de la diseñadora de producción Genevieve Blanchett. [26] Eugene Onegin fue descrito como la "producción más pulida y con el reparto más parejo" hasta el momento de la Ópera de Nueva Zelanda, [27] y Anna Leese fue llamada "una de las grandes voces femeninas que surgieron de Nueva Zelanda". [28]
En 2011, la compañía representó Jerjes de Handel , con vestuario de Trelise Cooper , [12] y un programa doble de las óperas de un acto Cavalleria Rusticana y Pagliacci . Estas utilizaron una convención de obra dentro de una obra, con la escena de apertura de Pagliacci siendo la escena de cierre de Cavalleria , unidas por el prólogo de Tonio. [29] Cavalleria Rusticana contó con el tenor inglés Peter Auty como Turidda y la soprano ucraniana Anna Shafajinskaia como Santuzza. El tenor mexicano Rafael Rojas cantó Canio en Pagliacci , y Anna Leese cantó Nedda. [30]
La producción de 2012 de Rigoletto volvió a contar con Rafael Rojas como protagonista, como el Duque, y la crítica Lindis Taylor señaló la "práctica continua de la compañía de utilizar demasiados cantantes del extranjero, cuando Nueva Zelanda se jacta de producir a tantos talentosos". [31] La producción de Lindy Hume tuvo un entorno moderno, haciendo referencia a los escándalos de la Italia de Berlusconi . [32]
En 2013, Wyn Davies dirigió Don Giovanni , con Mark Stone y Jonathan Lemalu como protagonistas. En una actualización que el crítico Ian Dando describió como "desaconsejada", el Don es enviado al infierno en el clímax no por la estatua animada Il Commendatore, sino por un hombre con un traje azul. [33] La producción se presentó en el Festival de las Artes de Christchurch, lo que la convirtió en la primera ópera completamente representada en Christchurch desde la fusión con Southern Opera en 2009. [34]
En Tosca de 2015 , con Orla Boylan (Tosca) y Phillip Rhodes (Scarpia), Simon O'Neill cantó Cavaradossi. O'Neill, un tenor que suele interpretar repertorio alemán, ofreció lo que el crítico Peter Mechan describió como "una actuación de la que creo que se hablará aquí durante años". [35] Para el Festival de las Artes de Auckland de 2019, la compañía presentó El barbero de Sevilla y puso en escena producciones de Don Giovanni y Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten , dirigida por el recién llegado Thomas de Mallet Burgess. [36] En esta última, Anna Leese ofreció una actuación aclamada por la crítica como la institutriz y Jared Holt fue un Peter Quint "aterrador y seductor". [37] La producción (cantada en inglés) inusualmente no utilizó subtítulos , y los críticos no estuvieron de acuerdo sobre cuán inteligible era el diálogo cantado. [38] [39] Se alejó del repertorio operístico canónico que la compañía solía interpretar y tuvo teatros llenos tanto en Auckland como en Wellington. [37]
En 2020, la Ópera de Nueva Zelanda se embarcó en lo que llamó una estrategia de "revisión de la ópera" en Nueva Zelanda. [40] Comenzó con la puesta en escena de la ópera unipersonal de Francis Poulenc de 1958, The Human Voice, en seis habitaciones de hotel diferentes en Nueva Zelanda para una audiencia de alrededor de 20 personas cada vez. [41] Fiona McAndrew alternó los papeles con Amanda Atlas. Una segunda producción en solitario fue Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies , en el Centro Ellen Melville de Auckland, el Centro de Danza RNZB de Wellington y la biblioteca central Tūranga de Christchurch , protagonizada por el barítono Robert Tucker como un director ejecutivo moderno en lugar de Jorge III . [42] [43] [44] La mitad de la audiencia estaba sentada en la sala de juntas con Tucker, la otra mitad observaba desde afuera con auriculares; luego, el público cambiaba de lugar. [45] Sémele de Handel se representó en la Catedral de la Santísima Trinidad de Auckland , con la soprano Emma Pearson como Sémele y Amitai Pati , en su debut en la Ópera de Nueva Zelanda, como Júpiter . [46] [47] Sarah Castle y Paul Whelan, cantantes neozelandeses que normalmente vivían en el extranjero y que habían regresado a casa en respuesta a la pandemia de COVID-19 , cantaron Juno y Cadmo respectivamente. [47]
La temporada 2021 de la compañía se inauguró con Ihitai 'Avei'a - Star Navigator , una nueva obra de Tim Finn con monólogos de la novelista tahitiana Célestine Hitiura Vaite . [48] La primera ópera que se representa en tahitiano, maorí e inglés, cuenta la historia de Tupaia (cantada por Amitai Pati) y James Cook (cantado por Paul Whelan) en el viaje del Endeavour en 1769. [48] Las tres funciones se agotaron y Natasha Wilson como Purea fue elogiada como "una de las sopranos más gloriosas de Aotearoa". [49]
En mayo de 2021, de Mallet Burgess anunció que NZ Opera encargaría una ópera cómica basada en la saga de los "turistas rebeldes" que visitaron Nueva Zelanda en enero de 2019. [50] Luke Di Somma iba a componer la obra con un libreto de las comediantes Livi Reihana y Amanda Kennedy de Fan Brigade. [50] Uno de los personajes sería un periodista que cubriría los hechos. [51] La ópera, que combinaría cantantes de ópera y teatro musical, se iba a representar en 2022. [52] [53] Menos de dos semanas después, tres de los miembros de la junta directiva de NZ Opera (Murray Shaw, Witi Ihimaera y Rachel Walkinton) dimitieron en protesta por la dirección artística de la compañía. [13] Fueron sustituidos por Carol Hirschfeld , Joanna Heslop y Te Oti Rakena. [54] La película The Unruly Tourists finalmente se pospuso cuando la ola ómicron de la pandemia de COVID-19 llegó a Nueva Zelanda. [55]
En mayo de 2022 se estrenó en Christchurch The Strangest of Angels : una ópera de cámara basada en el tiempo que pasó Janet Frame en el hospital psiquiátrico Seacliff . Jayne Tankersley cantó Frame y Anna Leese interpretó a su enfermera; la ópera fue una colaboración entre Leese, el compositor Kenneth Young y la libretista Georgia Jamieson Emms. [56]
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