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Éxtasis de Santa Teresa

El Éxtasis de Santa Teresa (también conocido como Santa Teresa en Éxtasis ; en italiano : L'Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi ) es un grupo escultórico de retablo en mármol blanco situado en un edículo elevado en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma . [1] Fue diseñado y tallado por Gian Lorenzo Bernini , el escultor más destacado de su época, quien también diseñó el entorno de la capilla en mármol, estuco y pintura. El encargo se completó en 1652.

El conjunto incluye a los lados dos series de retratos de donantes de miembros de la familia Cornaro , que observan al grupo central principal como si estuvieran en los palcos de un teatro. El grupo se considera generalmente una de las obras maestras escultóricas del alto barroco romano . La escultura sobre el altar muestra a Santa Teresa de Ávila , una monja carmelita española (1515-1582), desmayada en un estado de éxtasis religioso , mientras un ángel que sostiene una lanza está de pie sobre ella, siguiendo su propio relato de una visión que tuvo.

Comisión

Todo el conjunto fue supervisado y completado por un Bernini maduro durante el papado de Inocencio X en Pamphili . Cuando Inocencio accedió al trono papal, rechazó los servicios artísticos de Bernini; el escultor había sido el artista favorito del anterior y pródigo papa Barberini , Urbano VIII . Sin el patrocinio papal, los servicios del estudio de Bernini estaban, por tanto, a disposición de un mecenas como el cardenal veneciano Federico Cornaro (1579-1653).

Cornaro había elegido la hasta entonces anodina iglesia de los Carmelitas Descalzos para su capilla funeraria. [a] El lugar elegido para la capilla fue el crucero izquierdo, que anteriormente había albergado una imagen de 'San Pablo en éxtasis', que fue reemplazada por la dramatización de Bernini de una experiencia religiosa vivida y relatada por el primer santo carmelita descalzo , que había sido canonizado poco antes, en 1622. [2] Se completó en 1652 por la entonces principesca suma de 12.000 escudos . [b]

Entre 1644 y 1647 se creó una maqueta de terracota de pequeño formato, de unos 47 cm (19 pulgadas). La escultura representa la primera realización del proyecto, en la que aún se pueden ver las huellas de las huellas dactilares de Bernini. La maqueta pertenece a la colección del Museo del Hermitage . [4]

Grupo escultórico y su entorno

Vista más amplia, incluyendo los retratos de Cornaro, pero omitiendo las partes inferiores de la capilla.

Las dos figuras escultóricas centrales, la monja desmayada y el ángel con la lanza, derivan de un episodio descrito por Teresa de Ávila , una reformadora y monja carmelita descalza de clausura mística, en su autobiografía, La vida de Teresa de Jesús . Su experiencia de éxtasis religioso en su encuentro con el ángel se describe de la siguiente manera:

Vi en su mano una larga lanza de oro, y en la punta del hierro parecía haber un pequeño fuego. Me parecía que a veces la hundía en mi corazón y me traspasaba las entrañas; cuando la sacaba, parecía que también las sacaba y me dejaba toda encendida con un gran amor de Dios. El dolor era tan grande que me hacía gemir; y, sin embargo, era tan sobrecogedora la dulzura de este excesivo dolor que no podía desear librarme de él. El alma ya no se satisface con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal, sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es una caricia de amor tan dulce la que ahora se produce entre el alma y Dios, que ruego a Dios por su bondad que la haga sentir a quien pueda pensar que miento. [5]

El grupo está iluminado por la luz natural que se filtra a través de una ventana oculta en la cúpula del edículo circundante, y subrayada por rayos de estuco dorado. Teresa se muestra recostada sobre una nube, lo que indica que se trata de una aparición divina que estamos presenciando. Otros testigos aparecen en las paredes laterales; retratos de donantes en alto relieve de tamaño natural de miembros masculinos de la familia Cornaro, por ejemplo, el cardenal Federico Cornaro y el dux Giovanni I Cornaro , están presentes y se muestran discutiendo el evento en palcos como si estuvieran en el teatro. Aunque las figuras están ejecutadas en mármol blanco, el edículo, los paneles de las paredes y los palcos del teatro están hechos de mármoles de colores. Arriba, la bóveda de la Capilla está pintada al fresco con un cielo ilusionista lleno de querubines con la luz descendente del Espíritu Santo alegorizado como una paloma.

El historiador del arte Rudolf Wittkower escribió:

A pesar del carácter pictórico del conjunto del proyecto, Bernini diferencia entre diversos grados de realidad, los miembros de la Capilla Cornaro parecen estar vivos como nosotros. Pertenecen a nuestro espacio y a nuestro mundo. El acontecimiento sobrenatural de la visión de Teresa se eleva a una esfera propia, alejada de la del espectador principalmente en virtud del baldaquino aislante y de la luz celestial. [6]

Interpretaciones

Los efectos son teatrales, [7] la familia Cornaro parece observar la escena desde sus palcos, [8] y la capilla ilustra un momento en el que la divinidad se entromete en un cuerpo terrenal. Caroline Babcock habla de la fusión de placer sensual y espiritual de Bernini como algo intencional e influyente en los artistas y escritores de la época. [9] Irving Lavin dijo que "la transverberación se convierte en un punto de contacto entre la tierra y el cielo, entre la materia y el espíritu". [10] Como señala el biógrafo de Bernini, Franco Mormando , aunque el punto de partida de Bernini para su descripción de la experiencia mística de Teresa fue su propia descripción, hubo muchos detalles sobre la experiencia que ella nunca especifica ( por ejemplo , la posición de su cuerpo) y que Bernini simplemente proporcionó a partir de su propia imaginación artística, todo con el objetivo de aumentar la carga casi transgresoramente sensual del episodio: "Ciertamente ningún otro artista, al representar la escena, antes o después de Bernini, se atrevió tanto a transformar la apariencia de la santa". [11]

Crítica

Las implicaciones sexuales de la obra no han pasado desapercibidas. Se la considera "decididamente atrevida" [12] ; "el espectáculo erótico más asombroso del arte" [13] ; y "el ejemplo más grosero y ofensivo del arte barroco" [14] . La razón de su popularidad "tiene mucho que ver con el sexo" [15] [16] Y al colocar la escultura en un entorno teatral, se acusa a Bernini de convertir "un momento privado en un espectáculo muy público" [13] . La crítica de arte victoriana Anna Jameson quería que se destruyera: "incluso aquellos menos mojigatos en cuestiones de arte, estarían dispuestos a tirar la primera piedra aquí" [17] [18]

Los académicos que lo defienden contra tales críticas adoptan uno de tres enfoques y dicen:

  1. Bernini siguió fielmente la descripción que Teresa hizo de la experiencia.
  2. La Iglesia aceptó que la unión mística a menudo implicaba elementos eróticos.
  3. No hay desnudez en la estatua. [19]

Pero Franco Mormando dice que "ninguna de estas defensas es completamente exacta". [11] Simon Schama está de acuerdo: "Los críticos y los académicos se hacen un lío, tratando de evitar decir lo obvio". [20]

Obras similares de Bernini

Obras influyentes o influenciadas

Véase también

Referencias

Notas
  1. ^ Cornaro tenía motivos para evitar ser enterrado en Venecia, ya que su nombramiento como cardenal por Urbano VIII mientras su padre Giovanni era dux había creado furor en su ciudad natal, que prohibía a las familias ocupar posiciones tan poderosas simultáneamente.
  2. ^ Correspondiente a aproximadamente $120.000 [3]
Citas
  1. ^ En Internet, en ocasiones se ve un título alternativo, Transverberación de Santa Teresa . El OED describe "transverberación" como algo obsoleto en inglés, con un solo uso, en la década de 1880. Significa atravesar el pecho, como describe Teresa en su visión.
  2. ^ Boucher 1998, pág. 135
  3. ^ "Escultura barroca italiana: Libros: Thames & Hudson". Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2005. Consultado el 23 de octubre de 2005 .
  4. ^ Museo del Hermitage, El Estado. «El éxtasis de Santa Teresa». Museo del Hermitage . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2021. Consultado el 24 de marzo de 2021 .
  5. ↑ Teresa de Ávila (1515–1582). Vida de Teresa de Jesús . Capítulo XXIX; Parte 17.
  6. ^ Wittkower, Rudolf (1980). Arte y arquitectura en Italia 1600–1750, Pelican History of Art . pág. 160.
  7. ^ Greer, Thomas H.; Lewis, Gavin (2005). Una breve historia del mundo occidental: hasta 1715. Wadsworth Thomson. pág. 392. ISBN 978-0-534-64237-2.
  8. ^ "Bernini, Éxtasis de Santa Teresa". Khan Academy . Archivado desde el original el 15 de junio de 2010. Consultado el 12 de febrero de 2010 .
  9. ^ "Caroline Babcock". academia.edu .[ enlace muerto permanente ]
  10. ^ Boucher 1998, pág. 138
  11. ^ ab Mormando, Franco (2 de octubre de 2023). "¿El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini traspasó una línea de decoro del siglo XVII?". Palabra e imagen . 39 (4): 351–383. doi :10.1080/02666286.2023.2180931. S2CID  265241431.
  12. ^ Marshall, Lee (17 de septiembre de 2020). «Santa Maria della Vittoria». The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Consultado el 13 de junio de 2024 .
  13. ^ ab Bowden, Alana Louise (2001). "La santa detrás de la escultura: (re)interpretación del éxtasis de Santa Teresa a través de un análisis feminista de El éxtasis de Santa Teresa de Bernini". Literatura y estética . 31 (1): 132–147 . Consultado el 22 de enero de 2024 .
  14. ^ Un regalo de ángeles: el arte de la misión de San Xavier del Bac. University of Arizona Press. 20 de septiembre de 2010. ISBN 978-0-8165-2840-0.; Un regalo de ángeles: El arte de la Misión de San Xavier del Bac (Serie del Centro Suroeste) por Bernard L. Fontana y Edward McCain | 20 de septiembre de 2010, página 236
  15. ^ Weretka, John (2018). "El éxtasis (?) de Santa Teresa". En Beaven, Lisa; Ndalianis, Angela (eds.). La emoción y la seducción de los sentidos, del barroco al neobarroco . Publicaciones del Instituto Medieval. págs. 217–234. ISBN 978-1-58044-272-5.
  16. ^ Church, Chloe (2020). Anunciar la Palabra en imagen: exégesis visual de la Anunciación a María (Lc 1,26-38) en los retablos italianos de la Contrarreforma (Tesis). pág. 314. ProQuest  2827703947.
  17. ^ https://arts.unl.edu/images/art/Awards/2020_Spring/Antje_Anderson.pdf [ URL básica PDF ]
  18. ^ "Un permiso en Roma - Segunda parte". robertspublications . Consultado el 13 de junio de 2024 .
  19. ^ Mormando, Franco (2 de octubre de 2023). "¿El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini traspasó los límites del decoro del siglo XVII?". Palabra e imagen . 39 (4): 351–383. doi :10.1080/02666286.2023.2180931. ISSN  0266-6286.
  20. ^ Schama, Simón (2006). El poder del arte de Simon Schama. Londres: Libros de la BBC. pag. 125.ISBN​ 9780563487104.
  21. ^ "Galería Web de Arte, colección de imágenes, museo virtual, base de datos de búsqueda de bellas artes europeas (1000-1900)". wga.hu .
  22. ^ "La verdad desvelada por el tiempo". Sitio oficial de la Galería Borghese Bernini . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2005.
  23. ^ Olson, Carl (4 de enero de 2009). "Dan Brown se lanza a un lugar donde los ángeles (y los demonios) temen pisar". Respuestas católicas . Consultado el 13 de enero de 2024 .
  24. ^ "La mentira (Santa Teresa de Bernini) de Peter Hammill". Archivado desde el original el 25 de abril de 2012. Consultado el 20 de octubre de 2011 .
  25. ^ "Guía de campo sobre las apariciones del Éxtasis de Santa Teresa de Bernini en La broma infinita – Infinite Detox". Infinite Detox . 20 de agosto de 2009.
  26. ^ "Banksy". banksy.co.uk . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007.
Fuentes

Enlaces externos