Évariste Vital Luminais ( 13 de octubre de 1821 - 10 o 15 de mayo de 1896 [ 1] [2] ) fue un pintor francés . Es más conocido por sus obras que representan la historia temprana de Francia y a veces se lo llama "el pintor de los galos ".
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Luminais nació en Nantes en el seno de una familia parlamentaria y jurídica. Su bisabuelo Michel Luminais fue funcionario en la Vendée ; su abuelo Michel-Pierre Luminais representó a la Vendée en el parlamento de 1799 a 1803; [3] y su padre, René Marie Luminais, representó a Loire-Inférieure de 1831 a 1834 y a Indre-et-Loire de 1848 a 1849. [4] Consciente de su talento artístico natural, su familia lo envió a París cuando tenía 18 años para estudiar con el pintor y escultor Auguste Debay . También estudió con Léon Cogniet , un pintor histórico y retratista cuyos alumnos incluyeron a Léon Bonnat y Constant Troyon , que pintó paisajes y animales. [5]
Se casó dos veces. Con su primera esposa, Anne Foiret, tuvo una hija, Esther. Tras la muerte de Anne en 1874, se volvió a casar en 1876 con una de sus alumnas, Hélène de Sahuguet d'Amarzit d'Espagnac; ella había estado casada con Claude Durand de Neuville, pero había enviudado en la guerra de 1870. [ 6]
Hizo su debut oficial en el Salón de París de 1843 , donde se colgaron dos de sus pinturas. Ganó medallas en los Salones de 1852, 1855, 1857, 1861 y 1889. En 1869, fue galardonado con la Legión de Honor . Ganó la medalla de oro en la Exposición de 1889 y fue miembro fundador de la Société des Artistes Français. [1] Durante más de cuarenta años, dividió su tiempo entre su estudio de París en el 17 del bulevar Lannes y su casa de verano y estudio en el pueblo de Douadic , en la región de Brenne. [7] La zona le había sido recomendada por dos amigos, Jules de Vorys y Louis Fombelle. Entre sus estudiantes estaban Albert Maignan [8] y Emily Sartain ; fue uno de los pocos pintores de la Academia que enseñaría a las mujeres. [9]
Luminais murió en París a los 75 años y fue enterrado en el pequeño cementerio de Douadic. Su ciudad natal, Nantes, tiene una calle que lleva su nombre. [2]
Luminais trabajó en el género y en los modos históricos. Fue uno de los pintores académicos que satisfizo una demanda social de obras históricas grandilocuentes, incluso propagandísticas, en los primeros años de la Tercera República , después de la derrota en la guerra franco-prusiana. [10] Como tal, compartió la condena de los defensores del arte moderno. Sin embargo, en algunas pinturas, como La viuda (1865), presagia el realismo social. También utilizó un enfoque histórico para hacer que las escenas de caza y de campesinos fueran más aceptables para la Academia. [5]
Luminais desempeñó un papel importante en la difusión de la iconografía de los galos ; su imagen popular, con cabello largo y cascos alados, fue desarrollada por los historiadores en esta época como parte de un examen de la historia francesa. A veces llamado "el pintor de los galos", [11] también representó otras escenas de la historia medieval temprana, a menudo enfrentamientos entre diferentes pueblos, como romanos curtidos en las campañas con corazas reforzadas con metal luchando contra celtas audaces que están con el torso desnudo, con solo casco y escudo para protegerse. [12]
Más inusual entre los artistas históricos de la época, también representó a los francos, cuya contribución a la historia francesa fue generalmente subestimada en favor de los galos. [13] Su pintura de la derrota alemannica a manos de los francos en la batalla de Tolbiac impresionó a Théophile Gautier en el Salón de 1848. [14] Su Caballería franca en combate se inspiró en la lectura de Chateaubriand . [15] Sus pinturas sobre temas merovingios enfatizan la crueldad bárbara de los gobernantes. [16] El derrocamiento de Childerico III por Pipino el Breve con el acuerdo del Papa Zacarías y el encarcelamiento del rey depuesto en el Monasterio de San Bertín en Saint-Omer es el tema de su pintura El último de los merovingios , para la que, según se dice, utilizó a un tal Jean Marie Dagobert como modelo. [17] En el Salón de 1883, el crítico Charles Bigot esperaba que ésta fuera realmente la "última" pintura merovingia de Luminais. [8]
Como era común entre los pintores históricos de la época, [13] sus pinturas contienen anacronismos y detalles fuera de lugar. Por ejemplo, en la pintura de 1906 de un galo que regresa de la caza, la ropa es anacrónica y el casco es más una caracterización del hombre montado como galo que un accesorio de caza. El pelo largo y rojo es parte de la imagen del galo del siglo XIX. [18] Su In Sight of Rome muestra la misma libertad: el escudo de la izquierda y los cascos no son realistas. [19] La incursión celta en Italia dejó una impresión temprana y duradera en los artistas. [20] Al representar a los francos merovingios, los pintores del siglo XIX que desconocían la evidencia arqueológica vistieron a las reinas a la moda germánica oriental, [21] como en Merovingian Princess de Luminais . El enfoque de Luminais se centró más en distanciar la imagen del presente que en evocar una era específica. [8]
En 1884, tras conocer a Théodore Hersart de La Villemarqué , que había publicado una colección de canciones populares bretonas , Barzaz Breiz , basó en una de las canciones su Huida del rey Gradlon , que representa al rey huyendo a caballo de su ciudad de Ys cuando ésta es tragada por el mar; St. Winwaloe le insta a deshacerse de su único hijo, Dahut . Los museos de arte de Quimper , Rennes y Nantes conservan varios bocetos de la obra. Expuesta en el Salón de 1884, la pintura fue aclamada como un "magnífico conjunto dramático, lleno de vida". [22]
En 1880 pintó lo que, según Bonnie Effros , fue su cuadro merovingio más famoso, [8] Los hijos de Clodoveo II , también llamado Les Énervés de Jumièges (los hombres enervados de Jumièges ), basado en una leyenda sobre el rey merovingio del siglo VII Clodoveo II : después de rebelarse contra su padre, se dice que los dos príncipes fueron castigados según la sugerencia de su propia madre mediante la eliminación de su fuerza vital ("enervación") a través de la destrucción de los tendones de sus músculos; luego fueron abandonados a la deriva en una balsa en el río Sena , a merced de Dios, pero según la leyenda fueron rescatados por los monjes de la Abadía de Jumièges [23] y más tarde se reconciliaron con sus padres. La versión expuesta en el Salón de 1880 causó sensación y se considera su mejor obra. La pintura evoca reacciones variadas y fuertes; Simone de Beauvoir escribió en 1960 sobre el "horror tranquilo". [24]
La obra pasó por varias etapas de perfeccionamiento. El primer estudio, Première pensée pour les Énervés de Jumièges , muestra el corte de los tendones y representa cuatro figuras; un segundo estudio representa la balsa flotando río abajo, pero tiene tres figuras, prefigurando la salvación de los hombres por los monjes. Las dos pinturas terminadas muestran solo las dos figuras solas en la balsa. La versión mostrada en el Salón se vendió a Australia con el título Los hijos de Clodoveo II y, después de exhibirse en varios lugares, incluida la galería de pinturas francesas de Wallis & Sons en Londres (1881), la Exposición Internacional de Múnich (1883), la Galería Nacional de Australia del Sur y la Galería Nacional de Victoria (1896), ahora se encuentra en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney . La segunda versión, con mayor énfasis en la grandeza de la naturaleza, fue conservada por Luminais; Después de su muerte fue adquirido por el Estado y en 1912 fue depositado en el Museo de Bellas Artes de Rouen . [23] [25]
En su estudio de verano de Douadic pintó obras que reflejan su amor por la naturaleza y la caza, como:
Luminais fue uno de los cinco artistas que colaboraron entre 1886 y 1889 en un fresco monumental de más de 1.500 metros cuadrados (16.000 pies cuadrados) para el interior de la cúpula de la Bolsa de Comercio de París , que representa la historia del comercio intercontinental. Incluye una escena que representa a América en la que aparecen indios, esclavos, trabajadores, vaqueros y un tren de vapor que representa el mundo moderno.
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