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Bellas Artes de París

La entrada de las Bellas Artes de París con un busto de Nicolas Poussin
plano del sitio

Las Bellas Artes de París ( pronunciación francesa: [boz‿aʁ pari] ), formalmente la École nationale supérieure des beaux-arts ( [ekɔl nasjɔnal sypeʁjœʁ de boz‿aʁ] ), es una grande école francesa cuya misión principal es Proporcionar educación y formación en bellas artes de alto nivel . La escuela de arte , que forma parte de la Universidad Paris Sciences et Lettres , está ubicada en dos sitios: Saint-Germain-des-Prés en París y Saint-Ouen .

La institución parisina está formada por un complejo de edificios situado en el número 14 de la rue Bonaparte, entre el quai Malaquais y la rue Bonaparte . Está en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, justo al otro lado del Sena desde el museo del Louvre . La escuela fue fundada en 1648 por Charles Le Brun como la famosa academia francesa Académie royale de peinture et desculpture . En 1793, en plena Revolución Francesa , los institutos fueron suprimidos. Sin embargo, en 1817, tras la Restauración borbónica , revivió con un nombre cambiado tras fusionarse con la Académie d'architecture . Mantenida bajo la tutela del Rey hasta 1863, un decreto imperial del 13 de noviembre de 1863 nombró al director de la escuela, quien sirve por un período de cinco años. Supervisada durante mucho tiempo por el Ministerio de Instrucción Pública, la Escuela de Bellas Artes es ahora un establecimiento público dependiente del Ministerio de Cultura.

Historia

Las Bellas Artes de París son el original de una serie de Écoles des beaux-arts en los centros regionales franceses. Desde su fundación en 1648, la Academia Real de Pintura y Escultura ha tenido una escuela, la institución de instrucción artística de élite de Francia. Su programa se estructuró en torno a una serie de concursos anónimos que culminaron con el Grand Prix de l'Académie Royale , más conocido como Grand Prix de Rome , cuyo ganador recibía una bolsa y una plaza en la Academia Francesa de Roma . Durante su estancia en Roma, se esperaba que un pensionado enviara regularmente enviados de su trabajo en desarrollo a París. A los concursantes del Premio se les asignó un tema de la literatura de la antigüedad clásica ; sus identidades individuales se mantuvieron en secreto para evitar cualquier escándalo de favoritismo.

Rinaldo y Armida , morceau de réception de François Boucher , obtuvo su admisión en la Academia Real en 1734.

Con su admisión definitiva en la Academia, el nuevo miembro debía presentar a sus compañeros académicos un morceau de réception , una pintura o escultura que demostrara su conocimiento, inteligencia y dominio en su arte. Andrómaca, Héctor de luto , de Jacques-Louis David , fue su ofrenda de recepción en 1783; hoy se encuentra en las colecciones del Museo del Louvre .

En 1793, durante la Revolución Francesa , la Académie Royale y el grand prix de l'Académie Royale fueron abolidos, pero sólo unos años más tarde, en 1797, se restableció el Prix de Rome. Cada año, a lo largo del siglo XIX, al ganador del Premio de Roma se le concedían cinco años de estudios en la Villa Medici , tras los cuales el pintor o escultor podía esperar embarcarse en una exitosa carrera oficial.

El programa dio como resultado la acumulación de algunas grandes colecciones en la Academia, una de las mejores colecciones de dibujos franceses, muchos de ellos enviados desde Roma, así como las pinturas y esculturas, generalmente ganadoras, de los concursos o salones. . Los concursos menores, conocidos como petits concours , tomaron temas como la composición histórica (que resultó en muchos bocetos que ilustran momentos instructivos de la antigüedad ), expresiones de las emociones y pintura de figuras completas y medias.

En su función de institución de enseñanza, la École reunió una gran colección de aguafuertes y grabados italianos y franceses , que datan del siglo XVI al XVIII. Estos grabados publicaron la composición de las pinturas para un amplio público. La colección de grabados se puso a disposición de los estudiantes fuera de la Academia por primera vez en 1864.

Hoy, los estudios incluyen: pintura, instalación, artes gráficas, fotografía, escultura, medios digitales y video. Beaux-Arts de Paris ofrece el más alto nivel de formación en producción de arte contemporáneo. A lo largo de la historia, muchos artistas de renombre mundial han enseñado o estudiado en esta institución. El claustro está formado por reconocidos artistas internacionales. Cursos teóricos que permiten diversas aproximaciones a la historia de las artes complementan el trabajo de taller, que se apoya en la formación técnica y el acceso a bases técnicas. El centro multimedia proporciona a los estudiantes una rica documentación sobre arte y organiza conferencias, seminarios y debates durante todo el año. Los edificios de la escuela tienen interés arquitectónico y albergan prestigiosas colecciones históricas y una extensa biblioteca de bellas artes. La escuela publica una docena de textos al año sobre diferentes colecciones y organiza exposiciones que van desde la colección de dibujos de antiguos maestros hasta las obras contemporáneas más actuales, en el espacio del Quai Malaquais y en la Capilla durante todo el año.

Colecciones

La escuela posee alrededor de 450.000 artículos divididos entre obras de arte y libros históricos, lo que la convierte en una de las colecciones de arte público más grandes de Francia. La colección abarca muchos tipos de producciones artísticas, desde pintura y escultura hasta grabados, muebles o libros decorados y de todos los períodos de la historia del arte. Muchas piezas de la colección son obras de arte creadas por estudiantes de la escuela a lo largo de su historia, pero antiguos alumnos y académicos también contribuyeron a ampliar el fondo con numerosos obsequios y donaciones a la institución. La colección se compone de aproximadamente 2.000 pinturas (incluidos cuadros de Nicolas Poussin , Anthony van Dyck , Hyacinthe Rigaud , Jean-Honoré Fragonard , Hubert Robert e Ingres ), 600 piezas de artes decorativas, 600 elementos arquitectónicos, cerca de 15.000 medallas, 3.700 esculturas, 20.000 dibujos que incluyen obras de Paolo Veronese , Primaticcio , Jacques Bellange , Miguel Ángel , Charles Le Brun , Nicolas Poussin, Claude Gellée , Durero , Rembrandt , Ingres , François Boucher o Pierre Alechinsky , 45.000 dibujos arquitectónicos, 100.000 aguafuertes y grabados, 70.000 fotografías (principalmente el período 1850-1914), 65.000 libros que datan del siglo XV al XX (3.500 para los siglos XV y XVI), y 1.000 piezas de archivo manuscritas (cartas, inventarios, notas...) y también 390 fragmentos importantes o completos Manuscritos iluminados.

Instalaciones

Entrada en el número 14 de la calle Bonaparte.

El entorno físico de la escuela se extiende sobre unas dos hectáreas en el barrio de Saint-Germain-des-Prés de París. La entrada principal en el número 14 de la Rue Bonaparte está flanqueada por colosales cabezas talladas de Pierre Paul Puget y Nicolas Poussin (realizadas en 1838 por Michel-Louis Victor Mercier).

Antes de 1816, los estudiantes de Bellas Artes recibían clases en otros lugares. Esta tierra había sido el convento de los Pequeños Agustinos, luego el sitio de la colección de fragmentos arquitectónicos de toda Francia de Alexandre Lenoir , el Musée des Monuments français (1795-1816) , reunido aquí como resultado de la destrucción de iglesias y nobles. castillos durante la revolución.

En 1830, el arquitecto Félix Duban , antiguo alumno y ganador del Gran Premio de Roma , inició una transformación del lugar derribando algunas casas existentes, retrocediendo el claustro del convento a la derecha para crear un patio simétrico y proyectando el mayor edificio central, el Palais des Études . Duban simplemente incorporó muchos de los fragmentos históricos de Lenoir, en particular el portal del Castillo de Anet de 1548 , y en el patio una fachada del Castillo de Gaillon , retirado desde entonces y devuelto a su sitio original en 1977.

El mural del Hemiciclo de Paul Delaroche

En otros sentidos, Duban concibió todo el complejo como una enciclopedia al aire libre para artistas y arquitectos. El edificio del Palais des Études presenta elaborados frescos, las escaleras muestran varios acabados de las paredes y el patio (acristalado por Duban en 1863) alguna vez albergó estatuas clásicas y copias a tamaño real de las columnas del Partenón para su estudio.

El núcleo del complejo es un teatro de premios semicircular dentro del Palacio, el Hémicycle d'Honneur , donde se entregaban los premios. Duban encargó a Paul Delaroche un gran mural, de 27 metros de largo, para representar a setenta y cinco grandes artistas de todas las edades, conversando, reunidos en grupos. En el medio se encuentran tres tronos ocupados por los creadores del Partenón: el escultor Fidias , el arquitecto Ictino y el pintor Apeles , que simbolizan la unidad de estas artes. Delaroche tardó tres años y medio en completar el mural, y sigue siendo una poderosa expresión del ideal de colaboración Beaux-Arts.

En esta réplica de una pintura de Charles Béranger, se representa el auditorio de la École des beaux-arts. [1] Museo de Arte Walters , Baltimore

Duban continuó ampliando y mejorando el complejo durante décadas. Otros edificios importantes incluyen el Bâtiment des Loges de 1820 , el claustro modificado ahora llamado Cour des Mûriers , el Bâtiment des Expositions de 1862 que amplió el campus hasta el Quai Malaquias, el Hôtel de Chimay construido alrededor de 1750 y adquirido por la escuela en 1884, y un bloque de estudios construido alrededor de 1945 en hormigón por Auguste Perret .

Palacio de Estudios

Capilla

Personal docente

Directores

Instructores notables

ex alumnos notables

Patio del Mûrier

Ver también

Referencias

  1. ^ "Réplica del Hemiciclo". Museo de Arte Walters .
  2. ^ "Paul Ahyi de Togo se une a la lista de Artistas por la Paz de la UNESCO". Naciones Unidas . 2009-09-11 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
  3. ^ SAAM. "Aaron J. Goodelman". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  4. ^ "Artista mostrará sus grabados en South Church". Hartford Courant. 1 de marzo de 1965 . Consultado el 3 de diciembre de 2021 .
  5. ^ Renard, Johanna (2013). "Majida Khattari". Archivos de Mujeres Artistas, Investigaciones y Exposiciones (AWARE) . Le Dictionnaire Universel des Créatrices . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2020 . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  6. ^ Suryadinata, Leo (2012). Personalidades del sudeste asiático de ascendencia china: un diccionario biográfico, volúmenes I y II . Instituto de Estudios del Sudeste Asiático. págs. 573–574. ISBN 978-9814345217.
  7. ^ "Sophie Matisse - Biografía". sophiematisse.com . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2019 . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  8. ^ "Sophie Matisse - Juegos a medida". Purling Londres . Consultado el 31 de agosto de 2020 .

enlaces externos