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Tania Donelly

Tanya Donelly (nacida el 14 de julio de 1966) [1] [2] es una cantautora y guitarrista estadounidense radicada en Nueva Inglaterra . Saltó a la fama como cofundadora de la banda Throwing Muses con su hermanastra Kristin Hersh . [3] Donelly pasó a co-formar la banda de rock alternativo The Breeders junto a Kim Deal en 1989, antes de dejarla para liderar su propia banda Belly en 1991. A finales de la década de 1990, se estableció en una carrera de grabación en solitario, trabajando principalmente con músicos relacionados con la escena musical de Boston .

Donelly es más conocida por su trabajo nominado al Grammy a mediados de la década de 1990 como vocalista principal y compositora de Belly, cuando logró un éxito nacional en radio y televisión musical con su composición " Feed the Tree ". Belly grabó en Sire / Reprise Records y 4AD Records ; los trabajos en solitario de Donelly se han publicado en Warner Bros. Records y 4AD.

A lo largo de los años, ha enumerado varias influencias musicales. En una entrevista, nombró a Marc Ribot , los Beatles y su ex compañero de banda Hersh como sus influencias a la hora de tocar la guitarra. Más recientemente, mencionó a Leonard Cohen como un héroe de la composición, citando a Lucinda Williams y Joan Wasser como sus favoritos actuales , y enumerando a grupos con sede en Boston como Dambuilders , Pixies y Count Zero como favoritos del pasado. Aunque Donelly interpreta principalmente sus propias canciones originales, en los últimos años ha añadido versiones de canciones de Robyn Hitchcock , Nina Simone , los Beatles y Pixies a su repertorio.

Primeros años de vida

Donelly ha dicho que sus padres, Richard y Kristin Donelly, trasladaron a la familia "entre Rhode Island y California " durante los primeros cuatro años de su vida. [4] Donelly ha descrito su experiencia escolar temprana como una experiencia que incluyó episodios de timidez nerviosa por temor a que lo que ella ha llamado el origen " hippie " de su familia fuera diferente al de sus compañeros de clase.

Donelly ha dicho que conoció a Kristin Hersh en la escuela cuando tenía ocho años y que rápidamente se hicieron amigas íntimas. El padre de Donelly se casó más tarde con la madre de Hersh después de que ambos se divorciaran en la década de 1980. Cuando tenía 12 años, Donelly y su madre resultaron heridas en un traumático accidente automovilístico que la llevó a sopesar cuidadosamente por primera vez sus valores espirituales y su concepto de lo que era " Dios ". Anteriormente, su educación había sido atea , pero después del accidente automovilístico, un amigo de la familia le presentó a Donelly las tradiciones hindúes de Krishna , en las que se sumergió por un breve período. Se graduó de la escuela secundaria Rogers en Newport, Rhode Island . [ cita requerida ]

Comienzos de la banda Throwing Muses

Donelly en una actuación con Throwing Muses, 1991

Cuando tenían alrededor de 14 años, los padres de Hersh y Donelly les regalaron sus propias guitarras y empezaron a tocar canciones de los Beatles. Poco después, los dos empezaron a tocar canciones escritas por el padre músico de Hersh y luego empezaron a escribir sus propias canciones. Donelly cofundó Throwing Muses con Hersh y otros miembros como Elaine Adamedes cuando tenía alrededor de 15 años.

Durante la década de 1980, Donelly trabajó como guitarrista principal y vocalista secundaria/compositora, complementando el trabajo del líder de Throwing Muses, Hersh. El grupo se mudó de Rhode Island a Boston alrededor de 1986 y firmó como el primer grupo estadounidense en el influyente sello británico 4AD. [5] Aunque el trabajo de la banda generalmente empleaba ritmos complejos y estructuras de acordes poco convencionales, Donelly ha dicho que finalmente aceptó que sus composiciones eran más simples y tenían "sensibilidades de composición más tradicionales" que las de Hersh, en los últimos dos años que trabajó en la banda. Algunas de sus canciones de este período incluyen "Green", "Reel", "Pools in Eyes", "The River", "Giant", "Dragonhead", "Honeychain", "Not Too Soon" y "Angel". Las canciones más populares de Muses de Hersh, como "Fish", "Dizzy", "Counting Backwards" y la mayor parte del LP "The Real Ramona", casi siempre presentaban la distintiva interpretación de guitarra principal de Donelly, fuertes coros, trabajos vocales internos con diferentes letras y armonías vocales pop y ganchos melódicos.

Década de 1990: Criadores y Barriga

En 1990, Donelly también había comenzado a trabajar en un proyecto paralelo llamado The Breeders con Kim Deal de Pixies , un grupo con sede en Boston que había abierto espectáculos para Throwing Muses en la década de 1980. Las responsabilidades vocales y de composición del primer álbum se centraron en Deal. El grupo lanzó Pod con Donelly en 1990.

The Real Ramona , el último álbum de Throwing Muses con Donelly, que incluía sus originales "Not Too Soon" y "Honeychain", fue lanzado en 1991. En mayo de 1991, se les pidió a Deal y Donelly que contribuyeran con sus voces para el álbum Blood de This Mortal Coil en 4AD, con una versión de "You and Your Sister" de Chris Bell , un mes antes de que Donelly dejara oficialmente Throwing Muses.

En diciembre de 1991, Donelly formó Belly como guitarrista, vocalista y compositora, con Thomas Gorman en la guitarra principal, Chris Gorman en la batería y Fred Abong (anteriormente con Throwing Muses) en el bajo. Este grupo se convertiría en su principal foco creativo durante los siguientes años, ya que la participación de Donelly en The Breeders se desvaneció después del lanzamiento del EP Safari en 1992 .

En 1993 Belly lanzó el LP Star , con Gail Greenwood reemplazando pronto a Fred Abong en el bajo después del lanzamiento para la gira. El álbum pronto alcanzó el número dos en las listas de música del Reino Unido e incluyó un sencillo y un video musical, "Feed the Tree", que rápidamente fue calificado como el número uno en la Modern Rock Tracks Survey. El álbum obtuvo éxitos en las listas comerciales y fue certificado como disco de oro en 1994 por la RIAA . La banda también fue nominada a dos premios Grammy (Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Música Alternativa) y ganó dos premios Boston Music Awards el mismo año.

En 1995, Belly lanzó un segundo álbum, King , que progresó las influencias del folk-rock de vanguardia, los sonidos de guitarra con jangle de power-pop y las armonías vocales del primer álbum en una dirección impulsada más por las voces y los ritmos enérgicos, variando el ritmo dentro de las canciones para crear tensión. Los efectos de flanger y coro eran evidentes en los sonidos de guitarra. Este álbum, producido por Glyn Johns , no igualó el éxito comercial de Star . La banda se separó en 1996.

Comienza su carrera en solitario en los años 90

En 1995, durante su carrera post-Belly/pre-solista, Donelly grabó una canción con Catherine Wheel titulada "Judy Staring at the Sun", que apareció en el álbum de Catherine Wheel de 1995 Happy Days . La versión en sencillo presentaba a Donelly y al cantante principal de Catherine Wheel, Rob Dickinson, cantando en voces alternas, pero después del último álbum de Belly, el sello discográfico de Catherine Wheel insistió en que la canción se volviera a grabar para eliminar la mayor parte de las voces de Donelly, reemplazándolas por las de Dickinson, aunque la voz de Donelly todavía se puede escuchar durante el coro de la versión reelaborada. [ cita requerida ]

El álbum tributo de 1995 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits , producido por Ralph Sall para MCA Records , incluyó la versión de "Josie and the Pussycats" interpretada por Tanya Donelly y Juliana Hatfield . [6]

En noviembre de 1996, Donelly reunió a un grupo de músicos para realizar una gira internacional, justo antes de su primer lanzamiento en solitario, el EP Sliding & Diving en 4AD. En la gira se encontraban su marido Fisher al bajo, la tecladista Lisa Mednick (anteriormente del grupo de Juliana Hatfield ), la baterista Stacy Jones (anteriormente de Letters to Cleo y Veruca Salt ) y los guitarristas de Madder Rose Mary Lorson y Billy Coté. El lanzamiento del álbum contó con Donelly en la voz, guitarras y teclados, Rich Gilbert (de Human Sexual Response, Goober & the Peas, Blackstone Valley Sinners) en pedal steel, Fisher al bajo y los bateristas David Lovering (anteriormente de Pixies) y Jones.

Después del lanzamiento en 1997 de Pretty Deep , con dos caras B diferentes, realizó una gira por Norteamérica con Fisher, el baterista de Throwing Muses, Dave Narcizo , Gilbert y la tecladista Elizabeth Steen. Pronto lanzó su LP debut en solitario Lovesongs for Underdogs , grabado con Gilbert, Fisher, Jones, Narcizo y el ingeniero Wally Gagel en varios instrumentos.

Carrera desde el año 2000

En 2000, Donelly actuó en vivo en su primera reunión con Throwing Muses en una reunión especial de fans llamada "Gut Pageant" en Cambridge, Massachusetts , y en un festival de Rhode Island.

Continuó grabando y lanzando EP en solitario y LP de larga duración de folk-pop alternativo cargados de símbolos en 4AD en 2001, 2002 y 2004. La retrospectiva Sweet Ride: The Best of Belly de Belly también se lanzó en 2002.

A medida que la escritura de Donelly continuó madurando hacia una vena rítmica más suave que con el material de Belly, se escucharon alusiones a la maternidad en canciones como "Life is But a Dream" y "The Night You Saved My Life" en su lanzamiento de Beautysleep de 2002. Mark Sandman , del grupo de indie-rock Morphine de Boston , cantó en "Moonbeam Monkey". Los coros de Donelly se escuchan en varias pistas del álbum de reunión homónimo de 2003 Throwing Muses, que ayudó a promocionar con presentaciones públicas como corista y guitarrista en algunos conciertos en 2003. La banda de post-punk de Boston Mission of Burma incluyó los coros de Donelly en su álbum de reunión, Onoffon en 2004.

Ese mismo año, publicó Whiskey Tango Ghosts , un álbum acústico con arreglos sencillos y toques de pedal steel guitar de Gilbert . El personal del álbum incluía a Steen al piano, Narcizo a la batería y Fisher a la guitarra, el bajo y la batería. Las letras del álbum exploraban, en parte, las relaciones maritales y la vida familiar. Donelly ha dicho que el tono en clave menor del álbum estuvo influenciado por "una guerra horrible, una administración horrible, un invierno sombrío y cruel".

Luego siguió el lanzamiento del álbum acústico con tres shows de fin de semana de canciones viejas y nuevas interpretadas en 2004 ante el público en The Windham, un viejo hotel en Bellows Falls, Vermont . Respaldando a Donelly en concierto estaban Fisher en la guitarra, Gilbert en pedal steel y guitarra acústica, Joan Wasser ((de los Dambuilders, y Joan como Policewoman), Lou Reed , Antony and the Johnsons) en violín y coros, Joe McMahon (de Señor Happy y Will Dailey) en contrabajo, Bill Janovitz (vocalista principal de Buffalo Tom) contribuyendo con la voz y Arthur Johnson (de Come ) en la batería. Las actuaciones fueron grabadas por el manager de Donelly, el veterano productor Gary Smith de Fort Apache Studios , que ayuda a operar el pequeño espacio de conciertos y la sala de grabación en el vestíbulo de The Windham. Aunque Donelly incluyó algunas de sus alusiones líricas de larga data a imágenes de la naturaleza, como las abejas y la miel, en las canciones grabadas en los conciertos de Vermont, dijo que parte de su nuevo material reflejaba un enfoque más directo, que dependía menos de la analogía simbólica. Los temas de la religión y la hipocresía espiritual, que comenzaron a interesarla después de su accidente automovilístico de la infancia, se reflejaron en la letra de "Kundalini Slide", interpretada en estos conciertos. El álbum de las actuaciones de Vermont se titula This Hungry Life y fue lanzado por Eleven Thirty Records el 17 de octubre de 2006 en los EE. UU. y el 24 de octubre de 2006 en Canadá .

En junio de 2005, Donelly mencionó en su foro oficial "Slumberland" que sus planes futuros incluían trabajar en un álbum recopilatorio para niños con músicos de Boston como Chris Toppin, escribir un libro, trabajar con Mark Eitzel y el compositor griego Manolis Famellos y, ocasionalmente, actuar en vivo. Planeaba centrar sus futuros planes de actuación en algunas ciudades como Boston, Nueva York y Londres , tocando en vivo cuando el tiempo lo permitiera mientras criaba a su hija. En marzo de 2006, dio a luz a otra hija, Harriet Pearl Fisher.

A principios de 2006, Donelly cantó en dos canciones del EP debut de la banda de Boston Dylan In The Movies. En octubre de 2006, grabó una versión de "Heart of Gold" de Neil Young con el productor Paul Kolderie para el CD benéfico de American Laundromat Records titulado Cinnamon Girl - Women Artists Cover Neil Young for Charity .

Escribió cuatro canciones para el grupo de pop femenino Girl Authority para su segundo álbum debut Road Trip , una de las cuales se titula "This Is My Day". Su hija, Gracie, es fan del grupo, según un artículo en The Phoenix .

Dos espectáculos en el Teatro Brattle de Cambridge, Massachusetts, el 6 de octubre de 2007, fueron una especie de reunión musical, ya que Donelly fue co-cabeza de cartel con Hersh.

En 2008, Donelly se asoció con Dylan in the Movies para hacer una versión de "Lovecats" de The Cure para la compilación tributo de American Laundromat Records "Just Like Heaven - a tribute to The Cure".

Un artículo de 2010 en la revista Spin describe la nueva carrera de Donelly como doula posparto . [7]

En diciembre de 2010, Donelly volvió a colaborar con la banda del cantante y compositor Brian Sullivan, Dylan In The Movies, para lanzar el sencillo "Girl With the Black Tights" en American Laundromat Records. Donelly comparte el crédito de coautoría y canta en la canción.

En agosto de 2013, Donelly sorprendió a su público al anunciar una serie de obras extendidas que se publicarían en línea. Cada lanzamiento incluía canciones coescritas con amigos, músicos y colaboradores anteriores, incluidos autores. El primer volumen contenía cinco canciones: "Mass Ave" (para la que también se publicó un video), "Christopher Street", "Let Fall The Sky", "Blame The Muse" y "Meteor Shower". En una rara y extensa entrevista en un podcast del sitio web de música del Reino Unido The Mouth Magazine, Donelly anunció que la serie era su forma de tomar el control de una estrategia de salida después de retirarse de la industria musical.

A principios de febrero de 2016, el sitio web oficial de Belly anunció que el grupo se reformaría para tocar en Europa el siguiente julio y, posteriormente, en América del Norte. [8] [9] Estaba prevista que compusiera la banda sonora de la película animada de 2022 Luck , pero fue reemplazada por John Debney. [10]

Vida personal

Donelly se casó con el ex bajista de Juliana Hatfield, Dean Fisher, el 22 de septiembre de 1996. [11] [12] Tienen dos hijas. [11]

Discografía

Solo

Álbumes

EP

Otros álbumes

Tanya Donelly y las hermanas Parkington

Referencias

  1. ^ Aston, Martin. "Odisea de Rhode Island". 4ad.com .
  2. ^ "Donelly, Tanya | Enciclopedia.com". www.enciclopedia.com .
  3. ^ Aston, Martin. "Rhode Island Odyssey". 4ad.com . Consultado el 17 de agosto de 2021 .[ enlace muerto permanente ]
  4. ^ Evans, Liz (1994). Mujeres, sexo y rock and roll: en sus propias palabras . Pandora. ISBN 0-04-440900-1
  5. ^ Ankeny, Jason. "Tanya Donelly". Toda la música . Consultado el 29 de enero de 2006.
  6. ^ Notas de la carátula del CD: Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits, 1995 MCA Records
  7. ^ "¿Dónde están ahora los miembros de SPIN?". Revista Spin . Consultado el 17 de junio de 2010 .
  8. ^ "8 de febrero de 2016 - BELLY". Bellyofficial.com . 9 de febrero de 2016 . Consultado el 16 de marzo de 2016 .
  9. ^ "La banda de los 90 Belly anuncia reunión: nueva música y gira en camino". Nme.com . 9 de febrero de 2016 . Consultado el 16 de marzo de 2016 .
  10. ^ "John Debney compone la banda sonora de 'Luck' de Skydance Animation". Film Music Reporter . Film Music Reporter. 15 de noviembre de 2021 . Consultado el 16 de noviembre de 2021 .
  11. ^ ab Lanham, Tom (7 de agosto de 2020). "Preguntas y respuestas: Tanya Donelly sobre su nuevo álbum de covers". Paste . Consultado el 10 de noviembre de 2021 .
  12. ^ Donelly, Tanya [@TanyaDonelly] (22 de septiembre de 2021). "Hoy hace 25 años ❤️" ( Tweet ) . Consultado el 10 de noviembre de 2021 – vía Twitter .

Otras fuentes

Enlaces externos