Los miserables es un musical cantado basado en la novela de 1862 Los miserables del poeta y novelista francés Victor Hugo . Habiéndose estrenado en París en 1980, incluye música de Claude-Michel Schönberg y tiene letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, así como un libreto en inglésde Herbert Kretzmer . La producción de Londres ha estado en cartelera desde octubre de 1985 y, por lo tanto, es el musical de más larga duración en el West End y el segundo musical de más larga duración en el mundo (después de The Fantasticks ).
Se han realizado varias grabaciones de este material, incluidas las del elenco original de Londres y del elenco original de Broadway . Sin embargo, no hay grabaciones que contengan la interpretación completa de las canciones, la partitura y las partes habladas tal como se presentan en el escenario. La grabación sinfónica completa es la que más se acerca, pero no se incluyen un par de canciones que se eliminaron del espectáculo después de la presentación inicial en Londres, así como una canción que solo está presente en el álbum conceptual original en francés.
La banda sonora original de la película alcanzó el número 1 en la lista Billboard estadounidense.
Los personajes que cantan solos o duetos son:
La "Obertura" es la canción de apertura y una introducción instrumental dramática que establece el escenario como Toulon, Francia, en 1815. La "Canción del trabajo" surge de la "Obertura", la primera apertura con un coro de hombres encarcelados cantando una melodía que luego se usó en "Look Down", pero que finalmente se convirtió en un dúo oscuro entre el prisionero Jean Valjean y el guardia Javert. En las primeras versiones, como en la grabación original de Londres, la "Obertura" era esencialmente solo una versión menor del comienzo de "At the End of the Day", pero ahora se toca casi exclusivamente con parte de la misma melodía que la "Canción del trabajo" y "Look Down". Este tema se convierte en un leitmotiv a lo largo del musical.
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"On Parole" es la segunda canción del prólogo. A veces es la primera mitad de "Valjean Arrestado, Valjean Perdonado", pero comúnmente se la conoce como la primera parte de "El Obispo de Digne". Valjean viaja tratando de encontrar un lugar donde trabajar o quedarse; sin embargo, lo rechazan en casi todos los lugares a los que va. El Obispo lo acoge y le proporciona comida y vino.
La canción consta de dos partes. En la primera, Valjean es invitado por el obispo y roba la plata. En la segunda, Valjean es atrapado por dos alguaciles. La primera parte se omite a menudo en las grabaciones, pero cuando se tocan ambas partes, la canción suele conocerse como "El obispo de Digne".
"¿Qué he hecho?" es la cuarta y última canción del Prólogo, cantada por el personaje principal, Jean Valjean .
La música de "Al final del día" es rápida e intrincada, con diferentes melodías coincidentes cantadas por varios grupos de mujeres y hombres pobres, trabajadoras, solos de ciertos trabajadores e instrumentación repetitiva.
"Soñé un sueño" es un solo cantado por Fantine durante el primer acto y uno de los números más famosos de la obra. La mayor parte de la música es suave y melancólica, pero hacia el final se vuelve más fuerte y tensa por la frustración y la angustia mientras llora en voz alta por el estado miserable en el que se encuentra desde que fue abandonada por el padre de Cosette y por el maltrato injusto que recibió.
"Lovely Ladies" es una canción del primer acto. Le sigue "Fantine's Arrest" y, a veces, las dos se cuentan como una sola canción. Fantine, ahora desempleada, vaga por los muelles donde finalmente recurre a la prostitución para sobrevivir.
"El arresto de Fantine" es una canción del primer acto. Sigue a "Lovely Ladies" (las dos a veces se cuentan como una sola canción). Fantine expresa su enojo hacia Valjean cuando cree que está en su contra. Se siente abrumada por la emoción cuando piensa en su hija moribunda y le pide a Dios que la deje morir a ella en su lugar. La aparición de Valjean en la canción a veces se conoce como "La intervención de Valjean". A esta canción le sigue "El carro fugitivo".
"The Runaway Cart" es una canción del primer acto, dividida en dos partes. El coro, Fauchelevent y Valjean cantan la primera con partes instrumentales. Valjean canta la segunda y Javert en una melodía de ritmo medio que a menudo es retomada por Javert u otros policías (cantada por primera vez en "Valjean Arrested, Valjean Forgiven"). La canción se corta en gran medida o se omite por completo en la mayoría de las grabaciones. Se la conoce en la Edición Escolar como "The Cart Crash". En la película de 2012, la primera parte de la canción sigue a "At The End of The Day" y la segunda parte sigue a "Fantine's Arrest".
"¿Quién soy yo?" es una canción del primer acto, un solo cantado por el personaje principal Jean Valjean . Tiene un ritmo más bien lento y comparte melodía con el solo de Valjean en "Un día más", así como con la secuencia que sucede diez años después del prólogo.
"Fantine's Death", también conocida como "Come to Me", es una canción del primer acto. Le sigue "The Confrontation". Tiene un ritmo lento y una melodía muy suave. Tiene la misma melodía que la más famosa "On My Own".
Los personajes principales opuestos, Jean Valjean y Javert, cantan "The Confrontation". Le sigue "Come to Me" y "Castle on a Cloud". La canción es baja y de ritmo lento. La instrumentación detrás de las voces es la misma que en "Work Song", la melodía también retoma parcialmente esa canción. El momento culminante de la canción es Javert y Valjean cantando en contrapunto , con la voz principal alternando.
"Castle on a Cloud" es un solo para el papel de la joven Cosette . Canta sobre un castillo donde no tiene que barrer pisos y una dama toda vestida de blanco la cuida. Le sigue una estrofa que se separa de la melodía principal, que incluye la primera entrada de Mme Thénardier, que se corta de muchas grabaciones. Mme Thénardier insulta verbalmente a Cosette, le ordena que traiga un poco de agua de un pozo, elogia a su hija, la joven Éponine (un papel mudo) y nuevamente se refiere a Cosette (después de que Éponine la señala para mostrar que no se fue), advirtiendo que nunca pregunta dos veces.
"Master of the House" es una de las canciones más conocidas del musical y una de las pocas con tonos cómicos. Presenta a los Thénardier y la forma torcida en que dirigen su posada. La canción está precedida por una larga introducción cantada en gran parte por los clientes habituales de la posada y el propio Thénardier, que se elimina de casi todas las grabaciones.
"La escena del pozo" es cantada por Valjean y la joven Cosette. Cosette camina sola por el bosque con un balde de agua. Valjean llega y Cosette lo ve. Valjean le dice que no tenga miedo. Le pregunta su nombre y Cosette se lo dice. Él toma el balde para ella y la acompaña de regreso a la posada. Esta escena solo aparece en la nueva producción en video de 2013 y en la versión checa.
"The Bargain" y "The Waltz of Treachery" son dos canciones entrelazadas. Gran parte de la canción se suele cortar de grabaciones. La última parte de "The Waltz of Treachery" es en gran parte instrumental y fluye directamente hacia "Look Down".
"Suddenly" es una canción creada para la película de 2012. La canción "explica lo que sucede cuando Valjean saca a Cosette de la posada y la cuida". [6] La canción aparece solo en la película y bandas sonoras relacionadas.
"Look Down", a veces llamada "París: 1832", o en la edición escolar como "Los mendigos", trata uno de los temas más conocidos del musical, imitando el que se escucha por primera vez en la "Canción del trabajo". Es importante para la trama, ya que presenta a Gavroche, Enjolras, Marius, la adolescente Éponine, la adolescente Cosette y la difícil situación de los trabajadores pobres; fluye directamente hacia "El robo". La canción viene después de "Estrellas" en la grabación original de Londres y la película de 2012.
"El robo" es una canción menos conocida del musical. Se presentan los jóvenes adultos Eponine, Marius y Cosette (aunque la parte de Cosette en la escena no se menciona). Marius y Cosette se encuentran y se enamoran a primera vista. Thénardier intenta robar a Jean Valjean, al darse cuenta de que es él quien "tomó prestada a Cosette", y se desata una pelea. Éponine grita cuando Javert llega a la escena (un segmento de la canción comúnmente conocido como "La intervención de Javert") pero, como Javert no reconoce inmediatamente a Valjean, este último escapa. Thénardier convence a Javert de que lo deje ir y persiga a Valjean en su lugar.
"Stars" es una de las dos canciones principales interpretadas como solista por Javert. Es una de las canciones más conocidas del musical. Aparece antes de "Look Down" en la versión original de Londres y en la película de 2012 .
"La misión de Éponine" es una escena importante del espectáculo en la que Marius le pide a Éponine que descubra dónde vive Cosette y luego lo lleve con ella. Está claro que Éponine se muestra reacia a fomentar el romance en ciernes entre Marius y Cosette, pero debido a su amor por Marius, coopera. La primera parte sigue la misma melodía que L'un vers l'autre ( Hacia el uno al otro ), un solo de Éponine que apareció en el álbum conceptual original pero que no llegó a la versión actual. Esta melodía aparece a lo largo del espectáculo.
"El Café ABC - Rojo y Negro ", en la mayoría de las grabaciones se hace referencia simplemente como "Rojo y Negro", presenta al grupo de jóvenes estudiantes revolucionarios, que han formado una organización llamada los Amigos del ABC. El nombre de la canción es una mezcla del Café Musain, que era su lugar de reunión favorito en el libro y su nombre, "La Société des Amis de l'ABC" (literalmente en español, la Sociedad de Amigos del ABC). El nombre es un juego de palabras, ya que en francés "ABC" cuando se pronuncia una letra a la vez es "abaissé", que también es la palabra para "inferior" (por lo tanto, "Amigos de la clase baja o de los pobres"). La canción consta de muchas partes cambiantes diferentes. La canción incluye una etiqueta , en la que Gavroche entra y anuncia a los estudiantes que el general Lamarque está muerto; luego Enjolras canta un solo sobre cómo esto es una señal del comienzo de la revolución, pasando directamente a "¿Escuchas cantar al pueblo?"
"¿Oyes cantar al pueblo?" es una de las canciones principales y más reconocibles del musical, a veces (especialmente en varias versiones traducidas de la obra) llamada "La canción del pueblo". Es un himno conmovedor que se canta dos veces: una hacia el final del primer acto y otra al final del final del musical. Instrumentalmente, el tema también es prominente en las escenas de batalla. En la película de 2012, se interpreta después de "Un día más".
En el concierto especial del décimo aniversario de Los Miserables , celebrado en 1995, diecisiete actores diferentes que habían interpretado a Jean Valjean en todo el mundo cantaron "¿Oyes cantar a la gente?" . Cada actor cantó una línea de la canción en su propio idioma (excepto Jerzy Jeszke , que, aunque era polaco, cantó una línea en alemán, ya que había interpretado el papel de Valjean en Alemania). Los idiomas cantados fueron el francés, el alemán, el japonés, el húngaro, el sueco, el polaco, el holandés, el noruego, el checo, el danés, el islandés y el inglés.
"Rue Plumet – In My Life", a la que en la mayoría de las grabaciones se hace referencia simplemente como "In My Life", implica en gran parte un dueto entre Cosette y Valjean, aunque Marius y Éponine también cantan cerca del final. Solo en la grabación original de Londres, suena junto a un solo de Cosette, "I Saw Him Once" ( Te souviens-tu du premier jour? en la producción francesa original de 1980), que se eliminó de todas las demás grabaciones.
"Un corazón lleno de amor" es cantado por Cosette, Marius y Éponine, inmediatamente después de "En mi vida".
"El ataque a la calle Plumet" es una canción de tres partes, la primera parte de la cual suena solo en dos grabaciones: una versión larga en la grabación original en francés de 1980 y una versión mucho más corta solo en la grabación sinfónica completa y agregada al comienzo de "El ataque a la calle Plumet". La segunda es la más conocida y se reproduce en todas las grabaciones, mientras que la tercera es nuevamente más importante para la trama que la música. En la grabación del elenco original de Londres, se llama "El ataque de Plumet". Éponine, llevando a Marius a la casa de Valjean para ver a Cosette, se topa con su padre Thénardier y su pandilla Patron-Minette , formada por Brujon, Babet, Claquesous y Montparnasse, preparándose para robar la casa; Éponine grita, dispersando a los ladrones, mientras que Valjean cree que Javert o sus secuaces han descubierto su paradero por fin, por lo que se prepara para irse de inmediato con Cosette. Es una de las canciones menos conocidas del musical, pero es un punto importante de la trama. Curiosamente, la gran mayoría de la música de esta canción no se escucha en ningún otro lugar del musical.
"One Day More" es una pieza coral con muchos solos: todos los personajes principales (excepto Fantine y El Obispo, que ya han muerto) cantan en ella en un estilo de contrapunto conocido como quodlibet dramático , así como partes interpretadas por el conjunto. Es el final del Acto 1. La canción toma prestados temas de varias canciones del primer acto.
Cada personaje canta su parte con una melodía diferente al mismo tiempo (contrapunto), antes de unirse para el coro final:
La canción fue utilizada por Bill Clinton en su exitosa campaña de 1992 para la presidencia de los Estados Unidos. [7] Otra versión fue utilizada por los partidarios de Barack Obama durante su exitosa campaña electoral de 2008. También se utilizó como final del concierto del 25.º aniversario de Los Miserables en The O2 , cantado por el OLC con Ramin Karimloo cantando la parte de Enjolras .
"Building the Barricade" es el entreacto del musical y contiene un tema nuevo, que pasa a la aparición de Éponine en la barricada y su diálogo cantado con Marius y, más tarde, con Valjean, cuando le pasa una carta de Marius destinada a Cosette. A menudo se corta de las grabaciones en parte o en su totalidad. En la grabación sinfónica completa, esta canción está mal etiquetada como "At the Barricade".
"On My Own" es una parte solista de Éponine . El estribillo de la canción es la misma melodía que la de "Fantine's Death (Come to Me)" , aunque añade un puente y la melodía de los versos es diferente. Comienza en la tonalidad de re, modula a si bemol (aunque la canción en realidad no cambia de tonalidad) y luego termina en fa. Esta es su canción más importante. En la adaptación cinematográfica, la canción aparece después de The Attack on Rue Plumet y antes de One Day More .
"On My Own" ha aparecido en muchos eventos famosos fuera de Los Miserables , por ejemplo:
"At the Barricade", también llamada "Back at the Barricade", comienza con una repetición instrumental de "Red and Black" y una repetición cantada de los temas musicales de "Upon These Stones". También es la primera de las dos veces que un miembro de la Guardia Nacional canta una advertencia a los revolucionarios. En la grabación sinfónica completa, esta canción está mal etiquetada como "Building the Barricade".
"La llegada de Javert" (también conocida como "Javert en la barricada" o "El regreso de Javert"), implica el regreso de Javert a la barricada para informar sobre los planes del enemigo; sin embargo, es interrumpido por Gavroche, quien lo expone como espía en "Little People".
"Little People" comienza con Gavroche, orgulloso y alegre, descubriendo la identidad de Javert como inspector de policía encubierto. La mayor parte de la canción se omite en la película de 2012 y solo se canta en "El segundo ataque".
La grabación original de Londres incluía una versión mucho más larga cantada por Gavroche en el primer acto, entre "Look Down" y "Red and Black". Esta versión original estaba relacionada con la capacidad de Gavroche de ser útil a pesar de ser pequeño, en lugar de con el descubrimiento de Javert. Para versiones posteriores del musical, la canción se redujo a la mitad hasta su duración actual. El alegre descubrimiento de Javert por parte de Gavroche se canta con una melodía completamente diferente, ya utilizada en la versión original francesa y es mucho más corta, antes de dar lugar al fragmento musical que se dejó.
"A Little Fall of Rain" es la canción de la muerte de Éponine . Éponine, la hija mayor de los Thénardier, le dice a Marius que lo ama y muere en sus brazos. La reacción de Marius ante su muerte en el musical es bastante diferente a la del libro. En el libro, a Marius no le importa mucho Éponine hasta que muere, mientras que en el musical, se los retrata como mejores amigos, y él y sus compañeros de estudios lloran su muerte, "luchando en su nombre"; Marius está bastante devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amiga, llora mientras la sostiene en sus brazos y se niega a soltarla cuando sus compañeros de estudios intentan llevarse su cuerpo, y rechaza el consuelo de Enjolras, y continúa llorando por la partida de su mejor amiga para siempre. La letra del título a menudo se malinterpreta; ella cree que está mojada por la lluvia, pero Marius ve que es sangre de su(s) herida(s) la que está "por todas partes".
"Night of Anguish" es una escena de interludio musical. La definición exacta de esta canción y las siguientes son confusas. A veces, las pocas líneas que siguen a la muerte de Éponine se denominan "Night of Anguish", es la escena inmediatamente después del primer ataque que incluye el diálogo entre Valjean y Javert, la que recibe este nombre. En la película de 2012, esta canción que sigue a la muerte de Éponine se omite y se reemplaza por un interludio musical no vocal.
"El primer ataque" comienza como un número principalmente instrumental con sólo unas breves líneas cantadas; también hay varias líneas gritadas por revolucionarios durante el ataque. Dependiendo de la definición de la canción, incluye la escena en la que Valjean libera a Javert. Esta escena, aunque musicalmente es relativamente poco interesante, es muy importante para la trama. Aparece en la película de 2012, pero el primer ataque homónimo ocurre justo antes de la muerte de Eponine, con Valjean ayudando con los francotiradores.
"Drink with Me" es la suave canción de los revolucionarios mientras cae la noche y esperan la represalia de su enemigo. En la película de 2012, se omite la primera mitad de la canción, lo que excluye los recuerdos de los revolucionarios y las dudas de Grantaire sobre si sus camaradas están listos para el fracaso, aunque se grabó la estrofa con esta última.
Valjean le ruega a Dios que salve y devuelva a Marius a Cosette, incluso si debe sacrificar su propia vida por la seguridad de Marius. En un documental sobre el Blu-ray de la adaptación cinematográfica , Claude-Michel Schönberg reveló que la canción fue escrita específicamente para Colm Wilkinson . Josh Groban también versionó la canción en su álbum Stages , y también lo hizo Barry Manilow en su álbum Showstoppers . [9]
"El amanecer de la angustia" es otro pequeño interludio en el que Enjolras y los revolucionarios se dan cuenta de que el pueblo de París no se une a su revolución. Sin que las masas se levanten para apoyarlos, aceptan que el fracaso del levantamiento es inevitable y, por lo tanto, Enjolras les dice a todas las mujeres y padres de niños que regresen a sus hogares, ya que solo morirán si permanecen en las barricadas mientras él y los estudiantes continúan la lucha.
"El segundo ataque" o "Muerte de Gavroche" presenta a Gavroche corriendo hacia la línea de fuego enemiga para recuperar municiones para los revolucionarios, solo para ser asesinado durante una repetición de su solo "Little People".
James Fenton había escrito otra canción para la muerte de Gavroche, llamada "Ten Little Bullets", utilizando la melodía del solo de Gavroche en "Look Down". [10] La canción no pasó de las grabaciones, probablemente ni siquiera llegó a grabarse. Solo la versión de Broadway Revival se reinició usándola en 2006.
"The Final Battle" es un tema principalmente instrumental, que a menudo se omite en las grabaciones. Repite el primer compás del tema de "¿Oyes a la gente cantar?" con algunas variaciones y cambios de tono, antes de estallar en una repetición final del tema de "Red and Black", que termina en un acorde discordante en lugar del acorde mayor de ese tema.
"The Sewers" es en su mayor parte una repetición extensa y completamente instrumental de "Bring Him Home", aunque también incorpora "Dog Eats Dog", un solo interpretado por Thénardier. En él, Thénardier describe cómo robó los cadáveres de la batalla en las barricadas y justifica sus acciones diciendo que alguien tiene que "limpiarlos... como un servicio a la ciudad". También declara que Dios está muerto y que lo único que mira hacia abajo desde los cielos es la " luna de la cosecha ". Es una de las canciones más oscuras del musical.
La canción estuvo notablemente ausente en la adaptación cinematográfica de 2012, que en su lugar contenía una secuencia de persecución más corta, compuesta principalmente por "Look Down". La omisión de la canción permite que el personaje de Thénardier en la película siga siendo algo cómico, aunque todavía se lo muestra en las alcantarillas robando cadáveres.
"El suicidio de Javert" es la segunda y última canción principal interpretada únicamente por Javert. Está precedida por una repetición del comienzo del tema "The Confrontation" (que a veces se corta de las grabaciones o se incorpora a "The Sewers"), en el que Valjean le pide a Javert una hora para llevar a Marius a un hospital, una petición a la que Javert, esta vez, accede. Después de que Valjean se va, Javert contempla la paradoja de cazar al hombre que le ha perdonado la vida; procede a saltar al río y morir. La canción es instrumentalmente una repetición exacta del Soliloquio de Valjean, aunque cantada por Javert con letras cambiadas. Parte de una parte instrumental de Stars se escucha al final de la canción mientras está cayendo.
En "Turning", las mujeres de París lamentan la pérdida de sus estudiantes y sus propios ciclos desesperanzadores de partos y miseria. La melodía de la canción es "Lovely Ladies". También es la única canción del musical que no es cantada por un personaje principal.
"Sillas vacías en mesas vacías" es un solo cantado por el personaje Marius , que está de luto por la muerte de todos sus amigos que fueron asesinados en la barricada. Parte de la canción está acompañada por la melodía de "El obispo de Digne".
"Every Day" o "Marius and Cosette" es una canción de dos partes cantada por Cosette, Marius y Valjean. La segunda parte suele conocerse como "A Heart Full of Love (Reprise)". La película de 2012 solo utilizó la segunda parte.
Valjean y Marius cantan "La confesión de Valjean". Aunque es importante para la trama, la música es más importante como introducción a "¿Quién soy yo?".
"La boda" es una canción muy breve, también conocida como "Coro nupcial", y la cantan los invitados a la boda de Cosette y Marius. La segunda parte es una canción con muchos diálogos que a menudo se abrevian o cortan, cantada por Marius y los Thénardier. Esta parte a veces se llama "El vals de la traición (repetición)", ya que se canta con una melodía similar.
"Los mendigos del banquete" es el segundo gran número musical de los Thénardier, en el que proclaman cómo, a través de sus métodos traicioneros, siempre logran salir airosos antes de despedirse del público con la burlona frase "Cuando seamos ricos como Creso, Jesús, ¿no os veremos a todos en el infierno?". Se trata de una repetición del tema de "El amo de la casa".
"La muerte de Valjean" es el penúltimo (o último, según la organización de las canciones) número musical de Los miserables . Este y el "Final", en el que fluye sin pausa, a veces se cuentan como una sola canción. La combinación a menudo se conoce como "El epílogo" (ya que el musical también tiene un prólogo). Fantine y Éponine vienen a darle la bienvenida a la salvación. "La muerte de Valjean" toma prestada la melodía de "La muerte de Fantine" y "Por mi cuenta", y hacia el final, "Bring Him Home". En la película de 2012, aparece justo después de "Mendigos en el banquete".
"The Finale", también conocida como "¿Oyes cantar a la gente? (Reprise)", es la última canción del musical; a menudo se incorpora con "Valjean's Death" en una sola pista en las grabaciones, simplemente titulada "Epílogo".
– Toda o casi toda la canción incluida
– Parte de la canción incluida
– Canción excluida