« Here We Go Again » es un estándar de música country escrito por Don Lanier y Red Steagall que se hizo conocido por primera vez como un sencillo de rhythm and blues de Ray Charles de su álbum de 1967 Ray Charles Invites You to Listen . Fue producido por Joe Adams para ABC Records / Tangerine Records . Hasta la fecha, esta versión de la canción ha sido el mayor éxito comercial, pasando doce semanas consecutivas en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el puesto número 15.
La versión más notable es un dueto de Charles y Norah Jones , que apareció en el álbum Genius Loves Company de 2004. Esta versión ha sido el mayor éxito de crítica. Después del lanzamiento de Genius Loves Company , "Here We Go Again" ganó los premios Grammy por Disco del año y Mejor colaboración pop en la 47.ª edición de los premios Grammy en febrero de 2005, póstumamente para Charles, quien murió antes del lanzamiento del álbum. Otra versión notable de Nancy Sinatra estuvo en las listas durante cinco semanas en 1969. Johnny Duncan colocó la canción en la lista Hot Country Songs de Billboard durante cinco semanas en 1972, mientras que Roy Clark lo hizo durante siete semanas en 1982.
La canción ha sido versionada en una amplia variedad de géneros musicales. En total, cinco versiones diferentes han sido incluidas en las listas de música. Aunque sus dos versiones más exitosas han sido grabaciones de rhythm and blues, muchas de sus otras versiones notables aparecieron en álbumes de música country. "Here We Go Again" fue versionada por primera vez en un formato de jazz instrumental, y muchas de las versiones más recientes se han cantado a dúo , como una con Willie Nelson y Norah Jones con el acompañamiento de Wynton Marsalis . La canción fue lanzada en su álbum tributo de 2011 Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles . La canción también prestó su nombre al álbum de 2007 de Red Steagall. Las versiones han aparecido en álbumes recopilatorios de varios artistas, incluso algunos que no lanzaron "Here We Go Again" como sencillo.
En noviembre de 1959, después de doce años como músico profesional, Ray Charles firmó con ABC Records, tras la expiración de su contrato con Atlantic Records . [1] Según Will Friedwald en A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers , "Sus primeros cuatro álbumes con ABC estaban dedicados principalmente a los standards ..." [2] En la década de 1960, experimentó un éxito cruzado tanto con el rhythm and blues como con la música country. Debido a que Charles firmó con ABC como cantante de rhythm and blues, decidió esperar hasta que su contrato terminara para su renovación de tres años antes de experimentar con la música country, aunque quería hacerlo antes. Con la ayuda del ejecutivo de ABC Sid Feller , reunió un conjunto de canciones country para grabar, a pesar de los deseos de ABC. [3] El lanzamiento de sus álbumes country de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music y su continuación Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 ampliaron el atractivo de su música al público general. En este punto, Charles comenzó a atraer más a una audiencia blanca. [4] En 1962 fundó su propio sello discográfico, Tangerine Records, que ABC-Paramount promovió y distribuyó. [5] [6]
"Here We Go Again" fue grabada durante una fase de la carrera de Charles en la que se centró en la interpretación de música country. [7] Por lo tanto, "Here We Go Again" fue una canción de música country lanzada por el sello Tangerine ABC-Paramount, pero interpretada en el estilo rhythm and blues de Charles. Sin embargo, sus obras no llevaron el sello Tangerine hasta 1968. [8] Feller dejó ABC en 1965, [9] pero regresó para arreglar el álbum de Charles de 1967, Ray Charles Invites You to Listen . [10] Joe Adams produjo y dirigió el álbum, que incluía "Here We Go Again". [10]
Lanzada por primera vez por Charles en 1967, "Here We Go Again" fue escrita por Lanier y Steagall y publicada por Dirk Music Company. [11] Charles la grabó en RPM International Studios, Los Ángeles, [12] [13] y la canción fue catalogada como la sexta de diez pistas en Ray Charles Invites You to Listen . [14] [15] [16] A partir de 1987, se incluyó en numerosos grandes éxitos y álbumes recopilatorios. [17] Cuando Modern Sounds in Country and Western Music se reeditó en 1988, la canción se agregó como una pista adicional. [12] [13] También se incluyó en el álbum Ray Charles Anthology de 1988. [18]
Según la partitura publicada por Dirk Music, "Here We Go Again" está escrita en compás de 12/8 con un tempo lento de sesenta y nueve pulsaciones por minuto . La canción está escrita en la tonalidad de si bemol mayor . [19] Es principalmente una canción country, [20] pero contiene influencias gospel . [21] Según Matthew Greenwald de Allmusic , "'Here We Go Again' es una balada conmovedora en la tradición del blues sureño . Líricamente, tiene una resignación y un dolor que hace que el blues, simplemente, sea lo que es. La grabación tiene un arreglo gospel simple y excelente y, en retrospectiva, es uno de los mejores intentos de Charles en el estudio de la década de 1960". [22]
Greenwald describió la versión original de "Here We Go Again" como "Otro excelente ejemplo de cómo Ray Charles fue capaz de fusionar el blues y el country". [22] En una reseña del sencillo, un escritor de la revista Billboard escribió que la canción fácilmente podría ser un "éxito de taquilla" para Charles. [20]
La versión original debutó en el puesto número 79 de la lista Billboard Hot 100 en la edición del 20 de mayo de 1967 y en el puesto número 48 de la lista Billboard Hot Rhythm & Blues Singles top 50 de los EE. UU. el 10 de junio de 1967. [23] [24] Durante las semanas que terminaron el 15, 22 y 29 de julio, la canción pasó tres semanas en su posición máxima del número 15 en la lista Hot 100. [25] [26] Pasó el 22 y 29 de julio en su posición máxima del número 5 en la lista Hot Rhythm & Blues Singles. [27] [28] Para el 12 de agosto, salió de la lista Hot 100, poniendo fin a una racha de 12 semanas. [29] Permaneció en la lista Hot Rhythm & Blues Singles durante 13 semanas hasta el 2 de septiembre. [30] [31] "Here We Go Again" fue el último sencillo de Charles en entrar en el top veinte del Hot 100. [32] Para el año 1967 la canción terminó en el número 80 en la lista Billboard Year -End Hot 100 y 33 en la lista Year-End Hot Rhythm & Blues Singles. [33]
En el extranjero, debutó en el top 40 de la lista de singles del Reino Unido en el puesto número 38 el 8 de julio de 1967, que sería su punto máximo. [34] Totalizó 3 semanas no consecutivas en la lista. [35] [36] En los Países Bajos, "Here We Go Again" apareció en la lista de singles en el puesto número 10 el 15 de julio de 1967, y luego alcanzó el puesto número tres. [37]
Según Will Friedwald , esta canción es un ejemplo de Charles vocalizando de una manera que normalmente sería generalmente extraña para lograr un efecto dramático al usar una voz diferente a la que había exhibido anteriormente. Cantó "... no solo usando el chillido -usando un tipo de chillido completamente nuevo, de hecho- para agregar color al margen, sino que lo convirtió en el corazón del asunto, literalmente chirriando las palabras y las notas en armonía con las Raelettes " (sus coristas ). [2]
Según Allmusic, la versión en solitario aparece con una duración de entre 3:14 y 3:20 en varios álbumes. [17]
Charles aparece como vocalista y pianista con acompañamiento desconocido. A Feller se le atribuye haber arreglado y dirigido la grabación. Esta es una de las dos canciones del álbum (la otra es " Yesterday ") que, además de figurar como ABC-Par ABC595, aparece como Dunhill DZS036 [CD]. [39] La canción individual tenía un número de etiqueta ABC/TRC 10938. [40] [41] " In the Heat of the Night " también tenía un crédito en Dunhill, pero un número diferente tanto para Dunhill como para ABC. [39]
Nancy Sinatra grabó una versión de la canción para su álbum de 1969 Nancy , que fue su primer álbum después de terminar su relación comercial con el productor Lee Hazlewood . [42] La versión, que según las guías de programación tenía un atractivo de música country y fácil de escuchar , [43] fue producida por Billy Strange . [44] [45] El lado B del sencillo, « Memories », fue escrito por Strange junto con Mac Davis . [45] [46] El personal de la revista Billboard revisó la canción favorablemente, afirmando que la versión era un «estilo pop suave para cantar a coro». [45] También elogiaron el canto de Sinatra, calificándolo de «excelente» actuación, y señalaron que probablemente la devolvería a las listas de Billboard . [45] La versión de Sinatra fue remasterizada y reeditada más tarde en 1996. [47]
Aunque CD Universe describe la canción como una canción de música country, [42] nunca apareció en las listas de música country. Para la semana que terminó el 17 de mayo de 1969, la canción apareció en la lista US Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles en el puesto número 106 y debutó en la lista US Billboard Easy Listening Top 40 en el puesto número 30. [48] [49] La semana siguiente debutó en la lista US Billboard Hot 100 en el puesto número 98, [50] su punto máximo para su estadía de dos semanas. [51] Luego, la canción pasó un total de dos semanas en el Hot 100. [52] Para la semana que terminó el 7 de junio, la canción pasó una segunda semana consecutiva en su posición máxima del número 19 en la lista Easy Listening. [53] La canción permaneció en la lista durante cinco semanas hasta el 14 de junio de 1969. [54] [55] En Canadá, "Here We Go Again" debutó en el puesto número 38 en la lista RPM Adult Contemporary (anteriormente Young Adult Chart) el 2 de junio de 1969. [56] Alcanzó el puesto número 21 durante la semana del 16 de junio de 1969. [57] La canción pasó un total de cinco semanas en la lista. [58] [59] Según las bases de datos de Allmusic, 1969 fue el último año de su carrera en que Sinatra llegó a la lista Hot 100 (con "Here We Go Again", "God Knows I Love You" y "Drummer Man"). [60]
Según Allmusic, la pista original era de 3:09, pero cuando apareció en el álbum recopilatorio de 2006 Essential Nancy Sinatra , era de 3:11. [61] El sencillo fue lanzado inicialmente a través de Reprise Records. En un acuerdo de licencia no exclusivo , Reprise (parte de Warner Music ) le dio a RCA Records los derechos para distribuir los discos de algunos de sus artistas, incluidos Sinatra y Dean Martin . [62] En 1971, Sinatra y Reprise se separaron, por lo que ella firmó un contrato a largo plazo con RCA Records. [63]
Los siguientes músicos tocaron en esta pista: [44]
Los siguientes músicos actuaron en este álbum: [42]
En 2004, Charles volvió a grabar "Here We Go Again" como un dueto con la cantautora estadounidense Norah Jones , quien creció escuchando su música. [64] Durante la entrevista de Jones en Billboard para su álbum de colaboración de 2010 ...Featuring , que incluía su dueto "Here We Go Again", dijo: "Recibí una llamada de Ray preguntándome si estaría interesada en cantar en este disco de duetos. Me subí al siguiente avión y traje a mi mamá. Fuimos a su estudio y lo hicimos en vivo con la banda. Lo canté junto a Ray, observando su boca para el fraseo. Fue muy dulce y me tranquilizó, lo cual fue genial porque estaba petrificada al entrar allí". [65] Ella señaló en una entrevista de ...Featuring que la única parte que no se hizo en vivo fue una superposición de piano que agregó después para complementar el teclado de Charles. En la misma entrevista, señaló que se le había dado la oportunidad de seleccionar una canción del cancionero de Charles para interpretarla a dúo y sintió que esta brindaba la mejor oportunidad de armonizar en lugar de alternar versos vocales. [66] En el disco, los dos cantantes vocalizan, [67] acompañados por Billy Preston en el órgano Hammond , [68] [69] quien en un momento había sido el organista regular en la banda de Charles. [64]
Como parte del álbum ganador del premio Grammy al mejor álbum de Charles , Genius Loves Company , la canción resultó ser la más popular y aclamada por la crítica del álbum. Aunque la canción tuvo sus primeros detractores, [70] [71] recibió críticas en su mayoría favorables. Varios críticos destacaron la complementariedad de Jones y Charles. Jason Warburg de The Daily Vault describió la canción como un " pas de deux jazzero y sinuoso " en el que Charles iguala a Jones nota por nota". [72] Christopher Loudon de JazzTimes dijo que Charles "se mezcla a la perfección con Jones en una interpretación de terciopelo y bucarán ". [73] La canción fue descrita por Jim Abbott de Orlando Sentinel como una recreación de una de las joyas de la fase de música country de Charles de los años 60 que produjo la "combinación perfecta de voces e instrumentos" con el papel de acompañamiento de Preston en Hammond B3 . [7] A diferencia de otras pistas del álbum, cuando la voz de Charles era discreta, se dijo que esta canción representaba su "espíritu indomable", mientras que Jones actuó como "un contraste empático, [con] su voz cálida y perezosa que se combinaba agradablemente con la de él sobre un arreglo sobrio pero funky". [64] El autor Mike Evans escribió que "hay una calidez mutua de propósito en cada respiración que [Charles y Jones] toman". sobre la canción. [68] El personal de Music Week destacó la oportunidad del lanzamiento con la película biográfica Ray en los cines y describió la canción como conmovedora, que combina finamente el "gruñido profundo y meloso de Charles con el timbre más ligero de Jones", al tiempo que destacó a Preston por su trabajo de órgano "arrollador". [74]
La canción recibió otras formas específicas de elogio. Robert Christgau señala que Jones llevó la carga vocal al igual que muchos de los compañeros de dúo de Charles en el álbum. [75] Steve Jones de USA Today dijo que la canción "tiene un ritmo fácil". [69] Kevin Jagernauth de PopMatters dice "Jones elogia amablemente a Charles en esta hermosa canción de apertura". [21] La actuación de Preston fue descrita favorablemente por Richard Harrington de The Washington Post como "humeante". [64] El crítico Randy Lewis del Chicago Tribune señaló que el "dolor campestre" de la canción representaba esa parte de la carrera de Charles. [76]
Cuando la canción fue incluida en ...Featuring de Jones , que incluía tres de sus colaboraciones de Álbumes del año y varias de álbumes que fueron nominados, [77] la canción no se destacó. Pocas de las reseñas en Metacritic tenían comentarios sustanciales sobre el dueto cuando se incluyó entre su grupo de colaboraciones. [78] Mientras revisaba ...Featuring , Jonathan Keefe de Slant Magazine escribió que el dueto era una "grabación más seria y menos convincente" en el álbum. [79] Sin embargo, el personal de Allmusic señaló que trabajó cómodamente con Charles y Chris Rizik de Soul Tracks dijo que la canción era más que un relleno. [80] [81]
En diciembre de 2004, la versión de Jones-Charles de la canción fue nominada en dos categorías en la 47.ª edición de los Premios Grammy . [82] En la ceremonia de premios del 13 de febrero de 2005, el dúo ganó el premio a Grabación del año y Mejor colaboración pop con voces . [83] Fue el segundo ganador de Grabación del año que no llegó al Hot 100 (después de « Walk On » en 2001 de U2 ). [84] La canción ganó Grabación del año, pero no Canción del año . Grabación del año se otorga al artista(s), productor(es), ingeniero(s) de grabación y/o mezclador(es), si son diferentes a los artistas por material recién grabado. Canción del año se otorga al compositor(es) de una canción nueva o una canción que alcanza prominencia por primera vez durante el año de elegibilidad. [85] A Steagall y Lanier se les atribuye la autoría de esta canción por su trabajo en su versión original en 1967. [86] Por lo tanto, la canción no era una canción nueva.
Durante la semana que terminó el 18 de septiembre de 2004, Genius Loves Company vendió 202.000 copias, ocupando el segundo lugar en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y convirtiéndose en el álbum de Charles con la posición más alta en las listas en más de 40 años. Las ventas de sencillos digitales hicieron que 12 de las 13 canciones del álbum llegaran a la lista Billboard Hot Digital Tracks Top 50 de Estados Unidos. "Here We Go Again" fue el líder en ventas de descargas entre las canciones del álbum que totalizaron 52.000 descargas digitales. [87] [88] Durante la semana en que se lanzó el álbum, la canción debutó en la lista Billboard Hot Digital Tracks de Estados Unidos en el puesto número 26. [89] "Here We Go Again" salió del top 50 dos semanas después. [90] Fue lanzado como sencillo para descarga digital el 31 de enero de 2005. [91] El 22 de mayo de 2019, la canción fue certificada como oro por la Recording Industry Association of America por envíos superiores a 500.000 unidades en los Estados Unidos.
Después de que el álbum ganara ocho premios Grammy y la canción ganara Grabación del año, las ventas repuntaron y el álbum fue promocionado nuevamente. [92] "Here We Go Again" entró en la lista Billboard Bubbling Under Hot 100 de EE. UU. en el número cinco en la edición con fecha (para la semana que finalizó) del 26 de febrero de 2005. [93] La canción estuvo en las listas durante una semana tanto en el top 75 de Billboard Hot Digital Songs de EE. UU. en el número 73 como en el Billboard Pop 100 de EE. UU . en el número 74 para la semana que terminó el 5 de marzo de 2005, pero aún no llegó al Hot 100, [94] ocupando el puesto 113 antes de caerse de la lista. [41] Sin embargo, ascendió a su posición máxima en la lista Bubbling Under Hot 100 en el número dos para la semana que terminó el 5 de marzo de 2005. [95] Un sencillo en disco compacto de la canción fue lanzado el 19 de abril de 2005. [96]
En Austria, el dúo debutó en el Ö3 Austria Top 40 chart en el puesto número 53 el 6 de marzo de 2005, y alcanzó su punto máximo la semana siguiente en el puesto número 52. Se mantuvo seis semanas en el chart. [97] "Here We Go Again" entró en el French Singles Chart en el puesto número 54 el 2 de abril de 2005 y alcanzó su punto máximo una semana después en el puesto número 51. Duró 10 semanas en el top 100 chart. [98]
El 22 de mayo de 2019, la canción obtuvo la certificación RIAA de oro . [99]
Según Allmusic, la versión a dúo duró entre 3:56 y 3:59 en varios álbumes. [17]
La canción fue grabada en RPM International Studio (Los Ángeles), mezclada en Capitol Studios y masterizada en Mastering Lab. [101]
Johnny Duncan grabó una versión de la canción para Columbia Records que no llegó a la lista Hot 100. Debutó en la lista Hot Country Songs el 30 de septiembre de 1972, alcanzando el puesto número 66 y pasando un total de cinco semanas en la lista. [102] La canción también pasó cinco semanas en la lista Cashbox Country Singles Chart, debutando el 7 de octubre de 1972 y alcanzando el puesto número 61 tres semanas después. [103]
En 1982, Roy Clark produjo una versión de la canción en su álbum Turned Loose para Churchill Records que interpretó el 6 de noviembre de 1982 (temporada 15, episodio 9), episodio de Hee Haw . [104] [105] No entró en la lista Hot 100, pero entró en la lista Hot Country Songs para la semana que terminó el 30 de octubre de 1982, en el puesto 88. [106] La canción fue una de las dos únicas mencionadas en la reseña del álbum de Billboard del 30 de octubre de 1982 y fue descrita como "un número country sólido". [107] La canción alcanzó el puesto número 65 en la semana que terminó el 27 de noviembre y permaneció en la lista durante dos semanas más, lo que hace que el total de semanas sea de siete. [108] [109] La canción también pasó siete semanas en el Cashbox Country Singles Chart, debutando el 6 de noviembre de 1982 y alcanzando el puesto número 61 durante dos semanas (4 y 11 de diciembre). [110]
Billy Vaughn versionó "Here We Go Again" en su álbum instrumental Ode to Billy Joe de 1967 , [111] al igual que Dean Martin en su álbum de 1970 My Woman, My Woman, My Wife . [112] La versión de Glen Campbell apareció en su álbum de 1971 The Last Time I Saw Her , [113] la de Eddy Arnold en su álbum de 1972 Lonely People , [114] y la de George Strait en su álbum de 1992 Holding My Own . [115] Steagall la interpretó con Reba McEntire en su álbum de 2007 Here We Go Again , pero no la incluyó en su álbum de duetos de 2007 Reba: Duets , que se lanzó cuatro semanas después. [116] [117] Su colaboración fue revisada favorablemente, y Nathalie Baret de ABQ Journal dijo que McEntire revitalizó este estándar country . [118] La versión de Martin era de 3:07, y luego apareció en álbumes recopilatorios, comenzando con Dean Martin Gold, Vol. 2 de 1996. Ha aparecido en un puñado de otros álbumes recopilatorios de Martin. [112] La versión de Campbell era de solo 2:26. [113] La versión de Strait es de 2:53 y aparece más tarde en su Greatest Collection de 2004 con una duración de 2:55. [115] La versión de Steagall con McEntire (a quien Steagall descubrió en una feria del condado de 1974) [118] [119] es de 3:10. [120] El pianista y cantante de R&B y boogie-woogie Little Willie Littlefield grabó una versión para su álbum de 1997 The Red One . [121] [122] Peters y Lee hicieron una versión de la canción en su álbum Serenade de 1976 . [123] Joe Dolan produjo un sencillo de la canción en 1972 [124] que incluyó en su álbum de 1976 Golden Hour Of Joe Dolan Vol. 2 y en varios de sus álbumes de grandes éxitos. [125] [126]
Willie Nelson y Wynton Marsalis, junto con Norah Jones, realizaron dos conciertos en el Rose Theatre del Lincoln Center el 9 y 10 de febrero de 2009. Un álbum tributo en vivo de 2011 de Nelson y Marsalis con Jones titulado Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles fue grabado en estas dos fechas en vivo. El álbum, que fue lanzado el 29 de marzo de 2011, incluyó una canción titulada "Here We Go Again". [127] [128] Las voces en "Here We Go Again" fueron interpretadas por Jones y Nelson, mientras que el apoyo instrumental fue proporcionado por Marsalis (trompeta), Dan Nimmer (piano), Mickey Raphael (armónica), Walter Blanding ( saxofón tenor ), Carlos Henriquez ( bajo ) y Ali Jackson (batería y percusión). [86] La canción, que tenía una duración de 5:10, fue arreglada por Andy Farber e interpretada en un ritmo de rhythm and blues 12/8 . [86] El crítico musical de la BBC Bill Tilland señaló que Jones agregó su "estilo y garbo" habituales a esta interpretación. [129] En una presentación en vivo, el crítico de The New York Times Nate Chinen sintió que la canción sonaba improvisada. [130] Aunque la crítica de esta pista es escasa, Will Layman de Pop Matters señala que el álbum revela "cuán decisiva y fuerte suena Jones mientras canta con un grupo de jazz verdaderamente legítimo" y cómo Nelson predeciblemente "pasa por sus melodías con gracia arrogante". Mientras tanto, elogia la maestría profesional del quinteto de Marsalis. [131] Tilland también señala que en el álbum la banda de Marsalis "compensa bastante adecuadamente las voces mediocres ocasionales". [129]
La versión country de George Strait fue interpretada con el apoyo instrumental de Joe Chemay (bajo), Floyd Domino (piano), Buddy Emmons (guitarra de acero), Steve Gibson (guitarra acústica), Johnny Gimble ( violín ), Jim Horn (saxofón, flauta alto ), Larrie Londin (batería), Liana Manis (coros), Curtis Young (coros) y Reggie Young (guitarra eléctrica). El álbum fue producido por Jimmy Bowen y Strait. [132] En 1992, Alanna Nash de Entertainment Weekly consideró el álbum como el "álbum country más hardcore" de Strait hasta ese momento de su carrera. [133] El personal de Allmusic señaló que el álbum se mantuvo firme en el momento del lanzamiento frente a la mayoría de sus competidores y ha envejecido mejor que la mayoría de los álbumes de música country. [134] Ralph Novak, Lisa Shea, Eric Levin y Craig Tomashoff de People dijeron que el álbum representa el estilo de canto más sencillo. [135] La tienda iTunes describe el álbum como el resultado de una transición entre eras de la música country. [136]
La canción suena durante el baile de créditos de apertura de Franz ( Harry Baer ) y Margarethe ( Margarethe von Trotta ) en la película Gods of the Plague de Rainer Werner Fassbinder de 1970. [ 137] [138] Sin embargo, la canción no estaba en la banda sonora homónima de la película Ray de 2004 ni en el álbum de banda sonora adicional de edición limitada More Music From Ray . [139] [140]
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