La Época de Oro del Cine Mexicano es un período de auge en la historia del cine mexicano, que comenzó en 1932 y culminó en 1969. [1] Se caracterizó por la producción de películas de alta calidad que contribuyeron a dar forma a la identidad y cultura nacional mexicana. Películas como " Los olvidados" de Luis Buñuel iluminaron las realidades sociales de México, dejando un profundo impacto en las audiencias tanto dentro del país como en el extranjero.
En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial , la industria cinematográfica en Estados Unidos y Europa decayó, debido a que los materiales que antes estaban destinados a la producción cinematográfica ahora eran para la nueva industria armamentística. Muchos países comenzaron a enfocarse en hacer películas sobre la guerra, dejando una oportunidad para que México produjera películas comerciales para los mercados mexicano y latinoamericano. El paisaje cultural de la Época de Oro del Cine Mexicano proporcionó un ambiente propicio para el surgimiento de una nueva generación de directores como Emilio Fernández y Luis Buñuel , entre otros. Al mismo tiempo, impulsó a actores como María Félix , Pedro Infante y Dolores del Río a un estatus icónico, venerados no solo en México sino también en las comunidades hispanas de todo el mundo.
Al cine mexicano del Siglo de Oro también se le atribuye el impulso de la música norteña en la cultura popular chilena . [2]
En 1939 Europa y Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial , y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron severamente afectadas: Europa por su ubicación y Estados Unidos porque los materiales utilizados para producir películas (como la celulosa ) escasearon y fueron racionados. En 1942, cuando los submarinos alemanes destruyeron un petrolero mexicano, México se unió a los Aliados en la guerra contra Alemania . México ganó el estatus de nación más favorecida. Así, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos y aseguró su posición en la producción de películas de calidad a nivel mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Francia , Italia , España , Argentina y Estados Unidos se enfocó en hacer películas bélicas, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temas mucho más versátiles en sus películas, se volviera dominante en los mercados de México y América Latina.
Desde el inicio del cine sonoro en México, películas como Santa (1932), dirigida por Antonio Moreno y La mujer del puerto (1934), dirigida por Arcady Boytler , fueron grandes éxitos de taquilla que demostraron que México contaba con el equipo y el talento necesarios para sostener una industria cinematográfica fuerte.
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue la película Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes , que se convirtió en el primer clásico del cine mexicano; a esta película se le refiere como la iniciadora de la «industria cinematográfica mexicana». [3] A principios de la década de 1940 comenzó el surgimiento de grandes estudios cinematográficos mexicanos ubicados en la Ciudad de México . Estos comenzaron a apoyar la producción masiva de películas. Entre los más importantes se encuentran CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodríguez y Producciones Mier y Brooks.
El cine mexicano continuó produciendo obras de gran calidad y comenzó a explorar otros géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película Flor silvestre reunió a un equipo formado por el cineasta Emilio Fernández , el fotógrafo Gabriel Figueroa , el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río . Las películas María Candelaria (1943) y La perla (1947) fueron consideradas obras fundamentales por Fernández y su equipo, y dieron al cine mexicano un enorme prestigio, con sus obras exhibidas en los principales festivales de cine de todo el mundo. María Candelaria fue galardonada en 1946 con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . La perla fue la primera película en español en recibir un Globo de Oro . [4]
Los soldados de Pancho Villa reunió a Dolores del Río y a su supuesta rival María Félix en la película. María Félix, conocida por su feroz independencia y su imponente presencia, saltó a la fama como una actriz emblemática de la época dorada del cine mexicano. A menudo interpretando personajes fuertes y enigmáticos, Félix cautivó al público con sus actuaciones en películas como " Doña Bárbara " (1943) y " Enamorada " (1946). Su carrera actoral consta de 47 películas realizadas en México, España , Francia , Italia y Argentina . [5] En contraste, Dolores del Río ganó prominencia como una de las primeras actrices mexicanas en alcanzar el éxito en Hollywood durante principios del siglo XX. Otra película fundamental de Dolores en México es " Las Abandonadas " (1944), un melodrama que mostró su capacidad para retratar emociones complejas con gracia y sensibilidad. [6]
Otras películas notables de esta época incluyen Nosotros los pobres (1948) dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Pedro Infante. Esta película es un clásico del cine mexicano, conocido por su trama emotiva y actuaciones icónicas. Él (1953) dirigida por Luis Buñuel, protagonizada por Arturo de Córdova . El drama psicológico explora temas de obsesión y celos con el toque surrealista característico de Buñuel y La Otra (1946) dirigida por Roberto Gavaldón, protagonizada por Dolores del Río. Un thriller psicológico sobre hermanas gemelas y su complicada relación, que muestra la maestría de Gavaldón del melodrama, fue rehecho en Hollywood como Dead Ringer protagonizada por Bette Davis. Tizoc es una importante película mexicana estrenada en 1957, dirigida por Ismael Rodríguez y protagonizada por Pedro Infante y María Félix. La película es famosa por su conmovedora representación de la cultura indígena y los temas del amor, la identidad y el prejuicio social. [7]
Muchos otros comediantes alcanzaron reconocimiento en el cine mexicano. Desde parejas cómicas de slapstick (al estilo de Laurel y Hardy ) hasta actores independientes que lograron un enorme cartel, muchos de estos comediantes surgieron de las "Carpas", teatros tradicionales de carpa que fueron populares en México durante principios del siglo XX. ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) dirigida por Julio Bracho, protagonizada por Joaquín Pardavé es un clásico del cine, ejemplo de la comedia mexicana temprana, que presenta al personaje icónico de Joaquín Pardavé, Don Simón. Joaquín Pardavé, fue un actor popular que cautivó con los mismos personajes dramáticos o cómicos. Pardavé también fue compositor y director de cine, y sus inicios en la industria a partir del cine mudo lo convirtieron en un "padre simbólico" de todos los comediantes mexicanos de los años treinta a los sesenta. Los tres García (1946), dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Fernando Soler , Pedro Infante y Abel Salazar , explora la dinámica familiar y el romance, mezclando el humor con momentos conmovedores de la comedia mexicana temprana.
Otras películas incluyen El rey del barrio (1949) dirigida por Gilberto Martínez Solares, protagonizada por Germán Valdés "Tin-Tan". Tin-Tan fue otra leyenda de la comedia conocida por su personalidad carismática y habilidades de improvisación. El bolero de Raquel (1957) dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Cantinflas . En esta película, Cantinflas interpreta a un empleado torpe que se enreda en situaciones humorísticas mientras intenta impresionar a su jefe y Primero soy mexicano (1950) protagonizada por Joaquín Pardavé , Luis Aguilar y Flor Silvestre . Reconocida por su interpretación humorística de personajes que viajan a través de varios paisajes mexicanos, celebrando la identidad cultural mexicana de la nación durante la Época de Oro del cine mexicano. Cantinflas y Tin-Tan, Mario Moreno y Germán Valdés respectivamente, fueron figuras icónicas del cine mexicano durante la Época de Oro. Cantinflas, conocido por su ingenio y su habla rápida, se hizo famoso por su sentido del humor y su comentario social a través de películas como El analfabeto (1961) y El padrecito (1964). Pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella de cine, después de filmar Ahí está el detalle ("Ahí está el detalle"), con Sofía Álvarez , Joaquín Pardavé , Sara García y Dolores Camarillo . La frase que dio nombre a esa película se convirtió en un "Cantinflas" (o eslogan) durante el resto de su carrera. La película fue un gran avance en América Latina y luego fue reconocida por la revista Somos como la décima película más grande producida principalmente en México. [8] Por otro lado, Tin-Tan mostró una mezcla única de humor, música y baile en películas como El rey del barrio (1949) y El ceniciento (1951), que lo hicieron inmensamente popular por sus actuaciones carismáticas.
Antonio Espino y Mora, ampliamente reconocido por su nombre artístico " Clavillazo ", fue un destacado actor mexicano que comenzó su carrera en las Carpas, con un repertorio prolífico que incluye más de 30 películas, Clavillazo sigue siendo celebrado como una de las figuras más queridas y duraderas en la historia del cine y el entretenimiento mexicano. Una de sus películas más aclamadas es " Pura Vida " (1956) por popularizar la frase pura vida , particularmente en Costa Rica . Otro artista notable que surgió de la tradición de las Carpas fue Adalberto Martínez , mejor conocido como "Resortes". Reconocido por su estilo de baile distintivo y animado, Resortes disfrutó de una larga carrera que abarcó más de 70 años tanto en cine como en televisión. Su duradera popularidad solidifica su estatus como una figura icónica en la cultura popular mexicana, celebrado por sus vibrantes actuaciones y destreza cómica.
Gaspar Henaine y Marco Antonio Campos , más conocidos como “Viruta y Capulina”, fueron un dúo cómico que se las ingenió en la modalidad de humor blanco para ganarse el cariño de la gente. Viruta y Capulina comenzaron su carrera juntos en 1952, aunque individualmente habían trabajado en otros proyectos. Filmaron más de 25 películas. [9] Aunque no tienen una gran cantidad de películas juntos, Manuel Palacios “Manolín” y Estanislao Shilinsky Bachanska son recordados por su gran química en los teatros y posteriormente en el cine.
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Conocidos por su música vibrante, secuencias de baile y narraciones melodramáticas, los musicales mexicanos a menudo incorporaban elementos de la música folclórica tradicional mexicana, como las rancheras y el mariachi , junto con influencias de la opereta europea y los musicales de Hollywood. Actores y cantantes legendarios como Jorge Negrete, Pedro Infante y María Félix se convirtieron en sinónimos del género, cautivando al público [¿ quién? ] con sus carismáticas actuaciones. Otros actores como Luis Aguilar y Antonio Aguilar también hicieron decenas de películas musicales que sirvieron como plataforma para promover la música mexicana. Las canciones de importantes compositores como Agustín Lara o José Alfredo Jiménez sirvieron como base para los argumentos de muchas películas. Libertad Lamarque también destacó actuaciones donde la música y las canciones eran las principales protagonistas. Los musicales mexicanos gozaron de éxito internacional, particularmente en América Latina y las comunidades hispanohablantes en todo el mundo, debido a sus temas universales y números musicales contagiosos. Allá en el Rancho Grande (1936) dirigida por Fernando de Fuentes, es considerado el musical mexicano más temprano e influyente, una banda sonora que popularizó la música ranchera. " ¡Ay Jalisco, no te rajes! " (1941) dirigida por Joselito Rodríguez, protagonizada por Jorge Negrete y Gloria Marín . Muestra la poderosa voz de Negrete y se convirtió en una de las películas definitorias de su carrera. A Toda Máquina (1951) dirigida por Ismael Rodríguez , una comedia musical protagonizada por Pedro Infante y presenta números musicales animados que resaltan su encanto y talento para el canto. Dos tipos de cuidado (1953) dirigida por Ismael Rodríguez, protagonizada por Pedro Infante y Jorge Negrete. Esta película es un clásico querido del cine mexicano, que combina comedia y drama en una historia de amistad y rivalidad. Por último, Here Comes Martin Corona está protagonizada por Sara Montiel como Rosario Medina, una joven heredera que ha llegado de España para reclamar una herencia. Corona es un mujeriego que usa su buena apariencia, sus canciones románticas y su estatus legendario para derretir los corazones de las mujeres, pero su estilo de vida despreocupado se trastoca cuando se enamora de la heredera. [10]
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La música tropical que fue popular en México y Latinoamérica desde la década de 1930 también se vio reflejada en el cine mexicano. Numerosas revistas musicales se realizaron en las décadas de 1940 y 1950. En estas producciones era común ver figuras como Dámaso Pérez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria o Los Panchos . Sin embargo, el cine musical en México estuvo mayoritariamente representado por el llamado cine de Rumberas , una curiosidad cinematográfica única de México, dedicada a la exaltación de la figura de la "rumba" (bailarines de ritmos afroantillanos). Las principales figuras de este género fueron las cubanas María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla y Rosa Carmina y la mexicana Meche Barba . Entre 1938 y 1965 se realizaron más de cien películas de Rumberas. El género surgió como respuesta a las demandas de entretenimiento posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Estas películas generalmente presentaban protagonistas femeninas conocidas como "rumberas", que eran glamorosas y a menudo retratadas como bailarinas o cantantes en cabarets o clubes nocturnos. Los elementos clave de las películas de rumberas incluían números musicales lujosos, disfraces elaborados y tramas melodramáticas que a menudo se centraban en el ascenso de la rumbera de la pobreza a la fama o sus luchas en las relaciones. La popularidad de las películas de rumberas disminuyó a fines de la década de 1950 a medida que el cine mexicano se diversificaba, pero siguen siendo una parte importante de la historia cinematográfica del país. Aventurera, una película dramática mexicana de 1950 dirigida por Alberto Gout y protagonizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma . Se considera una obra maestra del cine de rumberas. " Salón México " y " Víctimas del pecado " marcaron una evolución significativa en el enfoque de dirección de Fernández, centrándose más en escenarios urbanos y temas que resonaron con la creciente popularidad de las películas de rumberas. Estas películas representaron un alejamiento de las narrativas nacionalistas y rurales anteriores de Fernández, profundizando en preocupaciones y narrativas urbanas que se alineaban con los gustos cambiantes de la audiencia y las tendencias cinematográficas de la época.
En México, el género de cine negro popular en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 fue representado por el actor y director Juan Orol . Inspirado por populares películas de gánsteres y figuras como Humphrey Bogart y Edward G. Robinson , Orol creó un universo fílmico y un estilo particular al mezclar elementos del cine negro clásico con folclore mexicano, entornos urbanos, ambigüedad moral y crisis existenciales. Los ejemplos incluyen la película clásica Gangsters Versus Cowboys (1948) y ejemplos notables incluyen " En la palma de tu mano " (1951) de Emilio Fernández, que mezcla la estética noir con el melodrama mexicano, y " La noche avanza " (1952) de Roberto Gavaldón , conocida por su cinematografía atmosférica y exploración de la corrupción.
Aunque la década de 1960 se considera la Época de Oro del terror y la ciencia ficción en el cine mexicano, durante la Época de Oro hubo algunas obras notables. El Fantasma del Convento (1934) dirigida por Fernando de Fuentes, esta temprana película de terror mexicana está ambientada en un convento embrujado y se considera uno de los primeros ejemplos del cine de terror mexicano. La Llorona (1933) Dirigida por Ramón Peón, esta película se inspira en la leyenda mexicana de La Llorona , una figura fantasmal que se dice que vaga por los ríos llorando a sus hijos perdidos. El Vampiro (1957) dirigida por Fernando Méndez, esta película marca el resurgimiento del terror mexicano a mediados de la década de 1950 y presenta a un vampiro que aterroriza a un pueblo mexicano. Las mayores contribuciones de Chano Urueta llegan con La bestia magnífica (1952), la película que introdujo por primera vez a los luchadores al género. Otras obras del género incluyen La Bruja (1954) y Ladrón de Cadáveres (1956). El Castillo de los Monstruos (1958), dirigida por Julián Soler, también es una película de terror cómico de la década de 1950 que parodia los tropos de terror clásicos al tiempo que incorpora elementos culturales mexicanos.
El 15 de abril de 1957, el país entero se enlutó con la noticia de la muerte de Pedro Infante. Su muerte fue uno de los hitos del fin de la Época de Oro del Cine Mexicano.
Las primeras transmisiones de televisión mexicanas comenzaron en 1950. Para 1956, las antenas de televisión eran comunes en los hogares mexicanos y los nuevos medios crecieron rápidamente en el país fuera de la ciudad capital. A pesar de que las primeras imágenes de televisión en blanco y negro no tenían la claridad y nitidez de las películas de cine, los cineastas sintieron de inmediato una fuerte competencia de este nuevo medio, no solo en México sino en todo el mundo. La competencia obligó a la industria cinematográfica a buscar nuevas formas de mostrar su arte y en el tratamiento de temas y géneros.
Las innovaciones técnicas llegaron de Hollywood. Las pantallas panorámicas, el cine tridimensional, la mejora del color y el sonido estereofónico fueron algunas de las innovaciones que introdujo el cine estadounidense durante la década de 1950. En ese entonces, el alto costo de estas tecnologías hizo difícil que México pudiera competir, por lo que durante algunos años no pudo producir películas que incorporaran estas innovaciones.
Una de las naciones donde el cine mexicano fue más popular fue Yugoslavia, donde durante gran parte de la década de 1950, las películas mexicanas comprendían la mayoría de las películas que se proyectaban. [11] La película de 1950 Un día de vida , que se estrenó en 1952 en Yugoslavia, fue una de las películas más populares de la década en esa nación. [11] La popularidad de las películas mexicanas condujo a la llamada moda Yu-Mex , ya que la música y las modas mexicanas fueron muy imitadas en Yugoslavia en la década de 1950. [12]
El mundo estaba cambiando y también la forma de producir cine en otros países. La eliminación de la censura en Estados Unidos permitió un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una joven generación de cineastas formados en la crítica cinematográfica inició el movimiento de la Nouvelle Vague . En Italia, el neorrealismo había cobrado la carrera de varios cineastas. Hizo su aparición el cine sueco con Ingmar Bergman , mientras que en Japón apareció Akira Kurosawa .
Mientras tanto, el cine mexicano se encontraba paralizado por la burocracia y las dificultades con el sindicato. La producción cinematográfica estaba ahora concentrada en unas cuantas manos y era muy difícil que surgieran nuevos realizadores debido a las exigencias que el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) imponía a los directores. Tres de los estudios cinematográficos más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.
También en 1958, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió suprimir el Premio Ariel, que reconocía las mejores producciones del cine nacional. El Ariel fue instituido en 1946 y destacó el estado de auge de la industria. Sin embargo, el premio fue restablecido en 1972 y se entrega anualmente desde entonces.
Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.[Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado la Época de Oro del cine mexicano.]