Moss Hart (24 de octubre de 1904 - 20 de diciembre de 1961) fue un dramaturgo, libretista y director de teatro estadounidense.
Hart nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Lillian (Solomon) y Barnett Hart, un fabricante de cigarros. [1] [2] Tenía un hermano menor, Bernard. [3] Creció en relativa pobreza con sus padres inmigrantes judíos nacidos en Inglaterra en el Bronx y en Sea Gate, Brooklyn . [4]
En su juventud, mantuvo una fuerte relación con su tía Kate, con quien más tarde perdería contacto debido a una pelea entre ella y sus padres, y al debilitamiento del estado mental de Kate. Ella despertó su interés por el teatro, llevándolo a ver representaciones a menudo. Hart incluso llegó al punto de crear un "final alternativo" para su vida en su libro Act One . Escribe que ella murió mientras él estaba trabajando en las pruebas fuera de la ciudad para The Beloved Bandit. En su vida posterior, Kate se había vuelto excéntrica y luego perturbada, vandalizando la casa de Hart, escribiendo cartas amenazantes y provocando incendios detrás del escenario durante los ensayos de Jubilee , sin embargo, su relación con ella había sido formativa. Aprendió que el teatro hacía posible "el arte de ser otra persona... no un niño flacucho con mala dentadura, un nombre gracioso... y una madre que era una esclava distante". [5]
La primera vez que Hart vio Broadway fue en 1919, cuando tenía 14 años. Más tarde, contó que salió del metro en Times Square y se quedó boquiabierto ante el cuadro urbano que tenía ante sí: "Una multitud de gente alegre y gritando... confeti y serpentinas de papel... soldados y marineros subían alegremente a los techos de los taxis y agarraban a las chicas para que bailaran con ellos. Mi primer pensamiento fue: 'Por supuesto, así es como pensé que sería'". Sin que Hart lo supiera, su llegada había coincidido con la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial. [6]
Después de trabajar varios años como director de grupos teatrales amateurs y director de entretenimiento en complejos turísticos de verano, consiguió su primer éxito en Broadway con Once in a Lifetime (1930), una farsa sobre la llegada de la era del sonido a Hollywood. La obra fue escrita en colaboración con el veterano de Broadway George S. Kaufman , que escribía habitualmente con otros, en particular Marc Connelly y Edna Ferber . (Kaufman también actuó en el reparto original de Broadway de la obra en el papel de un dramaturgo frustrado contratado por Hollywood) y fue producida por Sam Harris . La agente de Hart en ese momento era Frieda Fishbein , quien presentó una demanda contra Hart, alegando que tenía derecho a un porcentaje de las regalías de las obras producidas por Harris. El asunto se resolvió extrajudicialmente por una cantidad no revelada. [7] [8]
Durante la década siguiente, Kaufman y Hart trabajaron juntos en una serie de éxitos, entre ellos You Can't Take It with You (1936) y The Man Who Came to Dinner (1939). Aunque Kaufman colaboró con otros, se reconoce generalmente que Hart fue su colaborador más importante.
You Can't Take It With You , la historia de una familia excéntrica y de cómo viven durante la Depresión , ganó el Premio Pulitzer de drama en 1937. Es la obra de Hart que más se ha recuperado. Cuando el director Frank Capra y el guionista Robert Riskin la adaptaron para la gran pantalla en 1938, la película ganó el Oscar a la mejor película y Capra ganó el de mejor director.
El hombre que vino a cenar trata sobre el cáustico Sheridan Whiteside, quien, después de lesionarse al resbalarse en el hielo, debe quedarse en la casa de una familia del Medio Oeste . El personaje está basado en el amigo de Kaufman y Hart, el crítico Alexander Woollcott . Otros personajes de la obra están basados en Noël Coward , Harpo Marx y Gertrude Lawrence .
A lo largo de la década de 1930, Hart trabajó con y sin Kaufman en varios musicales y revistas, entre ellos Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), con canciones de Irving Berlin ; Jubilee (musical) (1935), con canciones de Cole Porter ; y I'd Rather Be Right (1937), con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart . (Lorenz Hart y Moss Hart no eran parientes). Después de George Washington Slept Here (1940), Kaufman y Hart se separaron. Hart continuó escribiendo obras de teatro después de separarse de Kaufman, como Christopher Blake (1946) y Light Up the Sky (1948), así como el libreto del musical Lady In The Dark (1941), con canciones de Kurt Weill e Ira Gershwin . Sin embargo, se hizo más conocido durante este período como director. Entre los éxitos de Broadway que representó se encuentran Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) y Anniversary Waltz (1954). Su mayor éxito fue, con diferencia, el musical My Fair Lady (1956), adaptado de Pygmalion de George Bernard Shaw , con libreto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . El espectáculo duró seis años y ganó un premio Tony al mejor musical. Hart se llevó el Tony al mejor director. [9]
En 1950, Hart fue el presentador del programa de juegos Answer Yes or No en la cadena de televisión NBC. [10]
Hart también escribió algunos guiones cinematográficos, entre ellos Gentleman's Agreement (1947) (por la que recibió una nominación al Oscar), Hans Christian Andersen (1952) y A Star Is Born (1954). Su libro de memorias Act One: An Autobiography (1950) fue adaptado al cine en 1963, con George Hamilton interpretando a Hart.
El último espectáculo que dirigió Hart fue el musical Camelot (1960) de Lerner y Loewe . Durante una difícil prueba fuera de la ciudad, Hart sufrió un ataque cardíaco. El espectáculo se estrenó antes de que se recuperara por completo, pero él y Lerner lo rehicieron después del estreno. Eso, junto con enormes preventas y una actuación del elenco en The Ed Sullivan Show , ayudó a garantizar que la costosa producción fuera un éxito. [ cita requerida ]
Hart fue el décimo presidente del Gremio de Dramaturgos de América , desde 1947 hasta 1956, cuando Oscar Hammerstein II se convirtió en su sucesor.
Hart se casó con Kitty Carlisle el 10 de agosto de 1946; tuvieron dos hijos. [11]
Moss Hart murió de un ataque cardíaco a la edad de 57 años el 20 de diciembre de 1961, en su casa de invierno en Palm Springs, California . [12] Fue enterrado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . [13]
En 1972, 11 años después de su muerte, Moss Hart fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano , una de las 23 personas seleccionadas para la primera clase de inducción al Salón de la Fama ese año. [14] Alan Jay Lerner rindió homenaje a Hart en sus memorias, The Street Where I Live .
La Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra ofrece el premio Moss Hart Memorial en su convención anual a los grupos de teatro de Nueva Inglaterra que presentan producciones imaginativas con guiones ejemplares. Estos premios están diseñados para honrar a Moss Hart, así como a los ganadores del premio. [15] Entre los ganadores anteriores se incluyen Wellesley Repertory Theatre, Staples Players y Suffield Academy. [16]
Desarrollada como una rama de la muy exitosa New Play Initiative del Grove Theater Center de Burbank, California , la Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) expande el programa a uno de los pocos programas de su tipo donde se le garantiza a un dramaturgo una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), así como un estreno fuera de Broadway en los teatros 59E59 en la ciudad de Nueva York. La GTC New Play Initiative es una creación de los productores Charles Johanson y Kevin Cochran (fundadores del Grove Theater Center) y su expansión a un programa verdaderamente bicostero con el enfoque en el autor y su visión de su trabajo. El Hart NPI está bajo el liderazgo del hijo de Moss Hart, Christopher Hart (director artístico), Kevin Cochran (director artístico de producción) y Charles Johanson (director ejecutivo). En el primer ciclo de obras de Hart NPI (2017-2018) hubo 1243 presentaciones de 44 estados y 6 países. [17] El Hart NPI seleccionará de 16 a 21 semifinalistas, que luego se reducirán a ocho finalistas y de estos ocho se reducirán a los ganadores: cuatro ganadores del Hart NPI de Bronce tendrán una lectura de su obra en los Teatros 59E59, dos ganadores del Hart NPI de Plata tendrán una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), CA en el GTC Burbank y el ganador del Hart NPI de Oro tendrá un estreno Off-Broadway en los Teatros 59E59. La Dra. Catherine Hart (hija de Moss y Kitty, que también forma parte del consejo de administración del Hart NPI) dijo que "tener un programa como este en nombre de Moss y Kitty los habría hecho sentir orgullosos".
