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Tondo (arte)

Fra Angelico y Fra Filippo Lippi , Adoración de los Magos , c.  1440/1460 , Galería Nacional de Arte

Un tondo ( pl.: tondi o tondos ) es un término renacentista que designa una obra de arte circular , ya sea una pintura o una escultura . La palabra deriva del italiano rotondo , "redondo". El término no suele emplearse en inglés para referirse a pinturas redondas pequeñas, sino solo a aquellas de más de 60 cm (dos pies) de diámetro, lo que excluye muchas miniaturas de retratos redondos ; en el caso de las esculturas, el umbral es bastante más bajo.

Una escultura en relieve circular u ovalada también se llama redondel . [1] El sinónimo poco frecuente rondó [2] generalmente se refiere a la forma musical.

Historia

Los artistas han creado tondos desde la antigüedad griega . Las pinturas circulares en el centro de los jarrones pintados de ese período se conocen como tondi , y el interior de la amplia copa de vino baja llamada kylix también se prestaba a composiciones circulares enmarcadas. [3] Aunque el primer tondo pintado renacentista o gótico tardío verdadero es borgoñón, de Champmol (de una Piedad de Jean Malouel de 1400-1415, ahora en el Louvre ), el tondo se puso de moda en la Florencia del siglo XV , revivido como una forma clásica especialmente en arquitectura. También puede haberse desarrollado a partir del desco da parto o bandeja de parto más pequeña. El desco da parto de Masaccio de alrededor de 1423 puede ser uno de los primeros en utilizar la perspectiva lineal , otra característica del Renacimiento. Donatello también utilizó la perspectiva lineal para los tondi de estuco creados alrededor de 1435-1440 para la Sagrestia Vecchia en la Basílica de San Lorenzo diseñada por Brunelleschi , uno de los edificios más destacados del Renacimiento temprano . Ya para el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi (1421-24), Andrea della Robbia proporcionó bebés de terracota vidriada en pañales en tondos con fondos azules lisos para colocarlos en las enjutas de los arcos. Andrea y Luca della Robbia crearon tondi de terracota vidriada que a menudo se enmarcaban en una corona de frutas y hojas, que estaban destinados a emparedarse en una pared estucada. El Tondo Bartolini de Filippo Lippi (1452-1453) fue uno de los primeros ejemplos de tales pinturas.

En pintura, Botticelli creó muchos ejemplos, tanto vírgenes como escenas narrativas, [4] y Miguel Ángel empleó el tondo circular para varias composiciones, tanto pintadas como esculpidas, incluido el Tondo Doni en los Uffizi , al igual que Rafael .

En el siglo XVI, el estilo pictórico de la decoración istoriato para las piezas de mayólica se aplicó a grandes platos circulares (véase también plato de presentación ). Desde entonces ha sido menos común. En el cuadro de Ford Madox Brown The Last of England , la barandilla de alambre del barco que se curva alrededor de las figuras ayuda a encerrar la composición dentro de su forma de tondo .

Ejemplos

Véase también

Referencias

  1. ^ Wyke, Terry; Cocks, Harry (2004). Escultura pública del Gran Manchester. Universidad de Liverpool. pág. 434. ISBN 978-0-85323-567-5. redondel: marco circular u ovalado dentro del cual puede situarse una escultura en relieve
  2. ^ Artlex.com Archivado el 24 de abril de 2005 en Wayback Machine .
  3. ^ EF van der Grinten, Sobre la composición de los medallones en los interiores de las kílixes griegas de figuras negras y rojas . Ámsterdam, 1966
  4. ^ Por ejemplo, La Adoración de los Reyes, un tondo de aproximadamente 1470-5 en la National Gallery de Londres.

Lectura adicional

Enlaces externos