En tipografía , una serifa ( / ˈsɛrɪf / ) es una pequeña línea o trazo que se adhiere regularmente al final de un trazo más grande en una letra o símbolo dentro de una fuente o familia de fuentes en particular . Una tipografía o " familia de fuentes" que hace uso de serifas se denomina tipografía serif (o tipografía serif ), y una tipografía que no las incluye es sans-serif . Algunas fuentes tipográficas se refieren a las tipografías sans-serif como "grotescas" (en alemán , grotesk ) o "góticas" [1] (aunque esto a menudo también se refiere a la tipografía gótica ) y a las tipografías serif como " romanas " (o en alemán, Antiqua ).
Las tipografías serif se pueden clasificar en cuatro subgrupos: § estilo antiguo, § de transición, § Didone y § Slab Serif, en orden de aparición. Algunas tipografías de estilo antiguo se pueden clasificar en dos subgrupos: § Antiqua y § Dutch Taste.
Las serifas se originaron a partir de los primeros escritos oficiales griegos en piedra y en el alfabeto latino con letras inscriptivas (palabras talladas en piedra en la antigüedad romana ). La explicación propuesta por el padre Edward Catich en su libro de 1968 El origen de las serifas es ahora ampliamente aceptada, pero no universalmente: los contornos de las letras romanas se pintaron primero sobre piedra, y los talladores de piedra siguieron las marcas del pincel, que se ensancharon en los extremos de los trazos y las esquinas, creando serifas. Otra teoría es que las serifas se idearon para pulir los extremos de las líneas a medida que se cincelaban en la piedra. [2] [3] [4]
El origen de la palabra serif es oscuro, pero aparentemente es casi tan reciente como el estilo tipográfico. El libro The British Standard of the Capital Letters included in the Roman Alphabet, forming a complete code of systemic rules for a mathematics construction and accurate forming of the same (1813) de William Hollins , definió las 'surripses', usualmente pronunciadas "surriphs", como "proyecciones que aparecen en las partes superior e inferior de algunas letras, exceptuando la O y la Q, al principio o al final, y a veces en cada una de ellas, de todas". El estándar también propuso que 'surripsis' puede ser una palabra griega derivada de σῠν- ( 'syn-' , "junto") y ῥῖψῐς ( 'rhîpsis' , "proyección").
En 1827, el erudito griego Julian Hibbert imprimió con sus propios tipos griegos unciales experimentales, remarcando que los tipos de Callimachus de Giambattista Bodoni estaban "adornados (o más bien desfigurados) por añadidos de lo que [él] cree que los fundidores de tipos llaman sirifas o cerefs". El impresor Thomas Curson Hansard se refirió a ellos como "cerifas" en 1825. [5] Las citas más antiguas en el Oxford English Dictionary ( OED ) son de 1830 para "serif" y de 1841 para "sans serif". El OED especula que "serif" era una formación posterior de "sanserif".
El Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster rastrea el origen de "serif" en elsustantivo holandés schreef , que significa "línea, trazo de la pluma", relacionado con el verbo schrappen , "borrar, tachar" ( 'schreef' ahora también significa "serif" en holandés). Sin embargo, schreef es el tiempo pasado de schrijven (escribir). La relación entre schreef y schrappen está documentada por Van Veen y Van der Sijs. [6] En su libro Chronologisch Woordenboek , [7] Van der Sijs enumera las palabras según su primera publicación conocida en el área lingüística que hoy son los Países Bajos:
La primera cita del OED para "grotesco" en este sentido es de 1875, dando "letra de piedra" como sinónimo . Parecería significar "fuera de lo común" en este uso, ya que en el arte "grotesco" generalmente significa "decorado elaboradamente". Otros sinónimos incluyen "dórico" y "gótico", comúnmente utilizados para las tipografías góticas japonesas . [8]
Las tipografías de estilo antiguo datan de 1465, poco después de que Johannes Gutenberg adoptara la imprenta de tipos móviles . Los primeros impresores en Italia crearon tipos que rompieron con la impresión gótica de Gutenberg , creando estilos verticales y luego itálicos inspirados en la caligrafía renacentista . [9] [10] Las fuentes serif de estilo antiguo han seguido siendo populares para componer textos de cuerpo debido a su apariencia orgánica y excelente legibilidad en papel de libro rugoso. El creciente interés en la impresión temprana durante finales del siglo XIX y principios del XX vio un regreso a los diseños de los impresores y fundidores de tipos renacentistas, muchos de cuyos nombres y diseños todavía se utilizan en la actualidad. [11] [12] [13]
Los tipos de letra antiguos se caracterizan por la ausencia de grandes diferencias entre líneas gruesas y delgadas (bajo contraste de línea) y, en general, aunque con menor frecuencia, por un acento diagonal (las partes más delgadas de las letras están en ángulo en lugar de en la parte superior e inferior). Una fuente de estilo antiguo normalmente tiene un eje de curva inclinado hacia la izquierda con un acento de peso en torno a las 8 y las 2 en punto; las serifas casi siempre están entre corchetes (tienen curvas que conectan la serifa con el trazo); las serifas de la cabeza suelen estar en ángulo. [14]
Las fuentes antiguas evolucionaron con el tiempo, mostrando una abstracción creciente de lo que ahora se consideraría características de escritura a mano y letra gótica, y a menudo una mayor delicadeza o contraste a medida que mejoraba la técnica de impresión. [10] [15] [16] Las fuentes antiguas a menudo se han subdividido en "venecianas" (o " humanistas ") y " Garalde " (o "aldinas"), una división realizada según el sistema de clasificación Vox-ATypI . [17] No obstante, algunos han argumentado que la diferencia es excesivamente abstracta, difícil de detectar excepto para los especialistas e implica una separación más clara entre estilos de lo que parecía originalmente. [18] [b] Las fuentes modernas como Arno y Trinité pueden fusionar ambos estilos. [21]
Los primeros tipos romanos "humanistas" se introdujeron en Italia. Modelados sobre la escritura de la época, tienden a presentar una "e" en la que el trazo cruzado es en ángulo, no horizontal; una "M" con serifas bidireccionales; y a menudo un color relativamente oscuro en la página. [9] [10] En tiempos modernos, el de Nicolas Jenson ha sido el más admirado, con muchas recuperaciones. [22] [9] Garalde, que tienden a presentar un trazo cruzado nivelado en la "e", descienden de una influyente fuente de 1495 cortada por el grabador Francesco Griffo para el impresor Aldus Manutius , que se convirtió en la inspiración para muchos tipos de letra cortados en Francia a partir de la década de 1530. [23] [24] A menudo más claros en la página y hechos en tamaños más grandes que los utilizados para los tipos romanos antes, los tipos franceses Garalde se extendieron rápidamente por toda Europa a partir de la década de 1530 para convertirse en un estándar internacional. [19] [23] [25]
También durante este período, la tipografía itálica evolucionó desde un género tipográfico bastante separado, destinado a usos informales como la poesía, a asumir un papel secundario para enfatizar. Las cursivas pasaron de ser concebidas como diseños y proporciones independientes a poder encajar en la misma línea que la tipografía romana con un diseño complementario a esta. [26] [27] [28] [c]
Ejemplos de tipos de letra antiguos contemporáneos de Garalde son Bembo , Garamond , Galliard , Granjon , Goudy Old Style , Minion , Palatino , Renard, Sabon y Scala . Los tipos de letra contemporáneos con características del antiguo estilo veneciano incluyen Cloister , Adobe Jenson , Golden Type , Hightower Text , Centaur , Goudy's Italian Old Style y Berkeley Old Style e ITC Legacy. Varios de estos combinan influencias de Garalde para adaptarse a las expectativas modernas, especialmente colocando serifas de una sola cara en la "M"; Cloister es una excepción. [30]
Antiqua ( / æ n ˈ t iː k w ə / ) [31] es un estilo de tipografía utilizado para imitar estilos de escritura a mano o caligrafía comunes durante los siglos XV y XVI. [32] Las letras están diseñadas para fluir y los trazos se conectan entre sí de manera continua; de esta manera, a menudo se contrasta con los tipos de letra de estilo Fraktur donde los trazos individuales están separados. Los dos tipos de letra se usaron uno al lado del otro en el mundo germanófono , y la disputa Antiqua-Fraktur a menudo se dividió en líneas ideológicas o políticas. Después de mediados del siglo XX, Fraktur cayó en desgracia y los tipos de letra basados en Antiqua se convirtieron en el estándar oficial en Alemania. (En alemán, el término "Antiqua" se refiere a los tipos de letra serif. [33] )
Un nuevo género de tipografía serif se desarrolló alrededor del siglo XVII en los Países Bajos y Alemania, que llegó a llamarse el "gusto holandés" ( "goût Hollandois" en francés ). [34] Era una tendencia hacia tipos de letra más densos y sólidos, a menudo con una altura x alta (letras minúsculas altas) y un marcado contraste entre trazos gruesos y finos, tal vez influenciado por las fuentes góticas. [35] [36] [34] [37] [38]
Entre los artistas del estilo del "gusto holandés" se encuentran Hendrik van den Keere , Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck , Miklós Tótfalusi Kis y los tipos Janson y Ehrhardt basados en su obra y Caslon , especialmente los tamaños más grandes. [37]
Las tipografías serif transicionales o barrocas se hicieron comunes por primera vez alrededor de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. [39] Se encuentran entre las fuentes de "estilo antiguo" y las "modernas", de ahí el nombre "transicionales". Las diferencias entre líneas gruesas y delgadas son más pronunciadas que en el estilo antiguo, pero menos dramáticas que en las fuentes Didone que siguieron. Es más probable que el acento sea vertical y, a menudo, la "R" tiene una cola rizada. Los extremos de muchos trazos no están marcados por serifas romas o en ángulo, sino por terminales de bola . Las fuentes transicionales a menudo tienen una "h" cursiva que se abre hacia afuera en la parte inferior derecha. [40] Debido a que el género une estilos, es difícil definir dónde comienza y termina el género. Muchos de los diseños transicionales más populares son creaciones posteriores en el mismo estilo.
Las fuentes del período original de tipos de letra de transición incluyen al principio la " romain du roi " en Francia, luego el trabajo de Pierre Simon Fournier en Francia, Fleischman y Rosart en los Países Bajos, [41] Pradell en España y John Baskerville y Bulmer en Inglaterra. [42] [43] Entre los diseños más recientes, Times New Roman (1932), Perpetua , Plantin , Mrs. Eaves , Freight Text y los primeros "estilos antiguos modernizados" han sido descritos como de diseño transicional. [d]
Los tipos de letra de transición de finales del siglo XVIII en Gran Bretaña comienzan a mostrar influencias de los tipos de letra Didone de Europa, que se describen a continuación, y los dos géneros se difuminan, especialmente en los tipos destinados al cuerpo del texto; Bell es un ejemplo de esto. [45] [46] [e]
Las tipografías Didone, o modernas, con serifas, que surgieron por primera vez a fines del siglo XVIII, se caracterizan por un contraste extremo entre líneas gruesas y delgadas. [f] Estas tipografías tienen un énfasis vertical y serifas delgadas con un ancho constante, con un corchete mínimo (ancho constante). Las serifas tienden a ser muy delgadas y las líneas verticales muy gruesas. Las fuentes Didone a menudo se consideran menos legibles que las tipografías con serifas de transición o de estilo antiguo. Los ejemplos de la época incluyen Bodoni , Didot y Walbaum . Computer Modern es un ejemplo contemporáneo popular. La muy popular Century es una versión suavizada del mismo diseño básico, con un contraste reducido. [49] Las tipografías Didone lograron dominar la impresión a principios del siglo XIX antes de declinar en popularidad en la segunda mitad del siglo y especialmente en el XX a medida que surgieron nuevos diseños y resurgimientos de las tipografías de estilo antiguo. [50] [51] [52]
En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , donde el papel conserva bien el detalle de su alto contraste, y para cuya imagen puede considerarse apropiado un diseño de tipo nítido y "europeo". [53] [54] Se utilizan con más frecuencia para textos de cuerpo de uso general, como la impresión de libros, en Europa. [54] [55] Siguen siendo populares en la impresión de griego, ya que la familia Didot estuvo entre los primeros en establecer una imprenta en la Grecia recién independizada. [56] [57] El período de mayor popularidad de los tipos Didone coincidió con la rápida difusión de los carteles impresos y la efímera comercial y la llegada de los tipos en negrita . [58] [59] Como resultado, muchos tipos de letra Didone se encuentran entre los primeros diseñados para uso "de exhibición" , y un estilo de " letra gruesa " ultranegrita se convirtió en un subgénero común. [60] [61] [62]
Las tipografías con serifas en losa datan de alrededor de 1817. [g] [63] Originalmente pensadas como diseños que llamaran la atención para carteles, tienen serifas muy gruesas, que tienden a ser tan gruesas como las propias líneas verticales. Las fuentes con serifas en losa varían considerablemente: algunas como Rockwell tienen un diseño geométrico con una variación mínima en el ancho del trazo; a veces se las describe como fuentes sans-serif con serifas agregadas. Otras, como las del modelo "Clarendon", tienen una estructura más parecida a la de la mayoría de las demás fuentes con serifas, aunque con serifas más grandes y obvias. [64] [65] Estos diseños pueden tener serifas entre corchetes que aumentan el ancho a lo largo de su longitud.
Debido a la naturaleza clara y audaz de las grandes serifas, los diseños de serifas de losa se utilizan a menudo para carteles y en letra pequeña. Muchas fuentes monoespaciadas , en las que todos los caracteres ocupan la misma cantidad de espacio horizontal que en una máquina de escribir , son diseños de serifas de losa. Si bien no siempre son diseños puramente de serifas de losa, muchas fuentes destinadas al uso en periódicos tienen serifas grandes en forma de losa para una lectura más clara en papel de mala calidad. Muchos de los primeros tipos de serifas de losa, al estar destinados a carteles, solo vienen en estilos en negrita con la diferencia clave de ser el ancho, y a menudo no tienen letras minúsculas en absoluto.
Ejemplos de tipografías slab-serif incluyen Clarendon , Rockwell , Archer , Courier , Excelsior , TheSerif y Zilla Slab . FF Meta Serif y Guardian Egyptian son ejemplos de tipografías orientadas a periódicos y letra pequeña con algunas características slab-serif, a menudo más visibles en los pesos negrita. A fines del siglo XX, el término "slab-serif humanista" se ha aplicado a tipos de letra como Chaparral , Caecilia y Tisa, con serifas fuertes pero una estructura de contorno con cierta influencia de los tipos de letra serif de estilo antiguo. [66] [67] [68]
Durante el siglo XIX, proliferaron otros géneros de tipos serif además de las fuentes convencionales para el cuerpo del texto. [69] [70] Entre ellas se encontraban las fuentes "toscanas", con extremos ornamentales y decorativos en los trazos en lugar de serifas, y las fuentes "latinas" o "serif en cuña", con serifas puntiagudas, que eran particularmente populares en Francia y otras partes de Europa, incluso para aplicaciones de señalización como tarjetas de visita o escaparates. [71]
Entre los tipos de letra más conocidos del estilo "latino" se incluyen Wide Latin , Copperplate Gothic , Johnston Delf Smith y el más sobrio Méridien .
Las fuentes serif se utilizan ampliamente para el cuerpo del texto porque se consideran más fáciles de leer que las fuentes sans-serif en la impresión. [72] Colin Wheildon, quien realizó estudios científicos entre 1982 y 1990, descubrió que las fuentes sans-serif creaban varias dificultades para los lectores que perjudicaban su comprensión. [73] Según Kathleen Tinkel, los estudios sugieren que "la mayoría de las fuentes sans-serif pueden ser ligeramente menos legibles que la mayoría de las fuentes serif, pero... la diferencia se puede compensar con una configuración cuidadosa". [74]
Se considera que las fuentes sans-serif son más legibles en las pantallas de ordenador. Según Alex Poole, [75] "deberíamos aceptar que la mayoría de las tipografías razonablemente diseñadas de uso corriente serán igualmente legibles". Un estudio sugirió que las fuentes serif son más legibles en una pantalla, pero no suelen preferirse a las fuentes sans-serif. [76] Otro estudio indicó que los tiempos de comprensión de palabras individuales son ligeramente más rápidos cuando se escriben en una fuente sans-serif que en una fuente serif. [77]
Cuando el tamaño de un glifo individual es de 9 a 20 píxeles, las serifas proporcionales y algunas líneas de la mayoría de los glifos de las fuentes vectoriales comunes son más pequeñas que los píxeles individuales. La insinuación , el suavizado espacial y la representación de subpíxeles permiten representar serifas distinguibles incluso en este caso, pero sus proporciones y apariencia están desfasadas y el grosor es cercano a muchas líneas del glifo principal, lo que altera fuertemente la apariencia del glifo. En consecuencia, a veces se recomienda utilizar fuentes sans-serif para el contenido destinado a mostrarse en pantallas, ya que escalan mejor para resoluciones bajas. De hecho, la mayoría de las páginas web emplean tipografía sans-serif. [78] La reciente introducción de pantallas de escritorio con una resolución de más de 300 ppp podría eventualmente hacer que esta recomendación quede obsoleta.
Como las serifas se originaron en la inscripción, generalmente no se usan en la escritura a mano. Una excepción común es la I mayúscula impresa , donde la adición de serifas distingue el carácter de la L minúscula (l). La J mayúscula impresa y el número 1 también suelen escribirse a mano con serifas.
A continuación se muestran algunas imágenes de formas de letras serif a lo largo de la historia:
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En los sistemas de escritura chino y japonés , existen estilos de tipografía comunes basados en la escritura regular para caracteres chinos similares a las fuentes serif y sans serif en Occidente. En China continental, la categoría más popular de tipografías con serif para el cuerpo del texto se llama Song (宋体, Songti ); en Japón, el estilo serif más popular se llama Minchō (明朝) ; y en Taiwán y Hong Kong, se llama Ming (明體, Mingti ). Los nombres de estos estilos de letras provienen de las dinastías Song y Ming , cuando la impresión en bloques floreció en China. Debido a que la veta de la madera en los bloques de impresión corría horizontalmente, era bastante fácil tallar líneas horizontales con la veta. Sin embargo, tallar patrones verticales o inclinados era difícil porque esos patrones se cruzan con la veta y se rompen fácilmente. Esto dio como resultado una tipografía que tiene trazos horizontales finos y trazos verticales gruesos [ cita requerida ] . De acuerdo con la caligrafía china ( en particular, el estilo kaiti ), donde cada trazo horizontal termina con un movimiento de inmersión del pincel, el final de los trazos horizontales también se engrosa [ cita requerida ] . Estas fuerzas de diseño dieron como resultado la tipografía Song actual, caracterizada por trazos verticales gruesos en contraste con trazos horizontales delgados, adornos triangulares al final de trazos horizontales simples y regularidad geométrica general.
En la tipografía japonesa, el equivalente a las serifas en los caracteres kanji y kana se denomina uroko (escamas de pez). En chino, las serifas se denominan yǒujiǎotǐ (有脚体, lit. "formas con patas") [ cita requerida ] o yǒuchènxiàntǐ (有衬线体, lit. "formas con líneas ornamentales").
El otro estilo de tipografía común en el este de Asia se llama negro (黑体/體, Hēitǐ ) en chino y gótico (ゴシック体, Goshikku-tai ) en japonés. Este grupo se caracteriza por líneas de grosor uniforme para cada trazo, el equivalente a una "sans serif". Este estilo, introducido por primera vez en los titulares de los periódicos, se utiliza habitualmente en encabezados, sitios web, carteles y vallas publicitarias. También existe una fuente en japonés diseñada a imitación de las serif occidentales. [80]
Farang Ses, diseñada en 1913, fue la primera tipografía tailandesa que empleó trazos gruesos y finos que reflejaban las tipografías serif latinas de estilo antiguo y se volvió extremadamente popular, con sus derivados ampliamente utilizados en la era digital. (Ejemplos: Angsana UPC, Kinnari ) [81]
[Sobre la transición de la imprenta aldina de Venecia a tipos procedentes de Francia]: la imprenta siguió el precedente; populares en Francia, [estos] tipos se extendieron rápidamente por Europa occidental.
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![Muestra de los tipos de letra Linotype Legibility Group, los tipos de letra de periódico más populares durante el siglo XX.[79]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Linotype_Textype_sample_Legibility_Group_typeface.jpg/1280px-Linotype_Textype_sample_Legibility_Group_typeface.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )[Sobre los tipos de letra de Robert Estienne de la década de 1530]: Su diseño excepcional se convirtió en el estándar para los tipos romanos en los dos siglos siguientes... A partir de la década de 1540, los romanos y las itálicas francesas habían comenzado a infiltrarse, probablemente a través de Lyon, en la tipografía de los países vecinos. En Italia, las grandes imprentas reemplazaron los caracteres italianos más antiguos, nobles pero desgastados y sus imitaciones de Basilea.
De Aetna fue decisivo a la hora de dar forma al alfabeto de los impresores. Las letras pequeñas están muy bien hechas para adaptarse a las mayúsculas genuinamente antiguas, haciendo hincapié en los trazos largos y rectos y las serifas finas, y para armonizar en curvatura con ellas. Los trazos son más finos que los de Jenson y su escuela... las letras parecen más estrechas que las de Jenson, pero de hecho son un poco más anchas porque las cortas son más grandes, y el efecto de estrechez hace que la fuente sea adecuada para páginas en octavo... esta Roman de Aldus se distingue de otras fuentes de la época por el trazo cruzado a nivel en la "e" y la ausencia de serifas superiores en el interior de los trazos verticales de la "M", siguiendo el modelo de Feliciano. Hemos llegado a considerar su "e" pequeña como una mejora de la práctica anterior.
de Kis
de c. 1688 es un ejemplo importante de la creciente tendencia a considerar una gama de tipos romanos e itálicos como una familia coherente, y esto bien puede haber sido una innovación consciente. Pero las itálicas fueron romanizadas en mayor grado en muchos ejemplos manuscritos anteriores y ocasionalmente en tipos anteriores, y Jean Jannon mostró una gama completa de tipos romanos e itálicos a juego de su propio corte en su ejemplar de 1621... [En el apéndice] [György] Haiman señala que esta tendencia se prefigura en los ejemplares de Guyot a mediados del siglo XVI y Berner en 1592.
Antiqua es un término que se utiliza en alemán para designar las tipografías serif, muchas de ellas de estilo antiguo (Garamond-Antiqua, Palatino-Antiqua, etc.). La palabra se utiliza de forma muy similar a como se utiliza "roman" en la tipografía de habla inglesa para diferenciar entre las tipografías verticales y cursivas de una familia.
Aunque los tipos según el modelo "Aldine" se utilizaron ampliamente en los siglos XVII y XVIII, una nueva variante que a menudo era ligeramente más condensada en sus proporciones y más oscura y grande en su cuerpo, se extendió lo suficiente, al menos en el norte de Europa, como para que valiera la pena definirla como un estilo distinto y examinarla por separado. Adoptando un término utilizado por Fournier le jeune, el estilo a veces se denomina "gusto holandés" y, a veces, especialmente en Alemania, "barroco". Algunos nombres asociados con el estilo son los de Van den Keere, Granjon, Briot, Van Dijck, Kis (fabricante de los llamados tipos "Janson") y
Caslon
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{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )la mayoría de los periódicos del mundo están compuestos en uno u otro de los tradicionales "grupos de legibilidad" de Linotype, y la mayoría del resto en sus derivados.