Tatsunoko Production Co., Ltd. (株式会社タツノコプロ, Kabushiki gaisha Tatsunoko Puro ) [a] y a menudo abreviado como Tatsunoko Pro (タツノコプロ, Tatsunoko Puro ) , es una empresa japonesa de animación y li. El nombre del estudio tiene un doble significado en japonés: "niño de Tatsu" (Tatsu es un apodo de Tatsuo) y " dragón de mar ", la inspiración para su logo del caballito de mar . [3] [4]
Tatsunoko Production se estableció en 1962 y se dedica a la planificación y producción de películas de anime y series de televisión , así como a la concesión de licencias de personajes. [5] La compañía produjo muchas series de anime exitosas desde la década de 1960 hasta la de 1980, y posee numerosos derechos originales y derechos de autor de personajes para sus obras originales en Japón y en el extranjero. [5] La compañía es uno de los principales estudios de anime de Japón en términos de la amplitud y riqueza de su contenido, que abarca desde héroes de acción dura hasta comedias , ciencia ficción , animales antropomórficos y dramas domésticos . [6] [7] [8] Desde el primer trabajo, Space Ace , han producido muchas obras como Speed Racer , Hakushon Daimaō , Science Ninja Team Gatchaman y la serie Time Bokan , apoyando el amanecer de la animación japonesa. [7] [9] Aunque la compañía más tarde comenzó a producir obras ambientadas en Japón, básicamente ha tenido como objetivo desde sus inicios producir obras que puedan usarse en cualquier parte del mundo de manera apátrida. [7]
En la genealogía de los estudios de animación en la historia de la animación japonesa, Tatsunoko es conocido como el estudio que creó muchos estudios derivados junto con Toei Doga (actualmente Toei Animation ), Mushi Production y Tokyo Movie (actualmente TMS Entertainment ). [10] [11] [12]
En el pasado, Tatsunoko tenía un sistema de producción en el que casi todos los procesos, desde la planificación hasta la escritura de guiones, el dibujo, la cinematografía y la edición, se realizaban internamente. La empresa continuó utilizando este sistema durante mucho tiempo después de que Toei Doga y Mushi Production, que tenían un sistema de producción similar, se volvieran insostenibles debido a la racionalización y la quiebra. [6] [13] [b]
Inicialmente, el fundador Tatsuo Yoshida intentó establecer el estilo propio de su estudio con dibujos realistas que representaran con precisión los músculos y los esqueletos. [9] [14] En ese momento, era de conocimiento común que la animación debía abreviarse o deformarse, y que las imágenes debían simplificarse tanto como fuera posible para mostrar el movimiento. [14] [15] Incluso Mushi Production y Disney solían dibujar el automóvil de modo que cuando arranca, primero se contrae como goma y luego salta como una bala debido al retroceso, y cuando se detiene, se contrae una vez debido al frenado y luego se extiende y vuelve a su estado original. [14] [15] Sin embargo, Tatsuo Yoshida insistió en una animación realista y produjo Mach GoGoGo . [6] [16] Para la escena en la que el automóvil gira, alquiló una escuela de manejo e hizo que el conductor demostrara realmente el giro con el automóvil, e hizo que los animadores dibujaran la escena sin deformarla haciendo referencia a la demostración. [14] [15] [17] Fue tan bien recibido que se convirtió en el origen del estudio y dio lugar a posteriores obras realistas de acción dura. [7] Sin embargo, los dibujos de Yoshida, con sus muchas líneas, precisión y nitidez, no eran adecuados para la animación, que requería muchos dibujos de la misma imagen y eran difíciles de imitar para otros animadores. [7] [17] La mayoría de los animadores se negaron a participar en la producción y el cronograma de la compañía estaba al borde del colapso. Sin embargo, la compañía pudo superar la temporada alta cuando una comedia con un diseño simple entró en la rotación de producción. [14] Esto le permitió a la compañía aprender a dirigir un estudio que alternaba entre animación de acción seria con dibujos detallados y animación de comedia con dibujos simples utilizando deformación, lo que resultó en una amplia gama de estilos. [9]
El estudio fue fundado en octubre de 1962 por el mangaka y pionero del anime Tatsuo Yoshida , y sus dos hermanos menores, Kenji , quien manejaba a Tatsuo, y Toyoharu (mejor conocido por su seudónimo " Ippei Kuri "), un artista de manga , en la propia casa de Tatsuo. [3] [7] [18] Inicialmente comenzó como una compañía de producción especializada en manga para administrar los derechos de autor del manga de Tatsuo Yoshida y sus asistentes. [19] Sin embargo, en ese momento, la transmisión de Astro Boy , la primera serie de televisión de anime producida localmente en Japón producida por Mushi Production de Osamu Tezuka , acababa de comenzar, y la comunidad de artistas de manga estaba alborotada. [6] Tatsuo Yoshida se interesó en la producción de anime después de escuchar a Hiroshi Sasagawa , un artista de manga que había trabajado como asistente de Tezuka, [c] y Tatsunoko se propuso producir anime. [7] [20] Tatsuo vio que cada vez más personas compraban televisores a principios de la década de 1960 y predijo que demandarían programas de anime de mayor calidad en el futuro, por lo que decidió proporcionárselos. [3] Justo en esa época, Toei Doga, al enterarse de las esperanzas de Tatsuo, invitó a Tatsunoko a producir una serie de televisión de anime. [21] Fue un buen trato para Tatsunoko, a la que se le confió la historia original, el guion y la dirección, mientras que Toei trabajó en el intermedio posterior , el acabado, la cinematografía , etc., y Toei capacitó a los animadores durante un período de tres meses, con el personal de Tatsunoko, incluidos Tatsuo y Sasagawa, también capaces de participar en la capacitación. [14] Sin embargo, las negociaciones fracasaron debido a problemas de derechos de autor, por lo que Tatsunoko decidió producir una obra original por su cuenta. Compraron un terreno en Kokubunji , limpiaron un área boscosa y construyeron una casa prefabricada , que se convirtió en un estudio improvisado. [14] [15] [d] En cuanto a los animadores, Tatsunoko tenía tres artistas de manga, Tatsuo, Kuri y Sasagawa, y unos 10 asistentes para Tatsuo, por lo que confiaban en que podrían arreglárselas, pero la mayoría de ellos se negaron, diciendo que querían ser artistas de manga, no hacer animación. Al no tener otra opción, Tatsunoko puso un anuncio en el periódico buscando animadores y entrenó a 50 aficionados de todo el país basándose en su experiencia de formación en Toei. [6] [14] [21] Además, el director de arte Mitsuki Nakamura de Toei Doga y el guionista Jinzō Toriumi de Nikkatsu fueron transferidos a la compañía para brindar asistencia inmediata. [15] [e] Tatsunoko aún no tenía experiencia, por lo que produjeron un piloto de 15 minutos y lo presentaron a las estaciones de televisión. [14]
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En 1965, la primera serie de anime para televisión de Tatsunoko, Space Ace , comenzó a transmitirse. [7] [21] La serie se volvió popular y exitosa. Tatsuo estaba tan complacido con el éxito que inmediatamente comenzó a trabajar en la siguiente serie. [8] [21]
En 1967, la segunda serie de animación para televisión de Tatsunoko, Mach GoGoGo, comenzó a transmitirse. [15] No solo se repitió repetidamente en Japón, sino que también se exportó al extranjero. En los EE. UU. , en particular, se transmitió bajo el título Speed Racer y se volvió muy popular, allanando el camino para la sindicación en todo el mundo. [4] [15] Este fue el primer trabajo a todo color de Tatsunoko. [3] [22] En ese momento, los televisores en color no estaban ampliamente disponibles en Japón y la mayoría de los hogares veían programas de televisión en blanco y negro, pero Tatsunoko se atrevió a producir esta serie a todo color, asumiendo desde el principio que se transmitiría en los Estados Unidos. [22] Esto se debió al deseo de Tatsuo de mover imágenes como los cómics estadounidenses y crear animación al estilo estadounidense, así como por razones financieras. [16] Los fondos de las estaciones de televisión comerciales y los patrocinadores no fueron suficientes para cubrir los costos de producción, por lo que Tatsunoko decidió que la única forma de completar la serie era venderla en los Estados Unidos. Eligieron las carreras de coches como tema porque su objetivo, Estados Unidos, era una sociedad automovilística. [22] Sin embargo, debido al trabajo descuidado de los intermediarios japoneses, Tatsunoko se benefició poco de su éxito mundial y no recibió ningún tributo más allá de una mención en los créditos de una película de acción real posterior . [4]
En 1972, el equipo Science Ninja Gatchaman comenzó a transmitir. Tatsuo exigió un realismo minucioso en las obras que dirigía. Aunque los resultados fueron excelentes, los animadores se mostraron reacios a asumir la siguiente serie debido al mayor número de celdas de animación y el tiempo y esfuerzo necesarios para dibujarlas. Por lo tanto, Tatsunoko reclutó y entrenó a nuevos animadores y les presentó esta serie. [21] La serie fue un gran éxito y la mercancía relacionada se vendió bien. Gracias a los ingresos por derechos de autor, Tatsunoko finalmente estaba en camino de recuperar sus costos de producción y obtener ganancias. Por lo tanto, a partir de entonces, Tatsunoko comenzó a introducir activamente mechas en sus obras para fabricantes de juguetes . [14] Fuera de Japón, el empaquetador de programas de televisión independiente Sandy Frank ha adquirido los derechos para sindicar Gatchaman en todo el mundo excepto en Asia. Alteró la serie cortando escenas de acción para cumplir con los códigos de transmisión de EE. UU., cambiando el diálogo para aprovechar la popularidad de la entonces exitosa Star Wars y cambiando el entorno de la obra al espacio exterior , y también cambió el título a Battle of the Planets . La serie se emitió en Estados Unidos y en todo el mundo, y él se benefició considerablemente de su comercialización. Sin embargo, Tatsunoko no se benefició de la serie porque le dieron los derechos de autor en el extranjero. [3]
En 1975, Time Bokan , la primera de las series de Time Bokan , comenzó a transmitirse. Esta serie, que agregó un elemento de comedia a la acción que ya se había convertido en la firma de Tatsunoko, duró ocho años y se convirtió en una nueva obra maestra de Tatsunoko. [23]
En esa época, Hiroshi Sasagawa, que destacaba en comedias, y Hisayuki Toriumi , que tenía un estilo duro y serio, apoyaron el apogeo de Tatsunoko en la década de 1970 como las dos firmas. [24] También durante este período, Tatsunoko estaba tratando de traer directores con educación universitaria dentro de la empresa, siguiendo el ejemplo de Toei Doga, en lugar de contratar directores de fuera de la empresa. Estos fueron Mizuho Nishikubo, Kōichi Mashimo , Hidehito Ueda y Mamoru Oshii . [13] [25]
El 5 de septiembre de 1977, Tatsuo Yoshida falleció a causa de un cáncer de hígado . Kenji Yoshida fue designado como segundo presidente. [3] [26]
En esa época, el sitio de producción de Tatsunoko estaba al borde del colapso debido a la alta actividad y la falta de fondos, y había un flujo constante de personal que salía de la empresa, particularmente miembros del período pionero. [13] [27] [f]
En 1978, se fundó el Instituto de Investigación de Tecnología de Anime Tatsunoko, una institución de formación de animadores.
En 1982, Tatsunoko produjo Super Dimension Fortress Macross , la primera entrega de la serie Super Dimension. Macross fue un proyecto de Studio Nue que fue adoptado por Bigwest, una agencia de publicidad , que aseguró espacios de transmisión para empresas patrocinadoras y estaciones de televisión comerciales. Sin embargo, Nue no era capaz de producir animación, por lo que Artland , dirigida por el director Noboru Ishiguro , fue asignada para producir la serie. Sin embargo, Artland, un subcontratista, fue considerado insuficientemente capaz, y Tatsunoko asumió como contratista principal, realizando pedidos a Artland y su propia subsidiaria, Anime Friend. [28] Más tarde, sin embargo, Bigwest produjo una secuela, Super Dimensional Fortress Macross II: Lovers Again , sin Tatsunoko ni Studio Nue, y en respuesta, Tatsunoko firmó un contrato con Harmony Gold USA sin el consentimiento de Bigwest y Nue, lo que resultó en una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual. [29] En Japón, Tatsunoko demandó a Bigwest y Studio Nue por derechos de autor y ganó, pero a la inversa perdió una demanda presentada por ellos por el diseño de personajes y mechas. Como resultado del juicio, se decidió que Tatsunoko Productions conservaría la propiedad de la película de la obra, pero que los diseños serían compartidos por Bigwest y Studio Nue. Mientras tanto, en el extranjero, Harmony Gold USA, que había obtenido la licencia, adaptó y transmitió varias obras de Tatsunoko como una única serie épica de Robotech que representa diferentes épocas y generaciones en el mismo mundo. Bigwest y Harmony Gold tuvieron diferentes reclamos sobre los derechos de las series Macross y Robotech durante muchos años, y Macross no se desarrolló para negocios en todo el mundo y Robotech en Japón. [30] Sin embargo, en 2021, las dos empresas anunciaron un acuerdo sobre los derechos mundiales de las series Macross y Robotech a partir de ese momento. [31] Esto permitirá que la serie Macross se desarrolle a nivel mundial y confirma que Bigwest no se opone al lanzamiento de una película de acción real de Robotech en Japón. [31] Además, se ha ratificado una licencia mundial exclusiva fuera de Japón para usar personajes y mechas de Macross en la serie Robotech aprobada por Tatsunoko para Harmony Gold hasta 2021. [31] [g]
En 1987, Kenji Yoshida se retiró de Tatsunoko Production e Ippei Kuri se convirtió en el tercer presidente. Kenji fundó una nueva compañía de producción, Yū Entertainment.
En diciembre del mismo año, Mitsuhisa Ishikawa , junto con la sucursal de producción de Tatsunoko, que estaba compuesta principalmente por personal que había participado en Zillion , se independizó y estableció IG Tatsunoko Ltd. (ahora Production IG ). [32] [33] [h]
En 1990, el Instituto de Investigación de Tecnología de Anime Tatsunoko, dirigido por Koji Sugii, se independizó y participó en la creación de Animation 21.
En 1995, Kenji Yoshida regresó a Tatsunoko Production y se convirtió en su primer presidente.
Desde la década de 1990, Tatsunoko ha recuperado a antiguos miembros clave de su personal, incluido Hiroshi Sasagawa, que había dejado la compañía, y ha estado produciendo principalmente remakes de obras más antiguas.
El 3 de junio de 2005, el importante fabricante de juguetes Takara (ahora Takara Tomy ) adquirió el 88% de las acciones de Tatsunoko de la familia Yoshida, convirtiendo a la empresa en una subsidiaria. [34] En consecuencia, el presidente Kenji Yoshida y el presidente Ippei Kuri renunciaron, y toda la familia Yoshida, incluidos los ejecutivos, dejaron la gestión de Tatsunoko Production. En el mismo año, Tatsuo Yoshida fue galardonado con el Premio al Logro Especial como una de las 20 personas que hicieron animación japonesa en el Premio de Anime de Tokio celebrado en la Feria Internacional de Anime de Tokio .
En 2010, Production IG adquirió el 11,2% de las acciones en circulación de Tatsunoko. Además, Mitsuhisa Ishikawa, presidente de Production IG e IG Port , se convierte en director no ejecutivo de Tatsunoko Production. [35] [36]
En 2013, Horipro adquirió el 13,5% de las acciones, convirtiéndose en el segundo mayor accionista (en ese momento) después de Takara Tomy. [37] [38] En el mismo año, la empresa cambió su nombre de Tatsunoko Purodakushon (竜の子プロダクション) (escrito en kanji ) a Tatsunoko Puro (タツノコプロ) (escrito en katakana ). Al mismo tiempo, la oficina central se trasladó de la ciudad de Kokubunji, Tokio a la ciudad de Musashino , y se consolidaron las funciones corporativas dispersas. [39]
En la Anime Expo 2013, Sentai Filmworks anunció un acuerdo para licenciar y lanzar algunos de los títulos de Tatsunoko, incluidos Gatchaman y Casshan . [40]
En 2014, Nippon Television adquirió el 54,3% de las acciones en circulación de Takara Tomy y convirtió a Tatsunoko Production en una subsidiaria. Takara Tomy siguió teniendo una participación del 20% en la empresa y mantuvo la sociedad. [5] [41] [42]
En 2019, Tatsunoko fundó un nuevo sello, Bakken Record. [43] Ese mismo año, cuatro personas asociadas con Tatsunoko recibieron el Premio al Logro en los Premios de Anime de Tokio: Kunio Okawara , Akiyoshi Sakai, Hisayuki Toriumi y Tsuneo Ninomiya. [25]
