William Alexander " Bud " Abbott (2 de octubre de 1897 [a] - 24 de abril de 1974) fue un comediante, actor y productor estadounidense. Era mejor conocido como la mitad heterosexual del dúo cómico Abbott y Costello . [1]
Abbott nació en Asbury Park, Nueva Jersey, el 2 de octubre de 1897, en una familia del mundo del espectáculo . [1] [2] Sus padres, Rae Fisher y Harry Abbott, se conocieron mientras trabajaban para Barnum and Bailey Circus . Ella era una jinete a pelo de origen judío alemán [3] y él era concesionario y agente de forraje. [1] Bud era el tercero de los cuatro hijos de la pareja. Cuando Bud era un niño pequeño, la familia se mudó a Harlem , luego a la sección de Coney Island en Brooklyn, y su padre se convirtió durante mucho tiempo en un avance de Columbia Burlesque Wheel . [1]
Durante el verano, cuando el burlesco estaba en pausa, su padre trabajaba en Dreamland Park en Coney Island. Bud abandonó la escuela primaria para trabajar en el parque. En su adolescencia, Abbott se enroló como grumete en un vapor noruego, pero pronto se vio obligado a palear carbón. Regresó a los Estados Unidos un año después. [4]
Al final de su adolescencia, Abbott comenzó a trabajar en la taquilla del Casino Theatre de Brooklyn , una casa burlesca de la rueda de Columbia. [1] Pasó los siguientes años en taquillas burlescas, ascendiendo a tesorero. En 1918, mientras trabajaba en Washington, DC, conoció y se casó con Jenny Mae Pratt (1902-1981), una bailarina y comediante de burlesque que actuaba como Betty Smith. Permanecieron juntos hasta su muerte 55 años después. Betty actuó en la Columbia Wheel, mientras que Bud permaneció mayoritariamente detrás de escena. En 1923, produjo un espectáculo de vodevil de precio reducido llamado Broadway Flashes , que realizó una gira en el circuito de poca monta de Gus Sun. [1] Abbott comenzó a actuar como un hombre heterosexual en el programa cuando ya no podía permitirse pagar uno. [1] Continuó produciendo y actuando en espectáculos burlescos en la rueda Mutual Burlesque y, a medida que su reputación creció, comenzó a trabajar con comediantes veteranos como Harry Steppe y Harry Evanson. [1]
Abbott se cruzó con Lou Costello a principios de la década de 1930, cuando Abbott producía y actuaba en los espectáculos burlescos de Minsky en Nueva York, y Costello era un cómico en ascenso. Trabajaron juntos por primera vez en 1935 en el Teatro Eltinge en la calle 42, después de que una enfermedad dejara de lado al socio habitual de Costello. [1] Se asociaron formalmente en 1936 y actuaron juntos en espectáculos de burlesque, juglares , lo que quedaba de vodevil y espectáculos teatrales. [4]
En 1938, recibieron exposición nacional como habituales en el programa de radio Kate Smith Hour , lo que los llevó a papeles en un musical de Broadway , The Streets of Paris en 1939. En 1940, Universal contrató al equipo para su primera película, One Night in the Tropics. . A pesar de tener papeles menores, Abbott y Costello se robaron la película con varias rutinas clásicas, incluida una versión abreviada de " ¿Quién está primero? " [1] Universal firmó con el equipo un contrato para dos películas, y la primera película, Buck Privates (1941). ), se convirtió en un gran éxito y le llevó a firmar un contrato a largo plazo con el estudio. [1]
Arthur Lubin , que dirigió las primeras cinco películas protagonizadas por el equipo, dijo más tarde: "No creo que haya habido nunca un hombre más heterosexual en el negocio que Bud Abbott. Lou se salía del guión, porque era muy inteligente con las líneas". – y Bud lo traería de vuelta enseguida". [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Abbott y Costello estuvieron entre las estrellas más populares y mejor pagadas del mundo. Entre 1940 y 1956, hicieron 36 películas y obtuvieron un porcentaje de las ganancias de cada una. [1] Estuvieron entre las 10 mejores estrellas de taquilla desde 1941 hasta 1951, y ocuparon el puesto número 1 en 1942. También tuvieron su propio programa de radio ( The Abbott and Costello Show ) durante la década de 1940, primero en NBC de 1942 a 1947. , y de 1947 a 1949 en ABC . Durante una gira de 35 días en el verano de 1942, el equipo vendió bonos de guerra por valor de 85 millones de dólares. [ dieciséis]
En la década de 1950, introdujeron su comedia en la televisión en vivo en The Colgate Comedy Hour y lanzaron su propia serie filmada de media hora, The Abbott and Costello Show (1952-1954).
Las relaciones entre Abbott y Costello estuvieron tensas por egos y disputas salariales. En burlesque, dividían sus ganancias 60/40, favoreciendo a Abbott, porque el hombre heterosexual siempre era visto como el miembro más valioso del equipo. Esto finalmente se cambió a 50/50, pero después de un año en Hollywood, Costello insistió en una división 40/60 a su favor. Se mantuvo 40/60 por el resto de sus carreras. Costello también exigió que el equipo pasara a llamarse "Costello y Abbott", pero Universal lo rechazó porque el estudio había estado promocionando "Abbott y Costello" durante años. La facturación superior de Abbott resultó en un "frío permanente" entre los dos socios, según la hija de Lou, Chris Costello, en su biografía Lou's on First . Su relación se vio aún más tensa por el abuso de alcohol de Abbott, un hábito motivado por su deseo de evitar ataques epilépticos . [7]
A mediados de 1945, los comediantes no se hablaban después de que Costello despidiera a una criada y Abbott, sin tener ningún agravio con la criada, la contrató. Como recordó Costello en 1958: "Ella se fue a trabajar para Abbott. Le expliqué a Bud por qué la dejé ir y le pedí que la despidiera, pero él no quiso". [8] Costello se negó a hablar con Abbott excepto cuando estaban trabajando. En 1946, el ranking de taquilla del equipo cayó del Top 10 y el estudio, con el consentimiento de Costello, dividió al equipo en papeles de personajes en dos películas: Little Giant y The Time of Their Lives . "A Bud no le gustó nada hacerlos", dijo el sobrino de Abbott, Norman Abbott . "Sintió que Lou quería seguir adelante y ser un tipo diferente de comediante, que ya no quería ser un equipo. Así que las partes se escribieron de esa manera en un par de imágenes, y no funcionó". [9] Abbott resolvió su situación personal cuando sugirió que los planes en curso del equipo para construir un centro cívico para niños desfavorecidos llevaran el nombre del hijo de Costello, que se ahogó antes de cumplir un año. La Fundación Juvenil Lou Costello, Jr. abrió en Los Ángeles en 1947 y todavía sirve a la comunidad.
La popularidad del equipo decayó a mediados de la década de 1950, y el IRS exigió importantes impuestos atrasados, lo que obligó a los socios (ambos gastadores y jugadores serios) a vender la mayoría de sus activos, incluidos los derechos de muchas de sus películas. Cuando finalizó el contrato a largo plazo del equipo con Universal en 1954, exigieron más dinero del que el estudio estaba dispuesto a pagar y los despidieron después de 14 años en el estudio. [1]
En noviembre de 1956, Costello fue el tema del programa de televisión producido por Ralph Edwards This Is Your Life . Un mes después el equipo abrió en Las Vegas . El acto salió mal. Los testigos difieren sobre lo que sucedió exactamente [10] (una versión muestra a Costello sacando a un Abbott borracho del escenario), pero los relatos coinciden en que el tiempo de Abbott se había ralentizado notablemente, desequilibrando las respuestas de Costello y avergonzándolo.
Abbott y Costello se separaron en 1957, poco antes de que Costello apareciera en el programa de variedades de Steve Allen . [11] Costello hizo apariciones en solitario en varios programas de televisión, incluido el programa de Steve Allen, e hizo una película, The Thirty-Foot Bride of Candy Rock (estrenada póstumamente en 1959). Costello murió el 3 de marzo de 1959.
Abbott enfrentó dificultades financieras a finales de la década de 1950 cuando el IRS no permitió exenciones fiscales por valor de 500.000 dólares, lo que le obligó a vender su casa y salir de su semijubilación. [12]
En 1960, Abbott comenzó a actuar con una nueva compañera, Candy Candido , con buenas críticas. Pero Abbott lo dejó y comentó que "nadie podría estar a la altura de Lou". Al año siguiente, Abbott desempeñó un papel directo en un dramático episodio de televisión del General Electric Theatre titulado "The Joke's on Me". En 1962, fue entrevistado por Jack Lescoulie de NBC , en un segmento nostálgico. Ese año, como se informó, Abbott fue considerado para un cameo en la comedia de Stanley Kramer It's a Mad, Mad, Mad, Mad World . [ cita necesaria ] En 1964, sufrió el primero de una serie de derrames cerebrales y se recuperó en Motion Picture Country Home . [1] Al año siguiente, fue filmado en el set de la película de Elvis Presley, Frankie and Johnny , con Barbara Stanwyck , Frank Sinatra y otras celebridades cuando Presley donó $50,000 al Motion Picture Relief Fund para ayudar a su construcción y dotación de $40 millones. conducir. [13] En 1967, Abbott proporcionó su propia voz para la serie animada de Hanna-Barbera The Abbott and Costello Cartoon Show . Stan Irwin proporcionó la voz de Lou Costello.
Abbott padeció epilepsia aproximadamente desde 1926.
Bud y Betty Abbott estuvieron casados durante 55 años. La pareja adoptó dos hijos: Bud Jr. (23 de agosto de 1939 - 19 de enero de 1997 [14] ) en 1942 y Rae Victoria (Vickie) (27 de marzo de 1942 - 28 de abril de 2021 [15] ) en 1949.
Norman y Betty Abbott, los hijos de la hermana mayor de Bud, Olive, comenzaron sus carreras en Hollywood trabajando detrás de escena en las películas de Abbott y Costello. Betty se convirtió en la supervisora de guiones de Blake Edwards durante mucho tiempo, y Norman dirigió muchas series de televisión por episodios, incluidas Leave It to Beaver , The Jack Benny Program , Sanford and Son y Welcome Back, Kotter .
Bud tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : la estrella de radio está ubicada en 6333 Hollywood Boulevard , la estrella de películas está ubicada en 1611 Vine Street y la estrella de televisión está ubicada en 6740 Hollywood Boulevard. [dieciséis]
Abbott era masón a través de Daylight Lodge No. 525 en Michigan . [17]
Abbott murió de cáncer a los 76 años el 24 de abril de 1974, en su casa de Woodland Hills, Los Ángeles. [4] [18] Fue incinerado en Grandview Crematory en Glendale, California , y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico a tres millas de Santa Mónica . [19]
Su viuda, Betty, murió el 12 de septiembre de 1981. [ cita necesaria ]
Cuando se le preguntó sobre Abbott poco después de su muerte, Groucho Marx respondió que Abbott era "el hombre heterosexual más grande que jamás haya existido". [20]
Abbott y Costello se encuentran entre los pocos miembros del personal no relacionado con el béisbol que serán conmemorados en el Salón de la Fama del Béisbol , aunque no son miembros del Salón en sí. Una placa y un disco de oro del programa "¿Quién va primero?" El boceto ha estado en exhibición permanente allí desde 1956, y la rutina se ha reproducido en un bucle de video interminable en el área de exhibición desde 1967. [21]
Abbott y Costello tienen cada uno tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en radio, televisión y cine.
En 1942, los expositores los votaron como las estrellas de taquilla número uno del país. Se ubicaron entre los diez primeros en 1941, 1942, 1943, 1944, 1948, 1949, 1950 y 1951.
Abbott recibió el Lifetime Achievement Award for Acting (póstumamente) del Garden State Film Festival en 2006; fue aceptado en su nombre por su hija Vickie Abbott Wheeler. [22]
Abbott es miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2009 . [23]
