Dream pop (también escrito como dreampop ) [7] es un subgénero del rock alternativo [8] y la neopsicodelia [9] que enfatiza la atmósfera y la textura sonora tanto como la melodía pop . Las características comunes incluyen voces entrecortadas, producciones densas y efectos como reverberación , eco , trémolo y coro . A menudo se superpone con el género relacionado del shoegaze , y los dos términos de género a veces se han usado indistintamente.
El género cobró importancia en la década de 1980 a través de grupos asociados con el sello británico 4AD , entre los que destacan Cocteau Twins , This Mortal Coil y AR Kane . Posteriormente, grupos con sede en el Reino Unido como My Bloody Valentine , Slowdive y Lush , junto con los artistas con sede en Estados Unidos Galaxie 500 , Julee Cruise y Mazzy Star, lanzaron álbumes importantes en el estilo. Obtuvo una renovada popularidad entre los oyentes millennials tras el éxito de finales de la década de 2000 de grupos como Beach House .
Se cree que el término dream pop se relaciona con la "inmersión" en la música que experimenta el oyente. [10] La AllMusic Guide to Electronica (2003) definió el dream pop como "un subgénero atmosférico del rock alternativo que se basa en texturas sonoras tanto como en la melodía". [11] Según Paste , el género enfatiza el estado de ánimo y el sonido por encima de las letras, de modo que "los acordes y las pistas se difuminan a la perfección entre sí con tanta frecuencia que puede ser difícil incluso descifrar cuándo terminó una canción y comenzó otra". [12] Las características comunes son las voces entrecortadas, el uso de efectos de guitarra y un sonido densamente producido, [11] con "guitarras nebulosas y distorsionadas" emparejadas con "voces murmuradas a veces completamente difusas en una pared de ruido". [9] La música tiende a centrarse en las texturas en lugar de los riffs de rock propulsivos. [13] Efectos como la reverberación y el eco son omnipresentes, y el trémolo y el coro también se escuchan en las grabaciones. [3]
Las letras suelen ser de naturaleza introspectiva o existencial , [13] pero pueden ser difíciles de escuchar o incomprensibles en la mezcla. [12] En opinión del crítico Simon Reynolds , el dream pop "celebra experiencias arrebatadoras y trascendentes, a menudo utilizando imágenes místicas y de drogas". [9] En 1991, sugirió que esta tendencia escapista podría ser una respuesta al paisaje cultural del Reino Unido durante la década de 1980: "Después de 12 años de gobierno conservador en Gran Bretaña, cualquier idealismo o participación política constructiva parece inútil para estos marginados marginados de la clase media". [9] De manera similar, según Rachel Felder, los artistas dream pop a menudo se resisten a las representaciones de la realidad social en favor de experiencias ambiguas o alucinógenas. [14]
El autor Nathan Wiseman-Trowse escribe que el "enfoque a la pura fisicalidad del sonido" integral al dream pop fue "posiblemente pionero en la música popular por figuras como Phil Spector y ( el fundador de los Beach Boys ) Brian Wilson ". [14] Los Beach Boys grabaron una de las primeras canciones de dream pop, " All I Wanna Do ", para su álbum de 1970 Sunflower . [15] [16] [17] El crítico Jim Allen, que cita a los Beach Boys como los "padrinos" del estilo, dice que el estilo de producción de "secuencia de sueño cinematográfica" sin precedentes de la canción marca el punto "donde el árbol genealógico del dream pop comienza a cobrar protagonismo". [15] Sin embargo, el impacto de los Beach Boys en el género no fue ampliamente reconocido hasta después de la década de 2000. [15]
El trabajo de los Byrds en los años 1960 influiría en las "armonías deslumbrantes" de los grupos de dream pop británicos posteriores. [9] La música de la Velvet Underground en los años 1960 y 1970, que experimentó con la repetición, el tono y la textura por encima de la estructura convencional de las canciones, también fue una piedra de toque importante en el desarrollo del género. [14] Su debut de 1967, The Velvet Underground & Nico, incorporó lo que el crítico musical Marc Beamount llama " dream pop psicodélico ", además de una variedad de otros estilos. [18] También se pueden encontrar elementos del dream pop en canciones de la Velvet Underground como " Candy Says " (1969). [19]
El periodista musical John Bergstrom reconoce la canción de George Harrison de 1970 " Let It Down " como progenitora del género, al tiempo que afirma que su álbum original producido por Spector, All Things Must Pass, influyó en "muchas bandas impulsadas por la guitarra y empapadas de eco que han surgido desde entonces, mezclando potentes ritmos rave con números melancólicos, reflexivos y de ritmo lento y una inclinación espiritual". [20]
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AJ Ramirez de PopMatters reconoce una línea evolutiva desde el rock gótico hasta el dream pop. [2] El subgénero " ethereal wave " derivado del gótico de principios de los años 1980, con sus sonidos de guitarra cargados de efectos y voces femeninas, condujo a las escenas dream pop y shoegaze; estuvo representado por Cocteau Twins y sellos como 4AD y Projekt Records . [21] Rolling Stone describe el "dream pop moderno" como originado con el trabajo de principios de los años 1980 de Cocteau Twins y sus contemporáneos. [22] Jason Ankeny de AllMusic atribuye el sonido "distintivamente etéreo" de Cocteau Twins y la voz operística e indescifrable de la cantante Elizabeth Fraser a la definición de su sello, 4AD, con sede en el Reino Unido. [23] Según Paste , la banda cristalizó su sonido dream pop "creciente y eufórico" en el álbum Treasure de 1984 , con el guitarrista Robin Guthrie evocando una variedad de "texturas mareadas de su arsenal de pedales de efectos". [24]
El álbum de 1984 It'll End in Tears del "supergrupo dream-pop" de 4AD This Mortal Coil [22] fue concebido por el director del sello Ivo Watts-Russell y contó con miembros de Cocteau Twins y Dead Can Dance . El álbum ayudó a "establecer la plantilla para el dream pop" y asoció al sello británico anteriormente afiliado al gótico con el estilo. [25] El sencillo de 1983 del álbum, la versión de Tim Buckley " Song to the Siren ", se convirtió en una obra influyente en el género y tuvo éxito en el UK Indie Chart , permaneciendo allí de manera constante durante dos años. [25] Otros actos tempranos que tocaron el estilo incluyeron a Lori and the Chameleons , Dif Juz y Durutti Column . [19] Según Pitchfork , Vini Reilly de Durutti Column "encarnó el cliché del guitarrista suicida de dream-pop a mediados de los 80" con sus "interpretaciones narcóticas" que presagiaban actos posteriores como My Bloody Valentine y Galaxie 500. [ 26] El álbum de Dif Juz Extractions (1985) expandiría el sonido dream pop, incorporando saxofón, tonalidades cambiantes y ritmos fuera de lugar. [27]
El director de cine David Lynch , incapaz de obtener los derechos de la versión de This Mortal Coil de «Song to the Siren» para su película de 1986 Blue Velvet , reclutó al compositor Angelo Badalamenti y a la cantante Julee Cruise para grabar una canción de reemplazo. El resultado fue «Mysteries of Love», descrito por Rolling Stone como un desarrollo significativo del sonido dream pop que «le dio al género su brillo sintético ». [22] El trío de Cruise, Lynch y Badalamenti grabó más tarde el álbum de 1989 Floating into the Night , que profundizó aún más en el estilo e incluyó el tema de Twin Peaks y el sencillo « Falling », que llegó al top 10 del Reino Unido. [22]
El término "dreampop" fue acuñado a finales de los años 1980 por Alex Ayuli de AR Kane para describir el sonido ecléctico de su banda, que mezclaba guitarras cargadas de efectos, producción dub y acompañamiento de caja de ritmos , entre otros elementos. [28] El grupo lanzó su EP de 1987 Lollita en 4AD, con producción del guitarrista de Cocteau Twins Robin Guthrie. [29] Pitchfork describe su álbum debut Sixty Nine (1988) como un "documento crucial" del movimiento dream pop, comentando que el grupo "aspiraba a emular una etéreaidad que fácilmente podría convertirse en una pesadilla", lo que resultó en una música que se siente "fuera de alcance". [30] Su etiqueta de "dreampop" fue posteriormente adoptada por el crítico musical Simon Reynolds para describir a ese grupo [31] y más tarde se extendió a la naciente escena shoegazing en el Reino Unido. [9] Reynolds describe el movimiento como "una ola de grupos neopsicodélicos brumosos " caracterizados por un "sonido borroso y dichoso", y atribuye la influencia de los "paisajes sonoros etéreos" de Cocteau Twins, así como de estilos más distorsionados del rock alternativo estadounidense . [9]
En la década de 1990, "dream pop" y "shoegazing" eran términos intercambiables y dependientes de la región, siendo "dream pop" el nombre con el que se conocía típicamente al "shoegazing" en Estados Unidos. [32] AllMusic describe el sello dream pop como un sello que abarca tanto el "feedback ruidoso y brillante" de My Bloody Valentine como el "rock de guitarra post-Velvet Underground" de Galaxie 500. [ 33] My Bloody Valentine mostró un sonido dream pop único en su álbum debut de 1988 Isn't Anything , con el guitarrista Kevin Shields empleando una técnica de brazo de trémolo para producir "un zumbido amorfo, a la vez visceral y sin cuerpo". [9] Galaxie 500 proporcionó una "piedra angular" del género en su álbum de 1989 On Fire , con su sonido downtempo cargado de reverberación que se volvió influyente. [12] Bandas del Reino Unido como AR Kane, My Bloody Valentine y Ride desempeñaron un papel influyente en el desarrollo del movimiento. [34] Otros actos destacados que surgieron del movimiento incluyen Slowdive y Chapterhouse . [9]
El álbum Heaven or Las Vegas de los Cocteau Twins de 1990 resultó ser un lanzamiento icónico en el género. [25] La banda del Reino Unido Lush se convirtió en un acto influyente en el género durante la década de 1990, con Robin Guthrie produciendo su álbum debut de 1992 Spooky . [34] El álbum de 1993 So Tonight That I Might See de la banda estadounidense Mazzy Star reflejó un sonido dream pop específico de "la decadencia deslumbrante que es Los Ángeles", según Pitchfork ; esa publicación llamó al álbum un "clásico dream pop". [35] El dream pop de finales de la década de 1980 de AR Kane y My Bloody Valentine influyó en actos de la década de 1990 como Seefeel e Insides , [36] quienes comenzaron a incorporar elementos como samples y ritmos secuenciados . [37] AllMusic describe la música pop ambiental como "esencialmente una extensión del dream pop que surgió a raíz del movimiento shoegazer", que se distingue por su incorporación de texturas y técnicas electrónicas como el sampling . [6] El álbum Beat de Bowery Electric de 1996 fue descrito por Long Live Vinyl como una piedra de toque importante tanto del dream pop como del trip hop . [27]
El álbum de 2007 Person Pitch de Panda Bear combinó el dream pop influenciado por los Beach Boys con técnicas modernas de sampledelic , ganando elogios y ejerciendo una amplia influencia. [38] Gran parte de la música asociada con el término " chillwave " acuñado en 2009 podría considerarse dream pop. [7] [nb 1] El álbum de 2010 Teen Dream del dúo de Baltimore Beach House estableció al grupo como proveedor de dream pop moderno que se basó en las "ensoñaciones lánguidas" de Cocteau Twins, Mazzy Star y Galaxie 500. [25] El éxito del grupo a fines de la década de 2000 solidificó la popularidad del dream pop entre los oyentes millennials . [3]
