Una película de aventuras es un género cinematográfico . El género es amplio. Algunos de los primeros estudios de género no encontraron que fuera diferente de la película occidental o argumentaron que la aventura podría abarcar todos los géneros de Hollywood. Los historiadores Brian Taves e Ian Cameron encontraron puntos en común en el sentido de que el género requería un escenario remoto en el tiempo y el espacio para el público de la película y que contenía un héroe positivo que intenta hacer lo correcto en su mundo. Algunos críticos como Taves limitan el género a escenarios naturalistas, mientras que Yvonne Tasker encontró que eso limitaría películas como En busca del arca perdida (1981) del género. Tasker descubrió que la mayoría de las películas del género presentaban narrativas ubicadas dentro de un mundo de fantasía con un entorno exótico , que a menudo están impulsadas por la búsqueda de personajes que buscan objetos míticos o la búsqueda de tesoros . El género está estrechamente asociado con la película de acción y, en ocasiones, se utiliza indistintamente o en conjunto con ese género.
Las películas de aventuras cuentan con su ambientación y sus efectos visuales como elementos clave. Esto abarcó desde las primeras exhibiciones técnicas como The Lost World (1925) y King Kong (1933). Estas películas presentan lugares exóticos que son a la vez hermosos y peligrosos. Esta sería una tendencia continua para las películas de aventuras de Hollywood. El otro estilo importante de Hollywood fue el cine de aventuras históricas, tipificado por las primeras películas del estilo de El pirata negro (1926) y La marca del Zorro (1920), que presentaban una violencia menos intensa. La aventura histórica fue un elemento básico popular de Hollywood hasta mediados de la década de 1950. Si bien las películas de aventuras históricas eran parodiadas o presentadas como muy camp , las películas de aventuras basadas en efectos especiales comenzaron a dominar el mercado hacia finales de la década de 1970, con películas como Star Wars (1977) y En busca del arca perdida (1981). Esta tendencia continuó hasta el siglo XXI.
La aventura es un género cinematográfico amplio. [1] Los primeros escritos sobre el género tenían categorizaciones amplias. El crítico André Bazin llegó a decir en la década de 1950 que "no hay diferencia entre Hopalong Cassidy y Tarzán excepto por sus trajes y la arena en la que demuestran sus habilidades". [2] Ian Cameron en Adventure in the Movies (1973) afirmó que la aventura "no se limita a un género particular [...] es una cualidad que aparece en casi todo tipo de películas de historia; de hecho, las películas de aventuras más obvias , las epopeyas sobre la espada y el pecho, suelen estar entre las menos interesantes." [3] El historiador estadounidense Brian Taves escribió en 1993 que tener una aplicación tan amplia del género lo dejaría sin sentido. [4]
A pesar de sus diferentes definiciones, tanto Taves como Cameron afirmaron que el género requería un escenario que fuera a la vez remoto en el tiempo y el espacio para su audiencia. [5] [6] Si bien Cameron refutó la idea de un género de aventuras claramente definido, dijo que las películas describían el "sentimiento positivo por la aventura" evocado por las escenas de acción de la película y la identificación con el personaje principal. [4] Taves se hizo eco de esto, ejemplificando el personaje de Robin Hood que se enfrenta a una valiente lucha por un gobierno justo en un pasado exótico. [7]
Taves escribió en The Romance of Adventure: The Genre of Historical Adventure Movies (1993) que definir el género en contexto con la aventura histórica, y dijo excluir explícitamente películas con escenarios de fantasía como En busca del arca perdida (1981), ya que involucraban la sobrenatural sobre la acción humana. [4] Taves escribió que "a diferencia de la aventura, la fantasía presenta un inframundo donde los eventos violan la realidad física y los límites de las posibilidades humanas". [8] Comparativamente, en su reseña del cine de aventuras británico, James Chapman dijo que el cine de aventuras se definió a partir de una narrativa ficticia y excluyó películas basadas en acontecimientos históricos y personas como Zulu (1964) y Lawrence de Arabia (1962), encontrando que Perteneció a otro tipo de narrativas como el cine histórico y el cine bélico . [9] Chapman resumió la naturaleza complicada del género, afirmando que "la película de aventuras está menos claramente definida que la mayoría: de hecho, esta podría ser una de las razones por las que los historiadores del cine la han dejado prácticamente como está". [9] Describió el estilo como no un género discreto en sí mismo, sino una categoría flexible y global que abarca una variedad de diferentes formas narrativas relacionadas. [9]
La autora y académica británica Yvonne Tasker escribió en su libro de 2015 The Hollywood Action and Adventure Film (2015) que las películas de aventuras implican una historia que se ubica dentro de una fantasía de un entorno exótico. Descubrió que estas películas a menudo aplican una narrativa de búsqueda, donde los personajes buscan objetos míticos o tesoros fabulosos, como se ve en películas como Las minas del rey Salomón (1950) o En busca del arca perdida (1981). [10] Tasker optó por un sentido más amplio del género y comentó sobre los límites de Tave, afirmando que era un impulso comprensible poner límites genéricos a cuerpos de textos potencialmente diversos, mientras incluía películas como En busca del arca perdida , que describió como "sensación". como una aventura en el sentido más amplio del término." [7] Tasker señaló esto específicamente, que incluso sin tener en cuenta su entorno histórico, la película se refería a una búsqueda, con viajes y el desarrollo de un sentido moral del lugar del héroe en el mundo. [7]
Tasker escribió que estas películas no tienen una iconografía consistente, su escenografía y efectos especiales, que van desde stop-motion hasta imágenes digitales y 3D, ocupan un lugar privilegiado en estos géneros. [10] Chapman también señaló que el estilo se aplica comúnmente a narrativas donde la acción y el espectáculo visual estaban en primer plano. Incluyó estilos como el de espadachín , el cine del imperio británico, el sensacionalista thriller de espías y el cine de fantasía mitológica como parte del género del cine de aventuras. [9]
Al escribir sobre el género de aventuras en la década de 1970, Jeffrey Richards dijo que "dado que la forma en que se mueve y mira un espadachín es tan importante como lo que dice, debemos fijarnos en el director de arte, el diseñador de vestuario, el maestro de esgrima, el especialista en acrobacias, el director de fotografía y Tanto el actor como el escritor y el director, porque el espadachín es verdaderamente la suma de todo su trabajo". [11]
Tanto la acción como la aventura se utilizan a menudo juntas como géneros cinematográficos, e incluso se utilizan indistintamente. [12] Para Taves, comparó los estilos diciendo que las películas de aventuras eran "algo más allá de la acción" y se elevaban "más allá del desafío físico" y por "su sabor moral e intelectual". [13]
Las formas de realización cinematográfica que se convertirían en géneros cinematográficos se definieron principalmente en otros medios antes de que Thomas Edison ideara el Kinetograph a finales de la década de 1890. [14] Géneros como la ficción de aventuras se desarrollaron como ficción escrita. [14] En el cine de Hollywood temprano, el cine de aventuras temprano era tanto historias originales como adaptaciones de medios populares como historias de aventuras, revistas y cuentos populares. [15] Las películas fueron adaptadas de historias de aventuras como Las minas del rey Salomón (1885), Ella (1887) y La isla del tesoro (1883). [dieciséis]
Tasker describió que tanto el cine de acción como el de aventuras se resisten a cualquier cronología evolutiva histórica. Ambos géneros son autorreflexivos y se basan en convenciones de otros géneros que van desde el terror hasta la aventura histórica imperial. [17] Taves descubrió que las películas de espadachines o aventuras de temática pirata a menudo eran humorísticas y que conservaban viabilidad incluso cuando se parodiaban. [18]
Muchas películas mudas con escenarios de acción y aventuras florecieron en las películas mudas de las décadas de 1910 y 1920. [19] Estas películas requerían efectos visuales elaborados que eran importantes para mostrar mundos amenazadores o fantásticos. [20] Estas películas a menudo tomaban narrativas de novelas, como películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1916) y El mundo perdido (1925). Más allá de ser adaptaciones de libros famosos, Tasker dijo que el atractivo de estas películas también estaba en su escena cargada de efectos, encontrando The Lost World un "hito del cine de aventuras basado en efectos". [20] Aparte de los efectos técnicos, las películas de aventuras de Douglas Fairbanks, como Robin Hood (1922), con sus escenas de batallas y recreaciones de castillos, su producción costó una cifra récord de 1,5 millones de dólares y también ofrecieron una variante del espectáculo de aventuras al público. [21]
Tasker afirmó que The Lost World (1925) posiblemente inició un ciclo de películas de aventuras en la jungla que se ampliaría en la película sonora con efectos similares King Kong (1933). [22] En su estudio de King Kong , Cynthia Erb señaló convenciones tanto de los documentales de viajes como de las tradiciones de aventuras en la jungla. [23] Tasker escribió que las exhibiciones más conocidas de estas películas fueron aquellas que se centraron en el personaje de Tarzán , que encontró un éxito comercial más significativo con el éxito de las películas de Metro-Goldwyn-Mayer con Johnny Weissmuller durante la década. [23] Erb descubrió que las imágenes de la jungla de estas películas de la década de 1930 frecuentemente mostraban el mundo de la jungla alternando con frecuencia entre imágenes "demoníacas y edénicas ", mientras que Tasker dijo que las películas de la jungla y otras películas de aventuras de la época establecerían un atractivo de diario de viaje de estos escenarios como espacios románticos. [24] [25]
Dentro del cine clásico de Hollywood , uno de los estilos principales fue el cine de aventuras históricas. [25] Estas películas generalmente estaban ambientadas en el pasado y se basaban en películas de Fairbanks como The Black Pirate (1926) y The Mark of Zorro (1920). Presentan la violencia de una manera menos intensa que otros géneros contemporáneos como el western o el cine de guerra . [26] Aunque no está específicamente asociado con un estudio de Hollywood, Warner Bros. lanzó una serie de aventuras históricas populares protagonizadas por Errol Flynn como Captain Blood (1935), The Charge of the Light Brigade (1936) y The Adventures of Robin Hood (1938). ). La película de aventuras históricas continuó siendo un género popular de Hollywood hasta mediados de la década de 1950, con varias estrellas masculinas como Tyrone Power , Douglas Fairbanks Jr. , Burt Lancaster y Stewart Granger . [27]
Las películas de aventuras con temática imperialista continuaron en la década de 1950 con un mayor énfasis en el rodaje en exteriores . [28] Los ejemplos incluyen el éxito de taquilla Las minas del rey Salomón (1950), que se rodó en África. [29] Las películas de fantasía de la década de 1960, como Jason y los argonautas (1963), combinaron escenarios y ubicaciones fantásticas de aventuras históricas con un énfasis renovado en los efectos especiales. [29] En la década de 1970, Los tres mosqueteros (1973) marcó un punto en el que la aventura histórica se ha asociado firmemente con lo que Tasker describió como "un tono cómico, incluso camp," que informaría películas posteriores como En busca del arca perdida ( 1981), La Momia (1999) y Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003). [29] Pocas otras películas se embarcaron en tonos más serios, como Gladiator y Kingdom of Heaven (2005) de Ridley Scott . [30]
Desde finales de la década de 1970, tanto las películas de acción como las de aventuras se han convertido en sinónimo de películas y franquicias rentables y de alto presupuesto de Hollywood. [31] Si bien ambos géneros adoptaron material desafiante, hacia finales de la década de 1970 se adoptó un estilo de aventuras orientado a audiencias más familiares con películas como Star Wars (1977) y En busca del arca perdida (1981). [32] Star Wars ejemplifica una renaciente línea de aventuras del cine de la década de 1970 con personajes como los Caballeros Jedi que se balancean con cuerdas y empuñan sables de luz que recuerdan las películas de lucha con espadas y de capa y espada. [33] Tasker comentó que esto condujo a una versión comercialmente lucrativa y culturalmente conservadora del género que continuaría en el siglo XXI con series de películas como El Señor de los Anillos , Harry Potter y Piratas del Caribe . [34] En su análisis del género en 2018, Johan Höglund y Agnieszka Soltysik Monnet descubrieron que la forma de aventura contemporánea aparece a menudo en trabajos transgénero donde el componente de aventura se percibe como secundario. [35] Ejemplificaron que en películas como Top Gun (1986), Godzilla (2014) y Lone Survivor (2013), que van desde películas de fantasía hasta películas de ciencia ficción y géneros de películas de guerra, todas se adhieren a narrativas de aventuras tradicionales. [36]
Las películas de aventuras generalmente se perciben con un estatus crítico bajo, con algunas excepciones. [37] Históricamente, el género no ha sido visto como cine de autor. Las tradiciones cinematográficas del género estuvieron efectivamente ausentes de los debates sobre el cine de género desde la década de 1960. [38]
Chapman se hizo eco de esta afirmación. Sostuvo que, con sólo un puñado de excepciones, las películas de aventuras no han ganado mucho favor entre los críticos de cine: "En la crítica cinematográfica tradicional hay pocas películas de aventuras 'buenas'; las que han obtenido elogios de la crítica generalmente lo han hecho por motivos distintos a su estatus como películas de género." [39] Cuando el cine de acción y aventuras consigue premios, suele ser en categorías como efectos visuales y edición de sonido. Tasker descubrió que esto reflejaba los comentarios de Richard sobre el trabajo creativo como el principal atractivo del trabajo en el género. [40]