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Onírico (teoría cinematográfica)

En teoría cinematográfica , el término onírico ( / oʊˈn aɪrɪk / oh- NY - rik , adjetivo ; "relativo a los sueños ") se refiere a la representación de estados oníricos o al uso de la metáfora de un sueño o del estado onírico en el análisis de una película. [ 1 ] [2] [3] : 3–4  El término proviene del griego Óneiros , la personificación de los sueños.

Historia

Los primeros teóricos del cine, como Ricciotto Canudo (1879-1923) y Jean Epstein (1897-1953), sostuvieron que las películas tenían una cualidad onírica. Raymond Bellour y Guy Rosolato han establecido analogías psicoanalíticas entre las películas y el estado onírico, afirmando que las películas tienen un contenido "latente" que puede ser psicoanalizado como si fuera un sueño. Lydia Marinelli afirma que antes de la década de 1930, los psicoanalistas "intentaron principalmente aplicar los esquemas interpretativos que se encuentran en La interpretación de los sueños de Sigmund Freud a las películas". [4]

El autor Douglas Fowler supone que "las imágenes que surgen de los sueños son la fuente de todos nuestros esfuerzos por dar forma y significado duraderos a las urgencias internas", y ve esto como la razón por la que "la estructura profunda de la narrativa humana se concibe en los sueños y la génesis de todo mito son los sueños". [5] El autor Robert Eberwein describe la experiencia fílmica como la fusión de la conciencia del espectador con la conciencia proyectada del sujeto de la pantalla, un proceso por el cual las experiencias previas del espectador con los sueños "ayudan a crear una sensación de unidad" con el cine, lo que hace que la brecha entre el espectador y lo que está viendo se reduzca. [3] : 53  Según esta teoría, no importa lo que se esté mostrando en la pantalla, ya sea la representación literal de un personaje soñando o los personajes ficticios de una historia que se desarrolla sobre sus vidas ficticias, el proceso mismo de ver una película "replica actividades asociadas con la experiencia onírica". [3] : 81–82 

Las películas y los sueños también se conectan en el análisis psicológico al examinar la relación entre el proceso de proyección de una película y el espectador (que se percibe como pasivo). Roland Barthes , un crítico literario y semiótico francés , describió a los espectadores de películas como estando en un estado "paraonírico", sintiéndose "adormecidos y somnolientos como si acabaran de despertarse" cuando termina una película. De manera similar, el surrealista francés André Breton sostiene que los espectadores de películas entran en un estado entre estar "despiertos y quedarse dormidos", lo que el cineasta francés René Clair llamó un "estado onírico". El primer volumen de Jean Mitry de Esthétique et psychologie du cinéma (1963) también analiza la conexión entre las películas y el estado onírico. [6]

Cineastas

Entre los cineastas que utilizan elementos oníricos u oníricos en sus películas se incluyen:

Véase también

Referencias

  1. ^ Bacher, Hans P (1 de enero de 2008). "Análisis de películas". Focal Press. págs. 12-27. doi :10.1016/b978-0-240-52093-3.50005-7. ISBN 9780240520933. {{cite book}}: |journal=ignorado ( ayuda ) ; faltante o vacío |title=( ayuda )
  2. ^ Sparshott, FE (1971). "Visión y sueño en el cine". Philosophic Exchange: Actas anuales . 1 : 116.
  3. ^ abc Eberwein, Robert T. (1984). El cine y la pantalla de los sueños: un sueño y un olvido. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0691066196.
  4. ^ Mayer, Andreas. "La historiadora del Museo Freud: Lydia Marinelli (Psicoanálisis e Historia, 2009)" – vía www.academia.edu. {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  5. ^ Fowler, Douglas (1986). El reino de los sueños en la literatura y el cine: artículos seleccionados de la décima conferencia anual de la Universidad Estatal de Florida sobre literatura y cine . Tallahassee: University Press of Florida. pág. 10. ISBN 978-0813008639.
  6. ^ "Mitry, Jean. Estética y psicología del cine. (Una versión más corta y diferente de este texto aparecerá en la Enciclopedia Routledge de teoría cinematográfica, Eds. de Edward Branigan y Warren Buckland)" (PDF) .
  7. ^ Lentzner, Jay R.; Ross, Donald R. (26 de abril de 2005). "Los sueños que ensombrecen el sueño: contenido latente y forma cinematográfica en Mulholland Drive". American Imago . 62 (1): 120. doi :10.1353/aim.2005.0016. ISSN  1085-7931. S2CID  142931285.
  8. ^ Petric, Vlada (diciembre de 1989). "Tarkovsky's Dream Imaginery". Film Quarterly . 43 (2): 28–34. doi :10.1525/fq.1989.43.2.04a00040.
  9. ^ Santilli, Paul C. (diciembre de 2006). "Cine y subjetividad en Krzysztof Kieslowski". Revista de Estética y Crítica de Arte . 64 (1): 147–156. doi :10.1111/j.0021-8529.2006.00236.x.
  10. ^ Nichols, Bill, ed. (2001). Maya Deren y la vanguardia estadounidense . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520227323.
  11. ^ Toepplitz, Krzysztof-Teodor (diciembre de 1964). "Las películas de Wojciech" (PDF) . Film Quarterly . 18 (2): 2–6. doi :10.2307/1210931. JSTOR  1210931.
  12. ^ Lim, James (27 de julio de 2010). "El artista Kenneth Anger filma al clan Missoni para la campaña de otoño del sello". The Cut .

Lectura adicional