El Nuevo Cine Alemán ( en alemán : Neuer Deutscher Film ) es un período en el cine de Alemania Occidental que duró desde 1962 hasta 1982, [2] en el que surgió una nueva generación de directores que, trabajando con presupuestos bajos e influenciados por la Nouvelle Vague francesa y el neorrealismo italiano , ganaron notoriedad al producir una serie de películas "pequeñas" que llamaron la atención del público del cine independiente . Estos cineastas incluyeron a Percy Adlon , Harun Farocki , Rainer Werner Fassbinder , Peter Fleischmann , Werner Herzog , Alexander Kluge , Ulli Lommel , Wolfgang Petersen , Volker Schlöndorff , Helma Sanders-Brahms , Werner Schröeter , Hans-Jürgen Syberberg , Margarethe von Trotta y Wim Wenders . Como resultado de la atención que obtuvieron, pudieron (particularmente en el caso de Wenders, Petersen y Schlöndorff) crear producciones mejor financiadas que fueron respaldadas por los grandes estudios estadounidenses . Sin embargo, la mayoría de estas películas más grandes fueron fracasos comerciales y el movimiento dependía en gran medida de los subsidios. [3] En 1977, el 80% del presupuesto de una película típica de Alemania Occidental estaba asegurado por un subsidio. [4]
La mayoría de los directores del movimiento del Nuevo Cine Alemán eran miembros de su asociación Filmverlag der Autoren , fundada en 1971, que financió y distribuyó la mayoría de sus películas, y la historia del Nuevo Cine Alemán desde los años 1970 en adelante fue en gran medida sinónimo de ella.
Como reacción al estancamiento artístico y económico del cine de Alemania Occidental, un grupo de jóvenes cineastas publicó el Manifiesto de Oberhausen el 28 de febrero de 1962. Este llamamiento a las armas, que incluía a Alexander Kluge , Edgar Reitz , Peter Schamoni , Haro Senft y Franz-Josef Spieker entre sus firmantes, declaraba provocativamente "Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen" ("El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo cine"). Otros cineastas más jóvenes se aliaron con este grupo de Oberhausen, entre ellos Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Jean-Marie Straub , Wim Wenders , Hans-Jürgen Syberberg y Rainer Werner Fassbinder en su rechazo a la industria cinematográfica existente en Alemania Occidental y su determinación de construir una nueva industria fundada en la excelencia artística en lugar de los dictados comerciales. [ cita requerida ]
A pesar de la fundación en 1965 del Kuratorium Junger Deutscher Film (Comité de Cine Joven Alemán), creado bajo los auspicios del Ministerio Federal del Interior para apoyar económicamente a las nuevas películas de Alemania Occidental, los directores de este Nuevo Cine Alemán, que rechazaban la cooperación con la industria cinematográfica existente, dependían a menudo del dinero de la televisión. Los jóvenes cineastas tenían la oportunidad de poner a prueba su valía en programas como la serie dramática y documental independiente Das kleine Fernsehspiel ( La pequeña obra de teatro para la televisión ) o las películas para televisión de la serie policial Tatort . Sin embargo, las emisoras buscaban estrenos televisivos para las películas que habían apoyado económicamente, y las exhibiciones en salas solo se producían más tarde. Como consecuencia, estas películas tendían a no tener éxito en la taquilla del cine. [ cita requerida ]
Esta situación cambió después de 1974, cuando se firmó el Film-Fernseh-Abkommen (Acuerdo sobre cine y televisión) entre las principales emisoras de la República Federal, ARD y ZDF , y la Oficina Federal de Cine Alemana (un organismo gubernamental creado en 1968 para apoyar la producción cinematográfica en Alemania Occidental). [5] Este acuerdo, que se ha prorrogado repetidamente hasta el día de hoy, prevé que las compañías de televisión pongan a disposición una suma anual para apoyar la producción de películas que sean adecuadas tanto para la distribución en salas como para la presentación en televisión (la cantidad de dinero proporcionada por las emisoras públicas ha variado entre 4,5 y 12,94 millones de euros por año). Según los términos del acuerdo, las películas producidas con estos fondos solo pueden proyectarse en televisión 24 meses después de su estreno en salas. Pueden aparecer en video o DVD no antes de seis meses después de su estreno en cines. Gracias a los fondos proporcionados por el Film-Fernseh-Abkommen , las películas alemanas, en particular las del Nuevo Cine Alemán, obtuvieron una oportunidad mucho mayor de disfrutar del éxito de taquilla antes de ser proyectadas en televisión. [6]
Las películas artísticamente ambiciosas y socialmente críticas del Nuevo Cine Alemán intentaron diferenciarse de lo que había sucedido antes y las obras de cineastas de autor como Kluge y Fassbinder son ejemplos de esto, aunque Fassbinder, en su uso de estrellas de la historia del cine de Alemania Occidental, también buscó una reconciliación entre el nuevo cine y el antiguo. Además, a veces se hace una distinción entre el "Joven Cine Alemán" de vanguardia de la década de 1960 y el "Nuevo Cine Alemán" más accesible de la década de 1970. Para sus influencias, la nueva generación de cineastas miró al neorrealismo italiano , la Nouvelle Vague francesa y la Nueva Ola británica , pero combinándolos eclécticamente con referencias a los géneros bien establecidos del cine de Hollywood. El nuevo movimiento vio al cine alemán regresar a la importancia crítica internacional por primera vez desde el final de la República de Weimar. Películas como Abschied von gestern ( La chica de ayer , 1966) de Kluge, Aguirre, la ira de Dios (1972) de Herzog, El miedo devora el alma (1974) y Las bodas de María Braun (1979) de Fassbinder, y París, Texas (1984) de Wenders obtuvieron elogios internacionales y la aprobación de la crítica. A menudo, el trabajo de estos autores fue reconocido primero en el extranjero en lugar de en la propia Alemania Occidental. El trabajo de los principales novelistas de la Alemania de posguerra, Heinrich Böll y Günter Grass, proporcionó material de referencia para las adaptaciones El honor perdido de Katharina Blum (1975) (de Schlöndorff y Margarethe von Trotta ) y El tambor de hojalata (1979) (de Schlöndorff solo) respectivamente, siendo esta última la primera película alemana en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [7] Aunque se pasaron por alto en los primeros estudios sobre el Nuevo Cine Alemán, las directoras fueron una parte importante del mismo, que abarcó las obras de directores como Danièle Huillet , Helma Sanders-Brahms , Helke Sander y von Trotta. [ cita requerida ] Rosa von Praunheim , quien formó el movimiento lésbico y gay alemán con su película No es el homosexual quien es perverso, sino la sociedad en la que vive (1971), también puede incluirse en el movimiento. [8]