La animación de acción real es un género cinematográfico que combina la realización de películas de acción real con la animación . [1] Los proyectos que son tanto de acción real como animados por computadora tienden a tener personajes o figuras ficticias representadas y caracterizadas por miembros del elenco a través de captura de movimiento y luego animadas y modeladas por animadores . Las películas que son de acción real y animadas tradicionalmente utilizan imágenes dibujadas a mano, generadas por computadora (CGI) o animación stop-motion .
Los orígenes de la animación en acción real se remontan a principios del siglo XX, con pioneros como el francés Georges Méliès . A Méliès se le atribuye a menudo la creación de los primeros ejemplos de este género a través de su uso innovador de efectos especiales, animación y metraje de acción real. Su película de 1902, " Un viaje a la Luna ", aunque no es una película de animación en acción real según la definición moderna, sentó las bases para la integración de elementos imaginativos en las películas de acción real. [2]
El género realmente comenzó a desarrollarse con la llegada de técnicas como la rotoscopia , desarrollada por Max Fleischer en la década de 1910. La rotoscopia permitió a los animadores trazar imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para generar animaciones realistas que pudieran integrarse con escenas de acción reales. [2]
Durante la era del cine mudo en las décadas de 1920 y 1930, los populares dibujos animados de Max Fleischer incluyeron una serie en la que su personaje de dibujos animados, Koko el Payaso , interactuaba con el mundo real; por ejemplo, teniendo una pelea de boxeo con un gatito vivo. En una variación de esto e inspirados por Fleischer, los primeros esfuerzos como director de Walt Disney , años antes de que naciera Oswald el Conejo Afortunado en 1927 y Mickey Mouse en 1928, fueron los dibujos animados de acción real Alice Comedies , en los que una joven de acción real llamada Alice interactuaba con personajes de dibujos animados. [3]
Muchas películas anteriores han combinado la acción en vivo con la animación stop-motion mediante retroproyección , como las películas de Willis O'Brien y Ray Harryhausen en los Estados Unidos, y Aleksandr Ptushko , Karel Zeman y, más recientemente, Jan Švankmajer en Europa del Este . La primera película que combinó estas formas fue El mundo perdido (1925). En la película soviética El nuevo Gulliver (1935), el único personaje que no estaba animado era el propio Gulliver. [ cita requerida ]
La caricatura You Ought to Be in Pictures de Warner Bros. , dirigida por Friz Freleng , presentó personajes animados de Warner Bros. que interactuaban con personas de acción real, y el género abrió nuevos caminos por primera vez y allanó el camino para futuras películas que también usaron esta técnica. [3]
En otra caricatura, la secuencia animada de la película Anchors Aweigh de 1945 , en la que Gene Kelly baila con un ratón Jerry animado , es una de las escenas más famosas de la historia del cine. [3]
A lo largo de las décadas, Disney experimentó con segmentos mixtos de acción en vivo y animación en varias películas notables, que se consideran principalmente de acción en vivo. En la pareja de películas latinoamericanas Saludos Amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), [4] el Pato Donald retoza con varios bailarines latinoamericanos, además de Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda ), quien le da un beso. En Song of the South (1946) [4] el tío Remus canta "Zip-a-Dee-Doo-Dah" en un campo animado y cuenta las historias de Brer Rabbit a través de secuencias animadas. So Dear to My Heart (1949) mejoró esto.
La película de 1964 Mary Poppins ganó notoriedad significativa por su mezcla de acción en vivo y animación, [5] con una extensa secuencia ubicada "dentro" de una pintura callejera , que incluye a Dick Van Dyke bailando con camareros pingüinos. En 1971, Bedknobs and Broomsticks transportó a Angela Lansbury y David Tomlinson a un club nocturno submarino para bailar, seguido por Tomlinson compitiendo con animales antropomórficos en un agresivo partido de fútbol. [5]
Inspirado por la película sueca Dunderklumpen! (1974), Walt Disney produjo Pete's Dragon en 1977 para experimentar con técnicas similares, colocando al dragón animado, Elliot, en un escenario de acción en vivo. [5]
El género volvió a abrir nuevos caminos con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988, [5] con Disney y Amblin Entertainment produciendo efectos especiales avanzados e interacciones fotorrealistas entre personajes animados y actores en vivo. Entre los momentos memorables se incluyen la entrada de Jessica Rabbit en el Ink & Paint Club y Bob Hoskins esposado al personaje animado principal. [ cita requerida ]
En las películas de acción real y de animación tradicional, se imprimían dos negativos en la misma copia de lanzamiento antes de la impresión digital. Desde entonces, se han utilizado técnicas más complejas, como impresoras ópticas o cámaras de animación de imágenes aéreas , que permitieron un posicionamiento más preciso y más realismo en la interacción de los actores y los personajes animados de ficción. A menudo, cada fotograma de la película de acción real se trazaba mediante rotoscopia , de modo que el animador pudiera agregar su dibujo en la posición exacta. Con el auge de la animación por computadora , la combinación de acción real y animación se volvió común. [ cita requerida ]
Desde finales de la década de 1990, algunas películas han incluido grandes cantidades de animación por computadora fotorrealista junto con la realización de películas de acción en vivo, como las precuelas de Star Wars , la trilogía de El Señor de los Anillos y la franquicia Avatar . Estas películas generalmente no se consideran animadas debido al realismo de la animación y el uso de actuaciones de captura de movimiento , que se basan ampliamente en actuaciones de acción en vivo al implementar los movimientos y expresiones faciales de los actores en sus personajes. [6] Roger Ebert dijo que "en mi mente, no es animación, a menos que parezca animación". [3]