El neo-noir es un resurgimiento del cine negro , un género que originalmente floreció durante y después de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos , aproximadamente entre 1940 y 1960. El término francés film noir [1] se traduce literalmente al inglés como "película oscura". , porque eran bastante oscuros tanto en la iluminación como en las historias siniestras, a menudo presentadas en un estilo cinematográfico sombrío. Neo-noir tiene un estilo similar pero con temas, contenido, estilo y elementos visuales actualizados.
El neologismo neo-noir, que utiliza el prefijo griego para la palabra nuevo , es definido por Mark Conard como "cualquier película posterior al período del cine negro clásico que contiene temas y sensibilidad del cine negro". [2] Otra definición lo describe como cine negro posterior que a menudo sintetiza diversos géneros mientras pone en primer plano el andamiaje del cine negro . [3]
El " cine negro " fue acuñado por el crítico Nino Frank en 1946 y popularizado por los críticos franceses Raymond Borde y Etienne Chaumeton en 1955. [1] El término revivió su uso generalizado a partir de la década de 1980, con un resurgimiento del estilo.
La era del cine negro clásico suele datarse desde principios de los años 1940 hasta finales de los años 1950. Las películas eran a menudo adaptaciones de novelas policíacas estadounidenses, que también fueron descritas como " duras ". Algunos autores se resistieron a estos términos. Por ejemplo, James M. Cain , autor de El cartero siempre llama dos veces (1934) y Doble indemnización (1944), es considerado uno de los autores definitorios de la ficción dura. Ambas novelas fueron adaptadas como películas policiales, la primera más de una vez. Se cita a Caín diciendo: "No pertenezco a ninguna escuela, sea dura o no, y creo que estas supuestas escuelas existen principalmente en la imaginación de los críticos y tienen poca correspondencia en la realidad en ningún otro lugar". [4]
Los directores de cine neo-noir se refieren al "noir clásico" por el uso de ángulos holandeses , la interacción de luces y sombras y el encuadre desequilibrado ; desdibujamiento de las líneas entre el bien y el mal y el bien y el mal , y motivos temáticos que incluyen la venganza , la paranoia y la alienación . [5]
Típicamente dramas criminales estadounidenses o thrillers psicológicos , el cine negro tenía temas y recursos argumentales comunes, y muchos elementos visuales distintivos. Los personajes eran a menudo antihéroes en conflicto , atrapados en una situación difícil y tomando decisiones movidos por la desesperación o por sistemas morales nihilistas . Los elementos visuales incluyeron una iluminación discreta , un uso llamativo de luces y sombras y una ubicación inusual de la cámara. Los efectos de sonido ayudaron a crear un ambiente negro de paranoia y nostalgia. [6]
Desde principios de la década de 1960 se han realizado pocas películas importantes del género clásico del cine negro . Estas películas generalmente incorporaban elementos tanto temáticos como visuales que recuerdan al cine negro . Tanto las películas clásicas como las neo-noir se producen a menudo como largometrajes independientes .
Después de 1970, los críticos de cine tomaron nota de las películas "neo-noir" como un género independiente. La terminología noir y post-noir (como " duro ", "neoclásico" y similares) a menudo es rechazada tanto por los críticos como por los profesionales.
Robert Arnett afirmó: "El neo-noir se ha vuelto tan amorfo como género/movimiento que cualquier película protagonizada por un detective o un crimen califica". [7] El guionista y director Larry Gross identifica Alphaville de Jean-Luc Godard , junto con Point Blank (1967) de John Boorman y The Long Goodbye (1973) de Robert Altman , basada en la novela de Raymond Chandler de 1953, como neo -películas negras. Gross cree que se desvían del noir clásico porque tienen un enfoque más sociológico que psicológico. [8] Neo noir presenta personajes que cometen crímenes violentos, pero sin las motivaciones y patrones narrativos que se encuentran en el cine negro . [3]
El neo noir asumió un carácter e impacto globales cuando los cineastas comenzaron a extraer elementos de películas del mercado global. Por ejemplo, las obras de Quentin Tarantino han sido influenciadas por el clásico City on Fire de Ringo Lam de 1987 . [9] Este fue particularmente el caso de Reservoir Dogs, con inflexión noir , que contribuyó decisivamente al establecimiento de Tarantino en octubre de 1992. [10]
Esto se amplió aún más con la franquicia cinematográfica de John Wick en la década de 2010. Dirigida por el especialista Chad Stahelski , la serie utiliza motivos noir que incluyen el uso de luces y sombras, moralidades complejas en sus héroes y villanos, y motivos noir clásicos. [11] En la primera película, el personaje principal está motivado por la venganza; en el segundo lo colocan en una situación difícil y lo tildan de paria de su comunidad; y en el tercero y cuarto busca un camino hacia la redención y la salida de su vida anterior. La serie también se inspira en el tema del género duro de un antihéroe que intenta acabar con una organización criminal en expansión. Aunque Wick no es un agente de la ley, se le representa como representante del lado de la justicia retributiva y la franqueza moral en un entorno poblado por criminales. La serie también tiene un gran énfasis en la acción violenta, particularmente con el uso de armas de fuego. Stahelski se inspira en el cine de acción de Hong Kong y en el neo-noir coreano, como Hard Boiled y The Man from Nowhere . [12] [13] [14]
Complexse invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ).