Hellraiser es una película británica de terror sobrenatural de 1987 escrita y dirigida por Clive Barker y producida por Christopher Figg , basada en la novela corta de Barker de 1986 The Hellbound Heart . [1] La película marcó el debut como director de Barker. [7] Su trama involucra una caja de rompecabezas mística que convoca a los cenobitas , un grupo de seres sadomasoquistas extradimensionalesque no pueden diferenciar entre dolor y placer. El líder de los cenobitas es interpretado por Doug Bradley , e identificado en las secuelas como "Pinhead".
Hellraiser se filmó a finales de 1986. Barker originalmente quería que el grupo de música electrónica Coil interpretara la música de la película, pero ante la insistencia de los productores, la película fue recompuesta por Christopher Young . Young reelaboró algunos de los temas de Coil en la partitura final. Hellraiser tuvo su primera proyección pública en el Prince Charles Cinema el 10 de septiembre de 1987. La película recaudó 14,6 millones de dólares.
Desde su estreno, la película ha dividido a la crítica, pero en general recibió elogios. Le siguieron nueve secuelas , las primeras siete de las cuales presentaban a Bradley retomando su papel de Pinhead. En 2022 se lanzó un reinicio de la franquicia, también titulado Hellraiser .
En Marruecos , Frank Cotton, un hedonista , compra una caja de rompecabezas que se dice abre la puerta a un reino de placer sobrenatural. En su casa, en su ático desnudo, Frank resuelve el rompecabezas y emergen cadenas enganchadas que lo destrozan. Una figura vestida de negro reinicia el rompecabezas y la habitación vuelve a la normalidad.
Más tarde, Larry, el hermano de Frank, se muda a la misma casa. Tiene la intención de reconstruir su relación con su segunda esposa, Julia. Larry no sabe que Julia tuvo una aventura con su hermano Frank antes de casarse con él. Cuando Larry accidentalmente se corta la mano al mover muebles, su sangre gotea sobre el piso del ático y resucita a Frank en una forma macabra. Más tarde, Julia encuentra a Frank; Todavía obsesionada con él, acepta ayudar a restaurar su cuerpo para que puedan huir juntos. Julia recoge hombres en los bares y los lleva al ático, donde los hiere mortalmente. Frank luego drena su vida, lo que regenera su cuerpo. Frank le explica a Julia que, habiendo agotado todas las experiencias sensoriales, buscó la caja del rompecabezas, que se suponía le daría acceso a un reino de nuevos placeres carnales. Cuando se resolvió el enigma, los " cenobitas " llegaron a someterlo a un sadomasoquismo extremo .
Kirsty , la hija adolescente de Larry y sobrina de Frank, ve a Julia trayendo a un hombre a la casa y la sigue hasta el ático, donde encuentra a Frank. Ella evade a Frank y escapa con la caja del rompecabezas, colapsando poco después. Al despertar en un hospital, Kirsty resuelve la caja por curiosidad y, sin saberlo, convoca a los cenobitas y a un monstruo llamado el Ingeniero , del que escapa por poco. El líder de los cenobitas (a los que los fans se refieren como "Cabeza de alfiler") explica que, aunque han sido percibidos como ángeles y demonios , son simplemente "exploradores" de otra dimensión que buscan experiencias carnales y ya no pueden diferenciar entre dolor y placer. . Cuando intentan obligar a Kirsty a regresar a su reino con ellos, ella le informa a Pinhead que Frank se ha escapado de ellos. Los cenobitas acuerdan perdonar a Kirsty y volver a capturar a Frank, con la condición de que Frank confiese haber escapado de ellos.
Kirsty regresa a casa, donde Frank mató a Larry y asumió su identidad vistiendo su piel. Julia le muestra lo que supuestamente es el cadáver desollado de Frank en el ático. Luego, Julia sale del ático y cierra la puerta con llave. Los cenobitas aparecen y, no engañados por el engaño, exigen al hombre que "hizo esto". Kirsty intenta escapar, pero Julia y Frank la retienen. Frank le revela su verdadera identidad a Kirsty y, cuando sus insinuaciones sexuales son rechazadas, decide matarla para completar su rejuvenecimiento. En su lugar, apuñala accidentalmente a Julia y la drena sin remordimientos. Frank persigue a Kirsty hasta el ático y, cuando está a punto de matarla, aparecen los cenobitas después de escucharlo confesar haber matado a su padre. Ahora que están seguros de que es a quien buscan, lo atrapan con cadenas con ganchos y lo despedazan. Cuando los cenobitas traicionan a Kirsty e intentan llevársela, ella agarra la caja del rompecabezas de las manos muertas de Julia y los destierra invirtiendo los movimientos necesarios para abrir la caja del rompecabezas. Steve, el novio de Kirsty, llega y ambos escapan de la casa que se derrumba.
Luego, Kirsty arroja la caja del rompecabezas a una pira ardiente. Un vagabundo que ha estado acechando a Kirsty camina hacia el fuego y recupera la caja antes de transformarse en una criatura alada parecida a un esqueleto y volar. La caja acaba en manos del mismo comerciante que se la vendió a Frank, donde este se la ofrece a otro cliente.
Los cenobitas son seres extradimensionales que aparecen en la novela corta The Hellbound Heart , las secuelas The Scarlet Gospels y Hellraiser: The Toll , y las once películas de Hellraiser . Pertenecen a una secta religiosa del Infierno conocida como la Orden del Corte, que se describe a sí misma como "exploradores en las regiones más lejanas de la experiencia" y otorga placeres sadomasoquistas a quienes los invocan. El autor David McWilliam señala que los cenobitas se describen en términos más explícitamente sexuales en el libro en comparación con sus representaciones en las adaptaciones cinematográficas. [8] Julia, interpretada por Clare Higgins, fue la elección de Barker para llevar la serie como su principal antagonista después de Hellbound , reduciendo a los cenobitas a un papel secundario. Sin embargo, los fanáticos apoyaron a Pinhead como el personaje destacado y Higgins se negó a regresar a la serie. [9] En The Ashgate Encyclopedia of Literary and Cinematic Monsters , David McWilliam escribe que los cenobitas "proporcionan continuidad a lo largo de la serie, a medida que las historias se vuelven cada vez más independientes por naturaleza". [8]
Tras sentirse consternado por adaptaciones cinematográficas anteriores de su trabajo, Barker, que tenía experiencia escribiendo, dirigiendo y protagonizando obras de teatro y había realizado dos cortometrajes, [10] [11] decidió intentar dirigir una película él mismo. [12] Le preguntó a Christopher Figg , quien se convirtió en su productor, qué tan pequeño tendría que ser el presupuesto para que alguien estuviera dispuesto a contratarlo como director por primera vez. Figg dijo que el presupuesto tenía que ser inferior al millón de dólares, lo que se podría hacer si la película tratara sólo de una casa y algunos monstruos, y si utilizara actores más o menos desconocidos. Barker decidió adaptar The Hellbound Heart , ya que la historia se ajustaba a esos parámetros. [12] New World Pictures acordó financiar la película por 900.000 dólares. [12]
Hellraiser se filmó a finales de 1986 y estaba previsto que se hiciera en siete semanas, pero New World lo extendió por un período de nueve a diez semanas. [13] La película se hizo originalmente bajo el título provisional de Sadomasoquistas de Más Allá de la Tumba . [13] Barker también quería llamar a la película Hellbound , pero el productor Christopher Figg sugirió Hellraiser en su lugar. [12] Barker habló con cariño en The Hellraiser Chronicles sobre la filmación, afirmando que sus recuerdos de la producción eran de "cariño puro... El elenco trató mis ineptitud amablemente, y el equipo no fue menos indulgente". Barker admitió su propia falta de conocimientos sobre realización cinematográfica y afirmó que "no sabía la diferencia entre una lente de 10 milímetros y una lente de 35 milímetros. Si me hubieras mostrado un plato de espaguetis y hubieras dicho que era una lente, Podría haberte creído". [13] Después de filmar, New World convenció a Barker para que trasladara la historia a los Estados Unidos, lo que requirió sobregrabación para eliminar algunos acentos ingleses. [12]
Durante la producción, Doug Bradley tuvo problemas para dar en el blanco durante las tomas de maquillaje, ya que no podía ver a través de sus lentes de contacto negros y tenía miedo de tropezarse con las faldas de Pinhead. [13] Los efectos especiales de la criatura sin nombre, conocida como "El Ingeniero" en las novelas, resultaron desafiantes ya que la criatura era difícil de maniobrar. [14] Otros problemas incluyeron un rodaje apresurado de la escena del restaurante chino con Kirsty y Larry, debido a la tardanza de la persona responsable de dejar entrar al elenco y al equipo al establecimiento. [14] Numerosos accesorios de la caja de Lemarchand, construidos con madera y latón recortado, fueron producidos por el diseñador y fabricante de efectos especiales Simon Sayce; Debido a la delicada construcción de la caja, Sayce se acostaba en el suelo debajo de los cenobitas durante algunas tomas en caso de que se cayera, para ahorrarse las ocho horas que le llevó crear otra. [15]
Aproximadamente siete u ocho semanas después de terminar la fotografía principal, los productores ejecutivos vieron el metraje y les gustó la película lo suficiente como para invertir un poco más en ella, por lo que se rehicieron algunas escenas con un presupuesto más alto, como la escena cerca del final donde está el cuerpo de Frank. desgarrado. [16] Para producir la resurrección de Frank, se utilizaron efectos como el movimiento inverso para darle carne y órganos internos a su esqueleto. [17]
La película tuvo dos editores: Richard Marden [12] y un Tony Randel no acreditado . [14]
Clive Barker tuvo que hacer algunos cortes en la película después de que la MPAA le diera originalmente una calificación X. [12] Se cortaron dos disparos y medio del primer asesinato con martillo, incluido un primer plano del martillo alojado en la cabeza de la víctima. En la escena en la que Julia asesina a otro hombre, el actor que interpreta a la víctima consideró que tenía sentido hacerlo desnudo. La escena del crimen desnuda fue filmada pero, finalmente, reemplazada por una versión semidesnuda. También se cortaron primeros planos de Kirsty metiendo su mano en el estómago de Frank, exponiendo sus entrañas, una versión más larga de la escena en la que Frank está siendo despedazado y la toma final donde su cabeza explota. [18]
En una entrevista para la revista Samhain en julio de 1987, Barker mencionó algunos problemas que tuvieron los censores con las escenas más eróticas de la película:
Bueno, tuvimos un pequeño problema con el erotismo. Filmé una secuencia de flashback mucho más caliente de lo que nos permitieron incluir... La mía fue más explícita y menos violenta. Querían sustituir un tipo de resaca por otro. Tuve un encuentro sexual mucho más explícito entre Frank y Julia, pero dijeron que no, saquemos la sodomía y pongamos el cuchillo.
Barker también dijo que la escena de seducción entre Julia y Frank fue inicialmente mucho más explícita:
Hicimos una versión de esta escena que contenía algunos azotes y la MPAA no lo apreció mucho. ... La MPAA me dijo que Frank me permitió dos empujones consecutivos en las nalgas, ¡pero tres se consideran obscenos! [18]
Barker originalmente quería que el grupo de música electrónica Coil interpretara la música de la película, pero New World rechazó esa idea. [14] El editor Tony Randel sugirió a Christopher Young como reemplazo de Coil para la banda sonora de la película. [14] Young había compuesto previamente bandas sonoras para otras películas de terror como el slasher de 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge y la película de Tobe Hooper de 1986 Invaders from Mars . [14]
La partitura de Hellraiser se publicó en 1987. [20] AllMusic declaró que la partitura demostraba que Christopher Young "no había agotado todas sus ideas para el género de terror" y que Young había combinado "el aspecto elegante de Barker con una partitura gótica que mezclado con emocionantes efectos de sintetizador". [20] La música que Coil había grabado como demostración de su versión de la partitura se lanzó más tarde como The Unreleased Themes for Hellraiser .
Hellraiser tuvo su primera proyección pública en el Prince Charles Cinema el 10 de septiembre de 1987. [21] La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 18 de septiembre. [22]
Hellraiser fue inicialmente prohibido en Ontario por la Junta de Revisión de Cine y Vídeo de Ontario. [23] [24] Por una mayoría de 3-2, la película se consideró "no aprobada en su totalidad porque contraviene los estándares de la comunidad". Fue prohibido debido a su "violencia brutal y gráfica con derramamiento de sangre, horror, degradación y tortura". [24] En agosto de 1987, Hellraiser fue aprobado por la Junta de Revisión de Cine de Ontario, pero sólo después de que se hicieron varios cortes en la película. New World Mutual Pictures de Canadá cortó unos 40 segundos para que la película pasara con una calificación R. Se eliminaron treinta y cinco segundos de una escena de tortura extendida en la que ganchos separaban un cuerpo y una cara, así como una escena de ratas retorciéndose clavadas a una pared. [25]
En Norteamérica, Anchor Bay Entertainment ha lanzado Hellraiser tres veces, todas las cuales son la versión original de 93 minutos de la película (esta es la única versión que se ha lanzado en DVD). El lanzamiento original en DVD fue un lanzamiento "básico" y ahora está agotado. Fue reeditado en el año 2000 con una nueva mezcla 5.1 masterizada en THX . Finalmente, se empaquetó junto con Hellbound: Hellraiser II en una caja de hojalata de edición limitada que incluía un folleto en color de 48 páginas y una reproducción de un póster teatral de ambas películas. Anchor Bay lanzó la película en Blu-ray en 2009. Esta versión conserva todas las características especiales que se encuentran en el DVD de edición especial del 20 aniversario. En 2011, la película fue relanzada en Blu-ray por Image Entertainment bajo el sello de la serie "Midnight Madness". Esta versión no contiene características especiales. Sin embargo, desde entonces han surgido varios lanzamientos de Blu-ray con una selección muy variable de características especiales, aunque la mayoría de ellas se reciclan de lanzamientos de DVD anteriores. [26] [27]
En octubre de 2015, Arrow Films lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido junto con Hellbound: Hellraiser II y Hellraiser III: Hell on Earth in a Scarlet Box con nuevas restauraciones 2K y una extensa lista de características adicionales que incluyen largometrajes documentales sobre las 2 primeras películas y un disco extra con contenido adicional, como 2 cortometrajes de Clive Barker. [28] The Scarlet Box ahora está agotado en el Reino Unido y reemplazado por una edición de 3 películas del set sin el disco extra. [29]
Arrow lanzó una versión estadounidense de Scarlet Box (con el mismo material) el 20 de diciembre de 2016. [30]
Para celebrar el 30 aniversario de la película, Clive Barker ha adaptado sus primeros diseños conceptuales "Hell Priest" para Lead Cenobite a una máscara con licencia oficial para efectos compuestos. Solo se fabricó una cantidad limitada de treinta de estas máscaras y luego se lanzaron al público el 24 de marzo de 2017. [31] Como parte del aniversario, Hellraiser se relanzó en Blu-Ray en una edición Steelbook el 30 de octubre. Además, recibió una proyección teatral en el Prince Charles Cinema , donde hizo su estreno mundial en 1987. También estuvo disponible una versión remezclada y remasterizada de la partitura de Christopher Young, que debutó en la proyección del aniversario. [32]
Hellraiser recaudó 14.564.000 dólares en los Estados Unidos y Canadá [4] [5] y ganó 763.412 libras esterlinas en el Reino Unido. [33]
Para críticas contemporáneas en el Reino Unido, Time Out London se refirió a la película como "el deslumbrante debut de Barker" que "crea tal atmósfera de pavor que las asombrosas escenas simplemente detonan en una reacción en cadena de intensidad acumulativa" y concluyó que la película era "una película de terror seria, inteligente e inquietante". [34] [35] El Daily Telegraph declaró que "Barker ha logrado un alto grado de amenaza". [34] Melody Maker la describió como "la mejor película de terror jamás realizada en Gran Bretaña". [34] Kim Newman, que escribe para el Monthly Film Bulletin, señaló que el aspecto más sorprendente de la película es la seriedad del tono en una época en la que las películas de terror ( Pesadilla en Elm Street o Evil Dead en particular) tienden a ser ampliamente cómicas. ". [1] Newman afirmó que la película "adolece de algunos compromisos menores: en particular, una decisión tomada bastante tarde durante el rodaje de cambiar el escenario específicamente inglés por uno ambiguo (e increíble) en el Atlántico medio". [1] Newman también señaló que los cenobitas eran "figuras sugerentes bien utilizadas", pero "su monstruo compañero es una concesión más torpemente obvia a los gustos asquerosos del público adolescente de los autocines [1] Newman concluyó que la película era" un regreso a ". la vanguardia del cine de terror" y que en los momentos más espantosos la película "es un recordatorio de la intensidad del gran guiñol que recientemente ha tendido a desintegrarse en salpicaduras perezosas". [1] Q afirmó que " Hellraiser tiene su parte de problemas: el doblaje de un personaje periférico con un toque atlántico medio, la reubicación de la película en un limbo geográfico [...] La película, sin embargo, no puede ser criticada por la ambición de sus temas [...] Lamentablemente, la moraleja y la complejidad emocional, que es la mayor fortaleza de la película, probablemente sea considerada su mayor debilidad por un público destetado por la jocosidad fuera de lugar de House o Fright Night ". [34]
En Estados Unidos, The New York Times afirmó que Barker eligió "actores singularmente poco interesantes" mientras que "los efectos especiales no son malos, sólo húmedos". [36] El Washington Post se refirió a la película como una "película oscura, frecuentemente inquietante y ocasionalmente aterradora", pero también argumentó que "la visión de Barker no ha logrado la conversión del papel al celuloide [...] Hay algunas debilidades, particularmente el encuadre de los primeros planos y la música genérica, pero hay algunos momentos de sangre genuinamente inventiva [...] la película se desmorona en su clímax, degenerando en un final sorprendentemente aburrido, lleno de efectos especiales y bien triunfante". [37] Roger Ebert le dio a la película media estrella sobre cuatro y la consideró "un producto tan lúgubre que se ha disfrazado de horror en muchas noches largas y frías. Esta es una de esas películas con las que te sientas". un temor creciente, a medida que crece dentro de ti el temor de que efectivamente resulte ser un largometraje" y que "ésta es una película sin ingenio, estilo o razón, y el verdadero horror es que los actores fueron hechos para interpretar, y los técnicos para darse cuenta, su quiebra de la imaginación". [38] Variety declaró que Hellraiser está "bien hecho, bien interpretado y los efectos visuales generalmente se manejan con habilidad". [2]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 70% de las 53 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso del sitio web dice: "Elevado por la visión diabólicamente única del escritor y director Clive Barker, Hellraiser ofrece una alternativa inquietante - y sádicamente inteligente - a la sangre sin sentido". [39] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 56 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [40]
A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta entre varios autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror. [41] Hellraiser se ubicó en el puesto 80 en su lista de los 100 mejores. [42]
A Hellraiser le siguieron nueve secuelas, las primeras siete de las cuales presentaban a Doug Bradley retomando su papel de Pinhead. Clive Barker ha declarado que cedió los derechos de la historia y los personajes a la productora antes del estreno de la primera película, sin darse cuenta del éxito crítico y financiero que sería. [45]
Los planes para una nueva versión de Hellraiser se hicieron públicos en octubre de 2007, cuando se informó que Alexandre Bustillo y Julien Maury estaban dirigiendo, con Barker produciendo y Marcus Dunstan y Patrick Melton escribiendo el guión. [46] Después de que Maury y Bustillo abandonaron el proyecto, Todd Farmer y Patrick Lussier se incorporaron, y la producción está prevista para principios de 2012. Sin embargo, tras el lanzamiento de Hellraiser: Revelations (2011) para asegurar la continuidad de los derechos, Farmer y Lussier ya no participaron. [47] [43] Para 2018, después del éxito comercial y de crítica de Halloween , Miramax Films había confirmado planes para nuevas entregas de Hellraiser . [48] La película recibió luz verde a principios de 2019, con David Bruckner dirigiendo a partir de un guión escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski . [49] [50] Se lanzó en Hulu en octubre de 2022. Se está desarrollando una serie de televisión Hellraiser en HBO . [51]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )