Die Soldaten (Los soldados) es una ópera de cuatro actosen alemándeBernd Alois Zimmermann, basada enla obra de 1776deJakob Michael Reinhold Lenz. En una carta que acompañaba a su obra recién impresa (23 de julio de 1776, a los 24 años) que envió a su mejor amigo, el filósofo alemánJohann Gottfried von Herder, Lenz se describió a sí mismo como "un enigma incluso para sus amigos más preciados", mientras decía sobre la obra: "Aquí, en tus santas manos, la pieza que lleva la mitad de mi existencia. [Las ideas que contiene son] verdaderas y seguirán siendo así, incluso si los siglos pueden caminar despectivamente sobre mi cráneo".[1]
Zimmermann escribió y revisó su ópera en fases entre 1957 y 1964; se estrenó en 1965 y fue dedicada a Hans Rosbaud . [2] El propio Zimmermann adaptó fielmente la obra al libreto , siendo los únicos cambios en el texto repeticiones y pequeños cortes. Es la única ópera completada del compositor y se considera una obra importante de la segunda mitad del siglo XX. [3] [4]
Die Soldaten surgió como resultado de un encargo de la Ópera de Colonia y Zimmermann comenzó la obra en 1957.
Su idea original era representar la ópera en doce escenarios que rodearan al público, que estaría sentado en sillas giratorias. Sin embargo, al revisar una versión inicial de esta idea, los funcionarios de Colonia, incluido Wolfgang Sawallisch , le advirtieron a Zimmermann que sería imposible de realizar (" unaufführbar ") . [5]
En 1963, Zimmermann completó una Vokal-Sinfonie utilizando música para la ópera coherente con la idea original, para demostrar en concierto que la música de hecho podía ser interpretada. [6] [7] Sin embargo, no llegó a completar una versión de la ópera coherente con la idea original, tal como se presentó en forma de borrador a Sawallisch y los otros funcionarios, según su viuda. [8] En cambio, entre 1963 y 1964, durante una visita de estudio a la Villa Massimo en Roma, Zimmermann revisó su composición en la versión que conocemos hoy para poder interpretarla. El estreno se produjo al año siguiente.
En 1963, la WDR ( Westdeutscher Rundfunk ) emitió escenas de Die Soldaten , pero la primera representación teatral, con la dirección de Michael Gielen , no tuvo lugar hasta el 15 de febrero de 1965, después de que Zimmermann completara las revisiones de la partitura en 1964. La WDR documentó esto con una grabación, realizada en sesiones el 21 y 22 de febrero y el 2 y 3 de marzo en su estudio principal. En 1969, Gielen también dirigió el exitoso estreno de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, que recibió muchas críticas.
La primera representación británica se produjo durante el Festival de Edimburgo de 1972 , cuando la compañía Deutsche Oper am Rhein llevó una producción de Düsseldorf de 1971 al King's Theatre. La ópera no llegó a Londres hasta noviembre de 1996, en una puesta en escena de la English National Opera con Jon Garrison como Desportes. [9] El estreno en Estados Unidos fue el 7 de febrero de 1982 por la Opera Company de Boston dirigida por Sarah Caldwell con Phyllis Hunter como Marie, Beverly Morgan como su hermana Charlotte, William Cochran como Desportes y Joaquín Romaguera como el capitán Pirzel. [8] [10] Die Soldaten llegó a Nueva York en 1991 en una producción de la New York City Opera bajo la batuta de Christopher Keene . [11]
En 1988 y 1989, Bernhard Kontarsky dirigió en Stuttgart representaciones y sesiones de grabación de la ópera completa, con Nancy Shade como Marie. El resultado fue un CD de Teldec y, mucho más tarde, un DVD de Arthaus.
La Semperoper de Dresde estrenó la ópera en 1995 con una celebrada puesta en escena en colores primarios de Willy Decker . El estreno en Japón, que tuvo lugar en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en mayo de 2008, dirigido por Hiroshi Wakasugi el año antes de su muerte, utilizó esta puesta en escena de Decker; Wakasugi había sido director permanente de la Semperoper de 1982 a 1991 y había grabado la sinfonía vocal original de Zimmermann (1963) "Die Soldaten" para 6 solistas y orquesta con las fuerzas de la WDR, en Londres, en 1978.
La ópera recibió una aclamada producción de "almacén" en el festival Ruhrtriennale de Bochum, Alemania, en 2006, con la dirección de David Pountney y la dirección de Steven Sloane. La producción se filmó y se publicó en DVD [12] y en 2008 se montó con éxito en Nueva York en el Park Avenue Armory como parte del Festival del Lincoln Center.
El estreno de Die Soldaten tuvo lugar en el Festival de Salzburgo el 20 de agosto de 2012, bajo la dirección de la Filarmónica de Viena e Ingo Metzmacher . Un año después, Calixto Bieito la representó en la Ópera de Zúrich bajo la dirección de Marc Albrecht , con Susanne Elmark en el papel de Marie y Peter Hoare repitiendo el papel de Desportes que había cantado en Bochum, Tokio y Nueva York. La misma producción se representó en la Ópera Cómica de Berlín en 2014, siempre con Susanne Elmark en el papel de Marie, bajo la dirección de Gabriel Feltz.
El 25 de mayo de 2014, la ópera volvió a la Ópera Estatal de Baviera en Múnich con una puesta en escena de Andreas Kriegenburg dirigida por Kirill Petrenko y Barbara Hannigan en el papel de Marie. La obra se retransmitió en directo por Internet el 31 de mayo de 2014.
El estreno latinoamericano fue en julio de 2016, con gran éxito de crítica, [13] en una nueva producción del Teatro Colón , dirigida por Baldur Brönnimann y dirigida por Pablo Maritano. Su quinta y última función fue transmitida en vivo por streaming, con Susanne Elmark en el papel de Marie.
De hecho, Susanne Elmark es actualmente la cantante que más veces ha interpretado a Marie, en particular en marzo de 2018 en la Ópera de Núremberg, bajo la dirección de Peter Konwitschny, y en mayo de 2018 en el Teatro Real de Madrid, en la reedición de la puesta en escena de Calixto Bieito, bajo la dirección de Pablo Heras-Casado . El centenario de Zimmermann se ha celebrado también en Colonia con una producción creada por Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) en abril de 2018.
Lugar: Lille y cerca de Armentières en el Flandes francés . Tiempo: (Zimmermann) "Ayer, hoy y mañana".
Preludio
Escena 1 (Estrofa) : Marie se ha mudado de Armentières a Lille con su padre Wesener, un comerciante de artículos de lujo. Escribe una carta a la madre de su prometido, Stolzius, un joven comerciante de telas de Armentières, mientras su hermana Charlotte hace labores de costura. El aria de Charlotte: Herz, kleines Ding, uns zu quälen (Corazón, pequeño diente, para que nos cuidemos ). Se desata una discusión entre las hermanas, y Charlotte se burla del amor de Marie por Stolzius.
Escena 2 (Ciacona I) : Stolzius está enamorado desde la partida de Marie a Lille, pero se anima cuando su madre le trae una carta.
Escena 3 (Ricercari I) : Desportes es un noble francés de Hainaut y uno de los clientes de Wesener. Corteja a la plebeya Marie y se gana su afecto. Sin embargo, su padre le prohíbe ir con él al teatro: que un plebeyo acompañe a un oficial en público dañaría el nombre de la familia.
Escena 4 (Toccata I) : En las trincheras de Armentières, los oficiales discuten con el padre Eisenhardt sobre los méritos relativos de la comedia. El capitán Haudy, uno de los oficiales, opina que tiene más valor que un sermón. Eisenhardt sostiene que la comedia socava el sentido de lo que es correcto en los soldados; su moral relajada ya ha traído miseria a innumerables mujeres jóvenes. Haudy contraataca con el argumento de que "una vez puta, siempre puta". No, responde Eisenhardt, una puta nunca sería una puta si no se la obligara a convertirse en una.
Escena 5 (Nocturno I) : Wesener aconseja a su hija que sea cautelosa en sus tratos con Desportes, aunque secretamente alberga la esperanza de que pueda casarse con el joven aristócrata. Mientras tanto, dice que no sería prudente renunciar a Stolzius por completo. A medida que se acercan los nubarrones, Marie se angustia por lo que le espera y el dilema se afianza en su corazón.
Escena 1 (Toccata II) : Los oficiales discuten de política y de Stolzius, y filosofan, en el café Armentières, propiedad de Madame Roux. Cuando el coronel y Eisenhardt se van, comienza un baile de jazz (Rondeau à la marche), dirigido por la camarera andaluza: O Angst! Tausendfach Leben... Götter wir sind! Después de cinco versos, este se detiene bruscamente con el regreso del coronel y Eisenhardt con Haudy. Stolzius llega y los oficiales hacen comentarios insinuantes sobre la relación de Marie con Desportes. Tumulto.
Intermezzo
Escena 2 (Capriccio, Corale e Ciacona II) : Marie ha recibido una carta de reproche de Stolzius. La lee entre lágrimas cuando entra Desportes. Éste le dicta con desdén una respuesta brusca. Sus halagos tienen finalmente el efecto deseado: consigue su puesto con Marie. En la habitación de al lado, la anciana madre de Wesener canta la canción popular Rösel aus Hennegay con su verso profético: Algún día tu cruz te llegará . En un escenario dividido aparecen, de un lado, Marie y Desportes como pareja absortos en un juego amoroso, y del otro, Stolzius y su madre, que intenta convencer a su hijo de que, tras romper su compromiso, Marie, la "puta del soldado", no era digna de él. Pero Stolzius la defiende y jura vengarse de Desportes.
Escena 1 (Rondino) : Una conversación entre Eisenhardt y el capitán Pirzel, cuyo extraño comportamiento se presenta como resultado de la monotonía del servicio militar, revela que el capitán Mary, amigo de Desportes, será trasladado de Armentières a Lille.
Escena 2 (Representación) : Para acercarse a Marie, Stolzius le ofrece al Capitán Mary sus servicios como ordenanza.
Escena 3 (Ricercari II) : Desportes ha abandonado a Marie. Cuando ella empieza a aceptar regalos de la capitana Mary, su hermana Charlotte la califica de "chica de soldado". Marie afirma que sólo se comportó así para obtener noticias de Desportes. La capitana Mary invita a Marie y Charlotte a dar un paseo en coche; ninguna de ellas reconoce la identidad de su ayudante personal, Stolzius.
Romanza (Acto 3, obra de teatro)
Escena 4 (Nocturno II) : Gräfin de la Roche reprocha a su hijo, el joven conde, su comportamiento con Marie. Le aconseja que abandone la ciudad y, para proteger a Marie de las insinuaciones de otros oficiales, se declara dispuesta a acoger a la muchacha en su propia casa como compañera.
Escena 5 (Tropi) : Gräfin va a buscar a Marie a la casa de Wesener. En presencia de Charlotte, le hace su oferta y convence a Marie de que es la única forma de salvar su honor. Trío: Ach, ihr Wünsche junger Jahre .
Escena 1 (Toccata III) : Lo que el futuro le depara a Marie es una pesadilla viviente. Películas I, II y III. Tras rechazar la oferta de los Gräfin para intentar renovar su contacto con Desportes, ahora es sometida por Desportes a las atenciones de su joven guardabosques, quien la agrede sexualmente de manera brutal. Deshonrada y desacreditada, Marie vaga sin rumbo mientras los Gräfin, el joven conde, Wesener, Charlotte, Pirzel y Eisenhardt la buscan.
Escena 2 (Ciacona III) : El capitán Mary y Desportes están cenando. Stolzius, que les está sirviendo, escucha la conversación y se entera del destino de Marie. Le entrega a Desportes un cuenco de sopa envenenada y, antes de beber un poco de la sopa, revela triunfante su identidad al moribundo Desportes. Stolzius muere.
Escena 3 (Nocturno III) : Mientras Eisenhardt canta el Pater noster , Marie, ahora rebajada al nivel de un mendigo callejero, se encuentra con su padre y le pide limosna. Wesener no la reconoce, pero, preocupado por su hija, le da dinero. Luego se une a una procesión interminable de soldados esclavizados y caídos, en la que también participan los oficiales borrachos. La procesión va construyendo una visión del infierno: un ser humano es violado por otro, el individuo por la conciencia colectiva y, en este caso, por el poder del ejército.
Incluso hoy en día, una representación teatral de Die Soldaten plantea exigencias muy elevadas a cualquier compañía operística. [4] Además de los dieciséis papeles cantados y diez de diálogo, requiere una orquesta de cien músicos que incluya muchos instrumentos y piezas de percusión inusuales. Con su acción abierta, un gran número de escenas que a veces se superponen o se desarrollan simultáneamente (la segunda escena del acto 2, por ejemplo, o todo el acto 4), su estructura multimedia que incorpora pantallas de cine, proyectores, grabaciones en cinta y altavoces, además de los efectos de sonido de marchas, motores y gritos, Die Soldaten –una ópera compuesta según las estrictas reglas de la música dodecafónica y que presenta un alto grado de complejidad a pesar de su cuidadoso diseño escénico– es una ópera singularmente complicada, tanto para la puesta en escena como para la visión. [5]
En esta ópera hay numerosos papeles poco ortodoxos, pero lo más llamativo es el uso masivo de golpes de sillas y mesas en el suelo del escenario como instrumentos de percusión. Esto lo llevan a cabo muchos de los actores que no interpretan papeles de canto. El compositor también pide tres pantallas de cine, tres proyectores de películas y grupos de altavoces en el escenario y en el auditorio.
La orquesta está compuesta por: [15]
En el escenario:
La formación en escena está formada por 3 percusionistas y una banda de jazz de 4 músicos.
Banda de jazz:
El preludio está escrito para sonar lo más mecánico posible, con combinaciones disonantes de instrumentos que chocan entre sí rítmicamente para representar los movimientos mecanizados de los soldados en el escenario. Al igual que con las óperas Wozzeck y Lulu de Alban Berg , las escenas individuales se construyen sobre formas musicales estrictas; estrofas, chaconas, ricercare, toccatas, etc. [5] [16] Musicalmente, la obra hace un uso extensivo de la técnica dodecafónica y expresa deudas con el Wozzeck de Berg , como en el nombre compartido del papel femenino principal (Marie) y en el número de escenas (15).
Así como Zimmermann permite que los niveles temporales se suban unos a otros, también hace uso de estilos musicales de varios períodos. Ritmos de jazz (como en la escena de la cafetería), corales de J. S. Bach (de la Pasión según San Mateo ), una canción popular y la secuencia de canto llano del Dies irae se yuxtaponen y ensamblan de una manera que crea una partitura que hierve de tensión. [5] [16]
Notas
Fuentes