El hip hop neozelandés se deriva del movimiento cultural hip hop más amplio que se originó entre los afroamericanos en los Estados Unidos. Al igual que el movimiento original, el hip hop neozelandés consta de cuatro partes: rap , DJing , arte del grafiti y breakdance . El primer elemento del hip hop que llegó a Nueva Zelanda fue el breakdance, que ganó notoriedad después del lanzamiento de la película The Warriors en 1979. El primer sencillo de éxito del hip hop, " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang , se convirtió en un éxito en Nueva Zelanda cuando se lanzó allí en 1980, un año después de su lanzamiento en los Estados Unidos. A mediados de la década de 1980, el breakdance y el arte del grafiti se establecieron en áreas urbanas como Wellington y Christchurch . A principios de la década de 1990, el hip hop se convirtió en parte de la cultura dominante de Nueva Zelanda.
Algunos de los primeros músicos de hip hop que lograron reconocimiento combinaron estilos estadounidenses con el idioma maorí y canciones tradicionales. El video musical " Poi E " de Dalvanius Prime de 1984 incorporó elementos de baile de hip hop y fue la primera vez que los neozelandeses vieron la cultura hip hop en asociación con una grabación local. La canción, que estaba completamente en maorí, se convirtió en un éxito en Nueva Zelanda. Upper Hutt Posse también combinó el hip hop y la cultura maorí en su sencillo de 1988 "E Tu", que es reconocido como el primer sencillo de hip hop puro de Nueva Zelanda. Una grabación pirata de su canción "Hardcore Hiphop" alcanzó el número uno en la radio estudiantil de Christchurch en febrero de 1988. Algunos raperos, como los miembros de Upper Hutt Posse, se hicieron conocidos por letras politizadas en apoyo de tino rangatiratanga (soberanía maorí).
Otro grupo maorí popular que incorporó música hip hop fue Moana and the Moahunters , que ganó un premio de la Industria Musical de Nueva Zelanda a la mejor grabación maorí en 1992, al hablar en contra del racismo percibido que veían contra el pueblo maorí en Nueva Zelanda. Citaron la rareza del tiempo de emisión en la radio nacional para la música maorí y la exclusión de la industria musical convencional como reflejo del problema social más amplio. [1] La canción premiada se llama "AEIOU (Akona Te Reo)", y se traduce como "Aprende el idioma". Su lanzamiento fue dirigido principalmente a la juventud maorí que no hablaba maorí. La mayoría de las letras están en inglés. [1]
Los primeros lanzamientos de hip hop en Nueva Zelanda incluyeron la colección Ak89 - In Love With These Rhymes , compilada por Simon Laan y lanzada por la radio bFm de Auckland en 1989 (solo en casete), y una variedad de lanzamientos de Southside Records. Entre ellos, se encontraban lanzamientos de Urban Disturbance con un joven rapero, Zane Lowe , ahora una personalidad de la radio del Reino Unido, y MC OJ & Rhythm Slave .
A finales de los años 1980, las escenas de hip hop de South Auckland y West Auckland estaban en pleno auge, con docenas de artistas jóvenes, muchos de ellos promocionados como parte del sindicato Voodoo Rhyme, que incluía artistas como Semi MCs, MC Slam & DJ Jam, Total Effect, Sisters Underground , Enemy Productions (que incluía a un Dei Hamo muy joven ), Boy C & the BB3 (que más tarde se convirtió en Three the Hard Way), Chain Gang y otros. La mayoría de los artistas que se unieron al sindicato Voodoo Rhyme fueron descubiertos a través de concursos de talentos por el fundador del sindicato Voodoo Rhyme, DJ Andy Vann. El sindicato Voodoo Rhyme organizó fiestas de baile Voodoo para recaudar fondos para grabar los artistas, y formó Voodoo Vinyl en 1989. El primer lanzamiento de Voodoo Vinyl en 1989 fue Enemy Productions Stop Tagging producido por el fundador Andy Vann. Otros lanzamientos relacionados notables incluyen "Set Your Body Free & Trust Me" de Semi MCs y "Prove Me Wrong" de MC Slam & DJ Jam, ambos alcanzaron el éxito Top 40 en Nueva Zelanda. En 1989 se celebró una competencia de DJ en Auckland, en la que ganó DJ Ned Roy.
El primer gran éxito comercial de hip hop de Nueva Zelanda fue " Hip Hop Holiday " de 3 The Hard Way , que incluía el estilo vocal de Bobbylon (de la influyente banda de reggae/punk de los años 90, Hallelujah Picassos). Lanzado por Deepgrooves Entertainment y distribuido por Festival Records, incluía samples de " Dreadlock Holiday " de 10CC y se convirtió en un éxito número uno en 1994.
El DJ de Upper Hutt Posse, DLT , también influyó en la escena local de Auckland , incluyendo a Joint Force , Che Fu y Dam Native . DLT comenzó el influyente programa de radio True Skool Hip Hop Show , que se unió al Wednesday Night Jam de Wellington para promover el hip hop. Simon Grigg y Nick D'Angelo defendieron el hip hop en un programa de radio dedicado al hip hop en bFm .
En Wellington, KOS-163, más conocido como Kosmo, influyó en la escena del hip hop durante la década de 1980. Al regresar de una visita a Los Ángeles, Kosmo introdujo un nuevo tipo de baile llamado popping en Nueva Zelanda. Conscientes de sus acentos y otros marcadores "extranjeros", los jóvenes samoanos de California utilizaron el baile y el hip hop para afirmarse. Casi tres décadas de participación de los samoanos en el baile callejero y la música rap influyeron en la escena de otras ciudades, incluida Wellington. [2] Con otros dos neozelandeses, Kosmo inició el grupo de hip hop llamado "The Mau". El nombre representa la independencia de Samoa. [3]
La escena underground de Wellington fue vibrante a finales de los 80, de donde surgió el supergrupo local Rough Opinion y una ola de artistas como The Wanderers, Temple Jones y Hamofide.
En la década de 1990, los músicos de hip hop maoríes y polinesios se hicieron cada vez más populares, lo que llevó a una fusión de sonidos de hip hop del Pacífico y tradicional como Urban Pasifika . Pauly Fuemana como OMC con Alan Jansson llevó el sonido urbano del Pacífico a las listas mundiales con el éxito multimillonario " How Bizarre ", en 1995. Sigue siendo la canción más vendida jamás grabada en Nueva Zelanda. El rapero Scribe se convirtió en el primero en encabezar las listas de sencillos y álbumes al mismo tiempo en 2004. Savage se convirtió en el primer artista de hip hop neozelandés en la historia en tener un sencillo que alcanzara el estatus de certificación de platino en los Estados Unidos con su sencillo " Swing ". La canción apareció en la película de 2007 Knocked Up . Muchos de los mejores artistas de hip hop firman con Dawn Raid Entertainment , un sello discográfico dirigido por polinesios con sede en Manukau . Dawn Raid cerró brevemente a principios de 2007 después de problemas financieros resultantes de la costosa producción de varios álbumes.
Che Fu sigue siendo uno de los artistas de hip hop más exitosos de Nueva Zelanda. Comenzó su carrera en la escuela secundaria con un grupo de amigos y finalmente formaron la Low Down Dirty Blues Band, que luego se convirtió en la legendaria Supergroove . Su primer álbum, Traction, vendió triple platino y ganó innumerables premios. La fama de Che Fu continuó durante los años 90 con su participación con DLT en la canción número uno Chains en 1996, y en 2002 ganó el premio al álbum del año en los premios de música de Nueva Zelanda. [4]
Los años 2004-2005 se consideran a menudo como un punto culminante de la popularidad de la música hip hop en Nueva Zelanda, y un libro sobre el tema, Hip Hop Music In Aotearoa , ganó un premio nacional de libros. [5]
El sencillo "Brother" de Smashproof, con la cantante Gin Wigmore , alcanzó la cima de las listas de Nueva Zelanda en 2009. [6]
El hip hop neozelandés moderno ha evolucionado en muchos estilos, y artistas como Team Dynamite, Homebrew, Louie Knuxx, Rizván y otros son populares en Nueva Zelanda, y los artistas tienden a incorporar muchos elementos de diferentes géneros. Artistas clásicos como Che Fu y King Kapisi siguen muy vigentes en la escena musical y actúan con regularidad, y han sido una gran influencia en el sonido del hip hop en este país. [ cita requerida ]
Mazbou Q, artista y productor de hip hop nigeriano nacido en el Reino Unido y residente en Auckland, fue uno de los organizadores de las protestas de Black Lives Matter por George Floyd en Auckland el 1 y el 14 de junio de 2020. Habló sobre la persecución en curso de las comunidades negras africanas , incluyendo: "La misma supremacía blanca que ha llevado a asesinatos desproporcionados de personas negras en los EE. UU. existe aquí en Nueva Zelanda". Pidió a la primera ministra Jacinda Ardern que condenara la violencia contra los estadounidenses negros . También habló y escribió sobre la apropiación de la cultura negra estadounidense, incluida la cultura del gueto del hip hop nacida de las minorías oprimidas del sur del Bronx en la década de 1970, y la falta de exposición de los artistas de hip hop negros africanos de Nueva Zelanda en comparación con los artistas maoríes y pasifika. Como resultado, las escuelas lo invitaron a él y a otros organizadores a hablar con sus estudiantes y personal. [7] [8] [9] [10] [11]
Los premios anuales APRA Silver Scroll Awards en Nueva Zelanda son un prestigioso honor para los compositores de Nueva Zelanda. En 1999, King Kapisi se convirtió en el primer artista de hip hop en recibir el premio Silver Scroll Award por su sencillo Reverse Resistance . En 2002, Che Fu (y Godfrey de Grut) ganaron por Misty Frequencies , Nesian Mystik en 2004 con su sencillo For the People, y en 2004, Scribe y P-Money ganaron con su gran éxito Not Many. [12]
El breakdance llegó por primera vez a Nueva Zelanda a través de la televisión, las películas y la Samoa Americana a través de Samoa Occidental a principios de la década de 1980. Se puede ver la influencia de la cultura samoana en la apropiación del breakdance por parte de Nueva Zelanda específicamente a través del lenguaje. El término "bopping", por ejemplo, proviene de una pronunciación samoana de popping, uno de los elementos del breakdance, donde un bailarín se mueve de manera forzada, aislando sus extremidades de manera robótica. [13] Después de su período inicial de popularidad, el breakdance pasó de moda durante la mayor parte de la década de 1990. A finales de esa década experimentó un resurgimiento y se pueden encontrar escenarios de breakdance en eventos como la Cumbre de Hip-Hop de Aotearoa. [14]
Las casi tres décadas de participación samoana en la danza callejera y la música rap en California han tenido un impacto significativo en la producción cultural samoana en otros lugares donde los samoanos se han establecido, incluida Nueva Zelanda. [15] El baile en Nueva Zelanda está fuertemente influenciado por los bailes estadounidenses.
Una de las razones por las que el break dance se hizo popular fue que muchos jóvenes lo vieron como una forma de ser reconocidos o un canal de identidad. Los jóvenes maoríes que tenían pocas posibilidades de ser reconocidos por sus logros en la escuela o el deporte encontraron en el break dance una nueva forma de lograr reconocimiento. Al principio, Nueva Zelanda incluso patrocinó una competencia nacional de break dance para jóvenes maoríes e isleños del Pacífico. Esto ayudó a muchos jóvenes breakdanceros a darse cuenta de su potencial al brindarles una audiencia nacional. [1] [16]
Muchos de los jóvenes maoríes y de las islas del Pacífico encontraron posibilidades alternativas para organizar su vida diaria. Las imágenes de baile callejero que llegaron a través de los medios estadounidenses importados, como las películas Flashdance o Beat Street, otorgaron legitimidad a sus esfuerzos. Esto dio un impulso de confianza tanto a los maoríes como a los hijos de los inmigrantes recientes, y las formas de baile callejero estadounidenses como el popping, el locking y el breaking crearon un entorno amigable para que los jóvenes maoríes y de las islas del Pacífico crearan sus propios estilos y códigos. [17]
La coreógrafa y bailarina Parris Goebel , nacida en Nueva Zelanda y de ascendencia samoana, ha trabajado con artistas como Justin Bieber , Rihanna , Janet Jackson , Jennifer Lopez , Nicki Minaj , BIGBANG , CL , iKON y Taeyang . [18] Su trabajo ha incluido la coreografía de rutinas y la participación en videos musicales y películas. Uno de sus éxitos notables fue su trabajo coreografiando el video " Sorry " para Justin Bieber, que a marzo de 2016 es uno de los 5 videos más vistos en YouTube con más de 1.7 mil millones de vistas. [19] Goebel pasó a coreografiar y dirigir los trece videos de Purpose: The Movement de Justin Bieber. [20] Estos videos han sumado más de 3 mil millones de vistas combinadas.
El rap de batalla ha tenido una fuerte presencia underground en Nueva Zelanda. 1Outz es una liga de batalla de rap organizada que comenzó en Auckland, y Red Zone Battle's es otra que comenzó en Christchurch. [21] [22]
Como en otros lugares, el arte del grafiti en Nueva Zelanda adopta dos formas: el bombing (normalmente a gran escala y multicolor, con pintura y que generalmente requiere cierta habilidad artística) y el tagging (escritura estilizada del nombre del "tag" del grafitero). En 1999, el Museo de Arte Dowse montó una exposición de arte callejero llamada Style Crimes , seguida por Common Ground en 2009. Las exposiciones señalaron la creciente aceptación del arte callejero como una forma de arte legítima. La calidad artística de los mejores trabajos fue reconocida y los practicantes pudieron hacer carrera del arte callejero. Algunos fueron comisionados por los ayuntamientos y empresas locales para crear piezas. Las organizaciones para jóvenes con problemas organizaron sesiones de grafiti legales. Otro evento temprano fue Disrupt the System , organizado en Aotea Square , Auckland, en 2000. Eventos más recientes incluyen Nelson's Oi You! (celebrada por primera vez en 2010), Graffiato de Taupō (2011), All Fresco de Auckland (2013), From the Ground Up de Christchurch (2013) y Street Legal de Kawerau (2014). [23]
Askew One (Elliot O'Donnell) es el artista callejero más destacado de Nueva Zelanda y es muy conocido en los círculos de arte callejero en el extranjero. Comenzó a hacer graffitis cuando era adolescente en la década de 1990 y luego pasó a las piezas y, finalmente, a las obras sobre lienzo. Algunos artistas callejeros trabajan juntos en colectivos. Smooth Inc. trabajaba en Auckland en la década de 1980. A ellos les siguió TMD (The Most Dedicated) a mediados de la década de 1990. Cut Collective se fundó en 2006. Sus miembros han recibido encargos para hacer murales públicos y han expuesto en el Dowse Art Museum, la Auckland Art Gallery y la Dunedin Public Art Gallery. Muchas artistas femeninas han ganado reconocimiento por su trabajo, entre ellas Diva, Misery (Tanja Thompson), Flox (Hayley King), Erin Forsyth, Ikon y Mica Still. [23]
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