Los goliardos eran un grupo de clérigos europeos, generalmente jóvenes, que escribían poesía satírica en latín durante los siglos XII y XIII de la Edad Media . Se trataba principalmente de clérigos que habían trabajado o estudiado en universidades de Francia, Alemania, España, Italia e Inglaterra y que protestaban contra las crecientes contradicciones dentro de la Iglesia mediante canciones, poesía y representaciones. Desafectos y no llamados a la vida religiosa, a menudo presentaban tales protestas dentro de un entorno estructurado asociado con el carnaval, como la Fiesta de los Locos o la liturgia de la iglesia . [1]
La derivación de la palabra es incierta. Puede provenir del latín gula, gula. [2] También puede tener su origen en un mítico "obispo Golias", [3] una forma latina medieval del nombre Goliat , el gigante que luchó contra el rey David en la Biblia , lo que sugiere la naturaleza monstruosa del goliardo o, como señala el historiador Christopher de Hamel , como "aquellas personas más allá del borde de la sociedad". [4] Otra fuente puede ser gailliard, un "tipo gay". [5]
Muchos estudiosos creen que el término goliardo se deriva de una carta entre Bernardo de Claraval y el papa Inocencio II en la que Bernardo se refería a Pierre Abélard como Goliat, creando así una conexión entre Goliat y los estudiantes seguidores de Abélard. En el siglo XIV, la palabra goliardo se convirtió en sinónimo de juglar y ya no se refería a un grupo particular de clérigos. [6]
Se cree que la clase goliarda surgió de la necesidad de los hijos menores de desarrollar medios de subsistencia. La convención social medieval de la primogenitura significaba que el hijo mayor heredaba el título y las propiedades. [7] Esta práctica de otorgar los derechos de herencia al hijo mayor obligaba a los hijos menores a buscar otros medios con los que mantenerse. A menudo, estos hijos menores iban, o eran enviados, a las universidades y monasterios de la época, donde la teología y la preparación para las carreras clericales eran un enfoque principal. [7] Muchos no sentían una afinidad particular por el cargo religioso, [7] y a menudo no podían obtener un cargo incluso si lo deseaban debido a una sobreabundancia de personas educadas en teología. [8] En consecuencia, los clérigos sobreeducados y poco motivados a menudo no adoptaban la vida de un monje ordenado, sino una destinada principalmente a la búsqueda de placeres carnales.
Los goliardos, como eruditos, a menudo escribían su poesía en latín. [9] Como una especie de artistas itinerantes, los goliardos componían muchos de sus poemas para ser cantados. [10] [9] Estos poemas, o letras, se centran en dos temas generales: representaciones del estilo de vida lujurioso de los vagabundos y críticas satíricas de la sociedad y la iglesia. [11]
Expresando su estilo de vida lujurioso, los goliardos escribieron sobre la fisicalidad del amor, en contraste con el enfoque caballeresco de los trovadores . [12] Escribieron canciones para beber y se deleitaron con una vida desenfrenada. [6] Sus poemas satíricos dirigidos a la iglesia se inspiraron en sus mundos cotidianos, incluida la creciente corrupción en los monasterios y las crecientes tensiones entre los líderes religiosos. [13] Como resultado de sus escritos rebeldes contra la iglesia, a los goliardos finalmente se les negaron los privilegios del clero. [6] Su tensa relación con la iglesia, junto con su estilo de vida vagabundo, también contribuyó a muchos poemas que describen las quejas de tal estilo de vida. [6] Una de las colecciones más grandes y famosas de poesía goliarda es Carmina Burana , traducida como "Canciones de Beuern". Incluye alrededor de 300 poemas escritos principalmente en latín; "pocos están en francés antiguo, provenzal y alemán medio". [14]
Las sátiras tenían como objetivo burlarse y satirizar a la iglesia. Por ejemplo, en Saint-Remy , los goliardos iban a misa en procesión, cada uno arrastrando un arenque atado a una cuerda por el suelo. El juego consistía en pisar el arenque que iba delante y evitar que el propio arenque fuera pisoteado. En algunos distritos, los goliardos organizaban una celebración del asno , en la que un burro vestido con un disfraz ridículo era llevado hasta la barandilla del presbiterio , donde un cantor cantaba una canción de alabanza. Cuando hacía una pausa, el público respondía: "¡Ja ja, señor asno, ja ja!". La Universidad de París se quejó:
Los sacerdotes y clérigos... bailan en el coro vestidos de mujer... cantan canciones desenfrenadas. Comen morcilla en el mismo altar, mientras el celebrante dice misa. Juegan a los dados en el altar. Inciensan con humo apestoso de las suelas de zapatos viejos. Corren y saltan por toda la iglesia, sin ruborizarse de su propia vergüenza. Finalmente, recorren la ciudad y sus teatros en carruajes y carros destartalados, y provocan la risa de sus compañeros y de los transeúntes en actuaciones infames, con gestos indecentes y con palabras injuriosas e impúdicas. [15]
Los goliardos utilizaban fuentes sagradas, como textos de la misa católica romana e himnos latinos , y jugaban con ellos con fines profanos y satíricos en sus poemas (como en la Misa de los bebedores ). La jerga de la filosofía escolástica también aparece con frecuencia en sus poemas, ya sea con fines satíricos o porque estos conceptos eran partes familiares del vocabulario de trabajo de los escritores. Sus sátiras estaban dirigidas casi uniformemente contra la iglesia, atacando incluso al papa.
La palabra "goliardo" sobrevivió a su significado original. Fue absorbida por la literatura francesa e inglesa del siglo XIV, y en general significa juglar o trovador errante, y ya no está relacionada con la asociación clerical original. Por eso se utiliza en Piers Plowman [ 16] y en Chaucer [3] .
Esta creencia de que los goliardos fueron los autores de gran parte de esta poesía satírica y mundana que se originó en el siglo XII y principios del XIII ha sido criticada en trabajos revisionistas recientes sobre la base de que la mayoría de los poetas goliardos rastreables eran parte integral de la jerarquía eclesiástica y a menudo trabajaban como maestros en el clero secular. También afirma que no tenían ninguna comunidad ni un único punto de contacto demostrable con los goliardos históricos. En cambio, la tesis revisionista postula que las escuelas catedralicias del norte de Francia fueron el contexto histórico decisivo de la poesía goliarda. Por lo tanto, sostiene que los "poetas goliardos", por un lado, y los "goliardos", por otro, deben distinguirse estrictamente. [17] Esta visión marginal es contraria a las conclusiones extraídas de la investigación histórica y filológica establecida y ampliamente aceptada.
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