La Anunciación es una pintura al óleo del maestro holandés temprano Jan van Eyck , de alrededor de 1434-1436. El panel se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC . Originalmente estaba en un panel , pero ha sido transferido a lienzo. Se cree que fue el ala izquierda (interior) de un tríptico ; no se han visto las otras alas desde antes de 1817. La Anunciación es una obra muy compleja cuya iconografía todavía es objeto de debate entre los historiadores del arte. Fue comprado por el Zar de Rusia para el Museo del Hermitage , pero fue vendido por el gobierno de Stalin en 1930.
La imagen representa la Anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María de que dará a luz al hijo de Dios ( Lucas 1:26–38). La inscripción muestra sus palabras: AVE GRA PLENA ('Ave, llena eres de gracia...'). [1] Ella modestamente retrocede y responde: ECCE ANCILLA D[OMI]NI ('He ahí la esclava del Señor'). [2] Las palabras aparecen al revés porque están dirigidas a Dios y, por lo tanto, están inscritas con una vista de Dios. Los siete dones del Espíritu Santo descienden hasta ella en siete rayos de luz desde la ventana superior a la izquierda, con la paloma simbolizando al Espíritu Santo siguiendo el mismo camino; "[E]ste es el momento en que se pone en marcha el plan de Dios para la salvación. Por la encarnación humana de Cristo, la antigua era de la Ley se transforma en una nueva era de la Gracia ". [3]
El escenario desarrolla este tema. En la Edad Media se creía que María era una muchacha muy estudiosa que estaba contratada por el Templo de Jerusalén, junto con otras doncellas seleccionadas, para tejer nuevas cortinas para el Lugar Santísimo . [4] El libro que está leyendo aquí es demasiado grande para ser el Libro de Horas de una dama ; como en otras pinturas, se dedica a un estudio serio en una parte del templo. (Una autoridad medieval especificó que estaba leyendo el Libro de Isaías cuando llegó Gabriel.) [5] Los van Eyck fueron casi los primeros en utilizar este escenario en la pintura sobre paneles, pero aparece antes en manuscritos iluminados y en un retablo de 1397 de el mismo monasterio para el que probablemente se encargó este cuadro. [6]
La arquitectura pasa de formas románicas circulares más antiguas en la parte superior a arcos góticos (ligeramente) apuntados en la parte inferior, con los niveles más altos en gran medida a oscuras y el nivel del piso bien iluminado. [7] Las tinieblas de la Antigua Alianza están a punto de ser reemplazadas por la luz de la Nueva Alianza . El techo plano de madera está en mal estado, con tablones fuera de lugar. [8] El uso de la arquitectura románica para identificar entornos judíos en lugar de cristianos es una característica habitual de las pinturas de van Eyck y sus seguidores, y otras pinturas muestran ambos estilos en el mismo edificio de forma simbólica. [9]
La decoración del templo deriva naturalmente del Antiguo Testamento , pero los temas mostrados son aquellos que en la Edad Media se creía que prefiguraban la venida de Cristo el Mesías . En las baldosas del suelo, la muerte de Goliat por parte de David (frente central) predice el triunfo de Cristo sobre el diablo. Detrás de esto, Sansón derriba el Templo de los Filisteos , prefigurando tanto la Crucifixión como el Juicio Final , según las autoridades medievales. A la izquierda, Dalila le corta el pelo a Sansón (Traición de Cristo), y detrás mata a los filisteos (triunfo de Cristo sobre el pecado). Algunos historiadores del arte identifican la muerte de Absalón y posiblemente la de Abimelec , aunque sólo son visibles pequeñas secciones. Erwin Panofsky , quien desarrolló gran parte de este análisis, propuso un esquema para el significado de los símbolos astrológicos en los mosaicos de borde redondo, y se han sugerido otras versiones. [10]
La pared trasera tiene una única vidriera, donde se encuentra Jehová, encima de ventanas triples de vidrio liso en la parte inferior, que tal vez sugieren la Trinidad cristiana . A ambos lados de la única ventana hay pinturas murales oscuras del hallazgo de Moisés por la hija del faraón (izquierda, prefigurando la Anunciación misma), y Moisés recibiendo los Diez Mandamientos (derecha, en paralelo al Nuevo Pacto que Cristo traería). . Debajo de ellos hay círculos con Isaac y Jacob , para los que se han propuesto varias funciones simbólicas. [11] Los lirios son un atributo tradicional de María y representan la pureza. El taburete vacío puede ser un " trono vacío ", un símbolo de Cristo que se remonta al arte bizantino temprano . [12]
Se ha sugerido que a María se le han dado los rasgos de Isabel de Portugal , esposa de Felipe el Bueno , duque de Borgoña , quien bien pudo haber encargado la pintura a van Eyck, su pintor de corte (a tiempo parcial). [13] María viste una túnica de su habitual azul, adornada con armiño , reservada para la realeza, lo que se adaptaría a esta teoría, aunque la Edad Media puso gran énfasis en la ascendencia real de María en cualquier caso. Como es habitual, especialmente en el Norte, los rasgos de María son menos atractivos que los de Gabriel; al ser un ángel asexuado, no se consideraba que hubiera posibilidad de que su belleza causara pensamientos inapropiados en el espectador. Ninguna de las figuras tiene halo : en el arte holandés temprano se prescindía de ellos en aras del realismo; con el tiempo les seguirían los italianos. La postura de María es ambigua; No está claro si está de pie, arrodillada o sentada. [14]
Muchos escritores, incluido Hand, consideran que las figuras son demasiado grandes en comparación con la arquitectura. Esta es ciertamente una característica de algunas de las representaciones de María en un ambiente eclesiástico que hace van Eyck, con un significado teológico particular. En la Virgen de la iglesia de la Gemäldegalerie de Berlín , donde este tema está más desarrollado, la figura de María tiene unos sesenta pies de altura, ocupando gran parte de la altura de una alta iglesia gótica. [15] No está tan claro que aquí se pretenda ningún efecto de este tipo; No hay elementos arquitectónicos que den una escala clara al edificio. Si, por ejemplo, el escenario fuera una habitación del primer piso o una que daba a un patio, las ventanas podrían ser más bajas de lo normal en una iglesia medieval. El tamaño de los simples círculos de vidrio no parece desproporcionado con respecto a las figuras.
Otro de los temas de van Eyck, y empleado por otros pintores holandeses tempranos, está indicado por la gran capa sobre una dalmática usada por Gabriel . Esto, en un ser humano, lo marcaría como celebrante o asistente a una Misa Mayor . María está frente a una mesa con un libro sobre ella del tamaño adecuado para ser un Libro del Evangelio o un Misal , y tiene las manos levantadas en un gesto conocido como expansis manibus . Se trata ciertamente de transmitir la alarma y la incertidumbre con la que suele saludar la sorprendente aparición de Gabriel y su noticia, pero también es un gesto utilizado por un sacerdote en determinados momentos de una misa . [16] La pintura se ha relacionado con la Misa Dorada ("Missa Aurea"), un drama litúrgico , o Misa dramatizada, popular en los Países Bajos en ese momento, que incluía una puesta en escena de la Anunciación como lectura del Evangelio . [17] [18] De manera más general, esto es parte de un tema común en el arte holandés temprano donde María, como intermediaria entre los fieles y Dios, es comparada o vista como un sacerdote que celebra la Misa. Su sacrificio personal de su hijo. se compara con el sacrificio ritual representado por el sacerdote en la misa. En un ejemplo extremo que se conserva en el Louvre se la muestra claramente vistiendo vestimentas y celebrando misa en un altar ; más a menudo, como aquí, la comparación se hace de forma más sutil. [19]
El tríptico habría sido presumiblemente un retablo de altar lateral o pequeña capilla. Los temas de los otros paneles que faltan siguen siendo inciertos; Para el panel central, al menos dos veces más ancho que este, se considera más probable un Nacimiento o Adoración de los Magos , con una Visitación de María o Presentación de Jesús en el ala derecha a juego con este. Los lados exteriores de las alas probablemente habrían sido pintados de alguna manera, pero si hubiera una escena completa, o incluso una figura en grisalla en la parte posterior, es poco probable que se hubiera descartado cuando la pintura se transfirió al lienzo. en el siglo 19. [20] Sin duda, los temas de esta ala originalmente se habrían relacionado con los de las otras alas de maneras que ahora no podemos adivinar.
Una limpieza realizada en 1998 y un examen mediante métodos técnicos modernos, como los reflectogramas infrarrojos, han revelado mucho sobre la técnica de van Eyck aquí, que es consistente con otras obras suyas como el Retrato de Arnolfini . Se ha revelado su dibujo subyacente , al igual que muchos cambios realizados durante el proceso de pintura de la obra. [21]
La magnífica técnica de pintura al óleo de Van Eyck es evidente en todas partes. El pan de oro sólo se utiliza para los siete rayos que entran desde la izquierda; Se utiliza pintura para todo el oro de Gabriel, a menudo trabajada húmedo sobre húmedo para lograr los efectos de textura de sus ropas de brocado . En un lugar oscuro, detrás del taburete, Van Eyck aplica un esmalte con los dedos. [22] El juego de luces sobre las diferentes texturas de la pintura está brillantemente representado, y el detalle ilusionista, especialmente en el rico traje de Gabriel, es excepcional.
Aparte de varios pequeños cambios en la posición de las manos y los rostros, el dibujo inferior muestra que originalmente se planeó que las pequeñas pilastras de la pared izquierda se repitieran en la pared trasera, y que fueran mucho más altas, llegando casi hasta el techo, en ambas. La pintura de la pared trasera es más espesa que la de la pared izquierda, por lo que es posible que haya pintado las pilastras antes de cambiar de opinión. En el dibujo inferior, los tablones del techo están todos en su lugar y a la derecha también había una fuente de luz, para la cual se dibujan las sombras. [23]
Las escenas narrativas de los azulejos reemplazan un plan decorativo más simple en el dibujo inferior, y el taburete se ha vuelto mucho más grande. El jarrón de azucenas no sólo estaba ausente en el dibujo inferior, sino que no estaba reservado, es decir, no se le dejaba espacio en la pintura del manto de la Virgen ni en el suelo. Esto sugiere que sólo se añadió al final del proceso de pintura. [24]
El examen de otras obras importantes de Van Eyck revela desarrollos similares desde el dibujo inferior y durante el proceso de pintura de estas obras. Parece que a van Eyck, tal vez actuando con asesores clericales (aunque parece haber sido un lector considerable), le gustaba añadir mayor complejidad a sus composiciones en el curso de su trabajo. [25]
La pintura pasó del panel al lienzo en el siglo XIX. Recibió una limpieza profunda en 1998, quitándole barniz y algo de pintura, y realizándose un estudio técnico. [26] Escribiendo antes de esto, el catálogo de la NGA describió la pintura como ampliamente restaurada. Se había pintado sobre craquelado (fisuras finas en la superficie), especialmente en el fondo. Las áreas repintadas incluían partes del rostro y el cabello de Gabriel, y el manto de la Virgen, que parecía haber perdido también una capa de barniz. [27]
Anteriormente, el rango de fechas dadas para la pintura iba desde 1428-1429 (Panofsky y otros) hasta 1436-1437, pero el descubrimiento en 1959 de una fecha de 1437 en un retablo de la Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde , ha cambiado considerablemente todas las fechas. de obras de van Eyck, y "hace casi imposible seguir datando la Anunciación antes de 1432" (Hand). La pintura parece situarse estilísticamente entre el Retablo de Gante y obras tardías como la Virgen de Berlín en una iglesia . [28]
Dos autoridades han considerado que la pintura pertenece al hermano de Jan, Hubert van Eyck , que murió en 1426. Se cree que la reciente limpieza o investigación técnica ha tendido a confirmar la opinión mayoritaria de que se trata de una obra autógrafa de Jan. [29]
La procedencia de la pintura, hasta donde se sabe, es: [30]
_Gabriel.jpg/1280px-Annunciation_(van_Eyck,_Washington)_Gabriel.jpg)
_Mary.jpg/1280px-Annunciation_(van_Eyck,_Washington)_Mary.jpg)
,_The_Annunciation_(c._1450,_Metropolitan_Museum_of_Art).jpg/1280px-Petrus_Christus_(attr.),_The_Annunciation_(c._1450,_Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
