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Don Quijote (ballet)

Don Quijote interpretado por la Compañía Nacional de Danza de España

Don Quijote es un ballet en tres actos, basado en episodios extraídos de la famosa novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes . Fue coreografiado originalmente por Marius Petipa con música de Ludwig Minkus y presentado por primera vez por el Ballet Bolshoi de Moscú el 26 de diciembre [ OS 14 de diciembre] de 1869. Petipa y Minkus revisaron el ballet en una versión más elaborada y expansiva en cinco actos y once escenas para el Ballet Mariinsky , presentada por primera vez el 21 de noviembre [ OS 9 de noviembre] de 1871 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo .

Todas las producciones modernas del ballet Petipa/Minkus derivan de la versión puesta en escena por Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1900, una producción que el maestro de ballet puso en escena para el Ballet Imperial de San Petersburgo en 1902.

Historia

Versiones anteriores

Los dos capítulos de la novela en los que se basa principalmente el ballet fueron adaptados por primera vez para el ballet en 1740 por Franz Hilverding en Viena, Austria . En 1768, Jean Georges Noverre montó una nueva versión de Don Quijote en Viena con música de Josef Starzer , una producción que parece haber sido una reposición del original de Hilverding.

Charles Didelot , conocido hoy como el "padre del ballet ruso", representó una versión en dos actos de Don Quijote en San Petersburgo para el Ballet Imperial en 1808. En 1809, James Harvey D'Egville montó una versión de la obra en el Teatro de Su Majestad . Paul Taglioni (hermano de Marie Taglioni ) presentó su propia versión de Don Quijote para el Ballet de la Ópera de la Corte de Berlín en 1839, y su tío, Salvatore Taglioni, montó una producción en el Teatro Regio de Turín , Italia, en 1843.

Producción original y reestreno de Marius Petipa

La adaptación de ballet más famosa y duradera fue creada por el coreógrafo Marius Petipa , inigualable maestro de ballet del Ballet Imperial del Zar de San Petersburgo , y el compositor Ludwig Minkus . Por encargo especial, Petipa montó la obra para el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. La producción se estrenó el 26 de diciembre [ OS 14 de diciembre] de 1869 con gran éxito.

Luego, Petipa volvió a representar el ballet en una producción mucho más opulenta y grandiosa para el Ballet Imperial de San Petersburgo el 21 de noviembre [ OS 9 de noviembre] de 1871. Esta nueva producción constaba de cinco actos: once episodios, un prólogo y un epílogo; y utilizó los mismos diseños que la primera producción.

Los resurgimientos de Alexander Gorsky

Alexander Gorsky presentó su reposición del ballet para el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 19 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1900, una producción que luego montó para el Ballet Imperial de San Petersburgo, estrenándose el 2 de febrero [ OS 20 de enero] de 1902.

Para sus producciones de 1900 y 1902, Gorski añadió nuevas danzas a la música de Anton Simon : una variación para la Reina de las Dríadas y una danza para sus amantes, así como una danza española adicional para la última escena. Cuando montó la producción en San Petersburgo en 1902, la bailarina Mathilde Kschessinskaya , que bailó Kitri/Dulcinea, añadió la famosa Variación de Kitri con el abanico para el pas de deux final del ballet , y la Variación de Kitri como Dulcinea para la escena del sueño de Don Quijote.

Se cree ampliamente que Gorsky interpoló el Grand Pas des toréadors del ballet Zoraiya de Petipa/Minkus de 1881 , una pieza que todavía se incluye en producciones modernas de Don Quijote . Sin embargo, esta pieza ya estaba en Don Quijote cuando Gorsky vino a revivirla, ya que se encontró publicada en la partitura del ballet en 1882. [1] Por lo tanto, lo más probable es que en realidad fuera el propio Petipa quien interpoló el Grand Pas des toréadors en Don Quijote .

La reposición de Gorsky en 1902 no fue bien recibida en San Petersburgo, causando conmoción tanto entre Petipa como entre los entusiastas del ballet, quienes afirmaron que la producción era una mutilación de la obra maestra original de Petipa por parte de uno de sus antiguos estudiantes y bailarines. [2]

El ballet sobrevivió en Rusia mucho después de la revolución de 1917 , mientras que muchos otros ballets dejaron de representarse en el período soviético . De hecho, pasó a formar parte del repertorio permanente tanto del Teatro Bolshói de Moscú (las producciones más famosas fueron las de Rostislav Zakharov y Kasyan Goleizovsky en 1940, que incluían nueva música de Vassily Soloviev-Sedoy ) como del Teatro Kirov de Leningrado (que vio producciones de Fyodor Lopukhov en 1923, con nueva coreografía para el fandango, y de Pyotr Gusev en 1946, con el escenario modificado por Yuri Slonomsky y con nuevas danzas introducidas por Nina Anisimova ).

Roles y elenco original

De Rusia al resto del mundo

Don Quijote fue traído de Rusia a otros países por primera vez por la compañía de Anna Pavlova en 1924 en una versión abreviada de la producción de Gorsky de 1902, aunque la obra completa no se representó en el extranjero durante muchos años. El famoso Grand Pas de Deux de la escena final del ballet se representó en Occidente ya en la década de 1940, interpretado primero por el Ballet Russe de Monte-Carlo . La primera producción de larga duración montada fuera de Rusia fue una puesta en escena completamente nueva, producida y coreografiada por Ninette de Valois para el Royal Ballet en 1950. La primera reposición completa de la producción rusa original que se representó en Occidente fue a cargo del Ballet Rambert en 1962. En 1966 , Rudolf Nureyev puso en escena su versión para el Ballet de la Ópera Estatal de Viena , con la partitura de Minkus adaptada por John Lanchbery . En 1973, Nureyev filmó su versión con el Ballet Australiano y Robert Helpmann como Don Quijote. En 1980, Mikhail Baryshnikov montó su propia versión para el American Ballet Theatre , una producción que ha sido puesta en escena por muchas compañías, incluido el Royal Ballet , aunque la compañía luego pondría en escena la versión de Nureyev y, más recientemente, la de Carlos Acosta . Hoy en día, el ballet ha sido puesto en escena por muchas compañías de todo el mundo en muchas versiones diferentes y se considera uno de los grandes clásicos del ballet.

El coreógrafo estadounidense George Balanchine creó en 1965 una versión moderna para el New York City Ballet con música de Nicolas Nabokov , en la que el propio Balanchine aparecía como Don Quijote y Suzanne Farrell como Dulcinea y Francisco Moncion como Merlín. [3] [4] Esta producción no tenía nada que ver con la versión de Minkus. Solo se representó hasta mediados de la década de 1970 y luego se eliminó del repertorio de la compañía. En 2005, Farrell la reconstruyó para la compañía y continúa representándose.

Presentada por primera vez por el Ballet de San Francisco en 2003 bajo la puesta en escena de Helgi Tómasson y el entonces bailarín principal Yuri Possokhov, Don Quijote ha sido recientemente revivido por SFB. Possokhov pasó su juventud bailando con el Ballet Bolshoi , experiencia que le proporcionó perspectivas y detalles únicos que se han incorporado a la producción. Otra versión reciente ha sido creada para el Royal Ballet en The Royal Opera House , Covent Garden ; tiene coreografía de Carlos Acosta y la partitura de Minkus ha sido adaptada por Martin Yates , la escenografía y los diseños de vestuario son de Tim Hatley . Más recientemente, el Ballet del Festival de Moscú está de gira con el ballet en los EE. UU. en 2014.

Representación de Don Quijote en Venezuela, 2013

En 1987, el Northern Ballet (Reino Unido) encargó al coreógrafo Michael Pink la creación de una versión en tres actos con el director artístico Christopher Gable en el papel del Don. La trama fue reelaborada para incluir más aventuras del Don y Sancho Panza. La historia de Kitri y Basilio, que tradicionalmente se desarrolla en la mayoría de las versiones del ballet de larga duración, se cuenta en el primer acto de la versión de Pink. El segundo acto sigue al Don y Sancho cuando se encuentran con una banda de gitanos, quedan atrapados en una tormenta de arena que hace que el Don quede inconsciente y sueña con Dulcinea. El tercer acto cuenta el encuentro de la duquesa y las damas barbudas ante el cual el Don, con los ojos vendados, imagina que monta un caballo volador para matar al demonio que ha maldecido a las damas. Los toreros y sus damas entretienen a la corte, esto incluye el tradicional gran pas de deux . El ballet termina después de la llegada del caballero de los espejos. Michael Pink volvió a poner en escena la obra para el Ballet de Milwaukee en 2005 con cambios adicionales en el prólogo y el tercer acto. Esta producción se presentó nuevamente en 2014.

Primera versión de Petipa de 1869

Aaron Smyth como Basilio en 2010

Personajes

Prólogo

El estudio de Don Quijote

El bachiller Sansón Carrasco aparece empapelando una estantería, mientras Antonina guarda en un armario una armadura vieja y oxidada y un casco de cartón. Entra Don Quijote de la Mancha leyendo un libro. Se acerca a la estantería y, al no encontrarlo, cree que ha sido robado por magos malvados. Entonces se acomoda en un sillón y continúa leyendo. Se deleita con historias de valientes caballeros, gigantes fabulosos y otras criaturas fantásticas, pero sobre todo Don Quijote sueña con su amada Dulcinea, una mujer que cree tan bella y noble que debe ser una divinidad. Poco a poco asiente y se queda dormido para soñar con sus aventuras románticas. Cae la oscuridad.

De pronto, su criado, Sancho Panza, entra a toda prisa por la ventana. Lo persiguen varias mujeres enfadadas del mercado a las que ha robado pan y un pollo. Despertado por el alboroto, Don Quijote despide a las mujeres. Don Quijote le dice a Sancho que está decidido a buscar aventuras como caballero andante, mientras busca a su amada Dulcinea. Le muestra el casco de cartón, que, con un golpe de su espada, se convierte en una masa informe en el suelo. Antonina le sugiere que utilice una palangana de afeitar, que sería un espléndido casco. Don Quijote acepta con entusiasmo y, colocándoselo en la cabeza, ordena a Sancho que le traiga su armadura, espada y lanza, y que prepare su caballo, Rocinante .

Acto I

Un mercado en Barcelona

Kitri, la hija de un posadero, se escapa de su casa para encontrarse con su amado, el barbero Basilio. Su padre, Lorenzo, ve a los amantes y despide a Basilio, lo que hace llorar a Kitri. Entonces llega el rico noble Gamache, quien, también enamorado de Kitri, se dirige a Lorenzo y le pide la mano de su hija. El posadero acepta encantado, pero Kitri, horrorizada ante la idea de casarse con el noble pretencioso, huye.

En la plaza se inicia el baile y unos toreros intentan raptar a las muchachas que les gustan, pero sus parientes y amantes acuden en su ayuda. En ese momento llega Don Quijote montado en Rocinante, seguido de Sancho, que va montado en un burro. A una orden de su amo, Sancho hace sonar su cuerno oxidado, haciendo que los habitantes del pueblo se tapen los oídos. Lorenzo sale corriendo de su posada y Don Quijote, tomándolo por el señor de un famoso castillo, desmonta a Rocinante y, cayendo de rodillas, le ruega que le deje servirle. Encantado, Lorenzo invita al caballero a sentarse en su balcón. Sancho permanece en la plaza donde es rodeado por muchachas que lo inducen a participar en un juego de gallina ciega . Entonces unos muchachos traen una manta sobre la que colocan a Sancho y proceden a lanzarlo por los aires. Don Quijote se apresura a ayudarlo y lo libera.

Los campesinos se reúnen en la plaza y se reanuda el baile. Kitri regresa y, al verla, Don Quijote la aclama como su Dulcinea, a quien los magos malvados han reducido a forma humana. Sintiendo celos de su afecto por Basilio, Don Quijote intenta cortejarla asociándola a un minué. Lorenzo reprende a Kitri por seguir con Basilio. Kitri y Basilio huyen, y Lorenzo y Gamache los siguen. Don Quijote ordena a Sancho que traiga a Rocinante, para que él también pueda salir en su persecución.

Acto II

Escena 1Un campamento de gitanos entre los molinos de viento fuera del pueblo.

Kitri, disfrazada de niño, es vista caminando con Arlequín, de una compañía de actores ambulantes. Ellos suponen que es una niña y le piden que se quede con ellos.

Escena 2 - El teatro de marionetas

Un payaso se ve caminando con Graziosa, la hija del jefe gitano. Un gitano le cuenta al jefe que Don Quijote se acerca. El jefe planea una broma para su beneficio y, poniéndose una corona de manto, se sienta como si fuera un rey en un trono. Don Quijote es engañado y se arrodilla ante el jefe en homenaje. El jefe le pide que se siente a su lado y ordena que se celebre un festival en su honor. Esto comienza con bailes gitanos y es seguido por una representación del teatro de marionetas. Don Quijote está encantado con el entretenimiento pero, confundiendo a la heroína con su Dulcinea y a las marionetas con soldados que la atacan, se levanta para atacarlos. Los gitanos están aterrorizados. En ese momento, el payaso y Graziosa huyen.

Escena 3 - Los molinos de viento

El caballero, entusiasmado por la victoria, se arrodilla y da gracias al cielo. Al ver la luna, la toma por su Dulcinea e intenta llegar hasta ella. Cuando se acerca a los molinos de viento, ya no puede ver la luna y piensa que unos magos malvados han escondido a su amada. Así que, lanza en mano, ataca las alas del molino de viento, que confunde con un gigante. Por desgracia, el caballero es atrapado por una de las alas y lanzado al aire. Cae inconsciente a los pies de Sancho.

Escena 4Un bosque

Entre los árboles aparece Sancho conduciendo a Rocinante, sobre el que se sienta el herido Don Quijote. El criado baja a su amo y lo coloca sobre la hierba para que descanse. Luego, atando el caballo, se echa a dormir. Don Quijote también intenta dormir, pero le turban unos sueños fantásticos.

Escena 5El jardín encantado de Dulcinea

Aparecen las hadas rodeadas de gnomos y Don Quijote se encuentra vestido con una brillante armadura. A continuación aparecen una sucesión de temibles monstruos, el último de los cuales es una gigantesca araña, que teje una tela. El caballero ataca a la araña, a la que corta por la mitad con su espada. En ese mismo momento la tela de la araña desaparece para revelar un hermoso jardín, lleno de dríades y bellas mujeres, presidido por la Reina de las Dríades y Amor. Entre ellas está Dulcinea y Don Quijote se arrodilla ante su amada. En ese momento todo se desvanece.

Acto III

La plaza

De vuelta a la plaza, Kitri y Basilio se unen a los que están bailando. En el apogeo de la fiesta, llegan Lorenzo y Gamache, seguidos por Don Quijote y Sancho. Al ver a su hija, Lorenzo decide dar su bendición a su unión con el noble Gamache. Basilio se enfada y, reprochando a Kitri su infidelidad, saca una espada y se apuñala. Mientras yace moribundo, le ruega a Lorenzo que lo una con Kitri, pero Lorenzo y Gamache se niegan. Don Quijote se acerca a Gamache y lo reta a duelo por haber rechazado el deseo de un moribundo. Gamache se niega a luchar y los juerguistas lo expulsan de la posada. Compadecido, Lorenzo acepta unir a Basilio y Kitri. En ese momento, Basilio saca la espada y les dice a todos que fue una broma.

Acto IV

La taberna

Se celebra un magnífico banquete en honor de Don Quijote. De repente, el Caballero de la Luna de Plata lo reta a duelo, en el que resulta vencido. El caballero vencedor resulta ser nada menos que el bachiller Sansón Carrasco, quien obliga a Don Quijote a jurar que no desenvainará su espada durante todo un año. El afligido caballero, fiel a su juramento, toma sus atavíos de guerra y, acompañado de Sancho, emprende el camino de regreso a casa.

Segunda versión de Petipa de 1871

Cuando Petipa repuso Don Quijote en 1871 para el Ballet Imperial de San Petersburgo, se realizaron muchos cambios en el libreto y solicitó a Minkus un nuevo quinto acto en tres escenas. Algunos de los cambios incluyeron los siguientes: [1]

Galería de imágenes

Artículos

Referencias

Citas

  1. ^ ab Letellier, Robert Ignatius (2008). Los ballets de Ludwig Minkus . Cambridge Scholars Publishing.
  2. ^ Wiley, Roland John (2009). Un siglo de ballet ruso . Dance Books Ltd.
  3. ^ "Catálogo de la Fundación George Balanchine".
  4. ^ "La Fundación George Balanchine - Francisco Moncion elegido Merlín en Don Quijote La Fundación George Balanchine - Francisco Moncion en balanchine.org". Archivado desde el original el 5 de julio de 2015 . Consultado el 20 de mayo de 2018 .

Enlaces externos