El caligrafismo ( en italiano: [kalligraˈfizmo] ; lit. ' caligrafismo ' ) es un estilo cinematográfico italiano relacionado con algunas películas realizadas en Italia en la primera mitad de la década de 1940 y dotadas de una complejidad expresiva que las aísla del contexto general. El caligrafismo contrasta marcadamente con las comedias de estilo estadounidense de Telefoni Bianchi y es más bien artístico , altamente formalista , expresivo en complejidad y trata principalmente de material literario contemporáneo, [1] sobre todo las piezas del realismo italiano de autores como Corrado Alvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini y Umberto Barbaro . [2]
El rasgo dominante en este corpus heterogéneo de películas es la voluntad de competir con el cine a nivel europeo afirmando la autonomía expresiva del cine respecto de las demás artes y, al mismo tiempo, la posibilidad de compararlo en pie de igualdad con ellas a través de un estilo que puede fusionar y contaminar los diferentes lenguajes artísticos y expresivos. [3]
El resultado es un cine formalmente complejo, capaz de evocar numerosas tendencias culturales y, al mismo tiempo, de armonizarlas de forma expresiva completa a través de la atención formal, la revalorización del carácter "artesanal" del cine, degradado en la época del cine de Telefoni Bianchi . En estas películas colaborarán numerosos técnicos de gran experiencia, entre ellos los operadores Massimo Terzano , Ubaldo Arata y Carlo Montuori , y los escenógrafos Virgilio Marchi , Gino Carlo Sensani y Antonio Valente. [1]
Las principales referencias literarias son las de la ficción del siglo XIX, principalmente italiana (desde Antonio Fogazzaro hasta Emilio De Marchi ), rusa y francesa. Escritores como Corrado Alvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinetti , Vitaliano Brancati , Mario Bonfantini y Umberto Barbaro colaboran en las películas. En el aspecto visual, la caligrafía remite a los Macchiaioli toscanos , los prerrafaelistas y los simbolistas . En este sentido, la influencia del cine francés contemporáneo es dominante, en particular del realismo poético y las obras de Jean Renoir , Marcel Carné y Julien Duvivier , pero también del estadounidense y el alemán. [1]
A diferencia del realismo poético francés y del neorrealismo italiano , las películas de esta breve tendencia no tienen vocación realista ni compromiso social. El interés principal sigue siendo el cuidado formal y la riqueza de referencias culturales encerradas en un cine capaz de realzar la profesionalidad de cada componente de la producción. El caligrafismo no conduce a innovaciones en el sistema de producción, sino que eleva su calidad y revela las ambiciones de una nueva generación de autores interesados en superar los estrechos límites de la cultura fascista. [4] Los críticos de la época tacharon esta tendencia de irrealista y superficial (acuñando especialmente la expresión calligrafismo ); más tarde, a partir de los años 1960, este juicio reduccionista fue corregido. [5]
El exponente más conocido del movimiento es Mario Soldati , guionista y director de larga trayectoria destinado a consagrarse con películas de ascendencia literaria y sólida estructura formal: Dora Nelson (1939), Pequeño mundo antiguo (1941), Malombra (1942), Noche trágica (1942), En las alturas (1943). Sus películas, figurativamente complejas, ponen en el centro de la historia personajes dotados de una fuerza dramática y psicológica ajena a los personajes del cine de Telefoni Bianchi . Luigi Chiarini , ya activo como crítico, exploró la tendencia en su Bella durmiente (1942), Calle de las cinco lunas (1942) y El posadero (1944). Se acerca al modo el ecléctico Ferdinando Maria Poggioli , quien, después de Celos (1942), en 1943 rueda El sombrero del cura .
Los conflictos internos de los personajes y la riqueza escenográfica son también recurrentes en las primeras películas de Alberto Lattuada ( Giacomo el idealista , 1942) y Renato Castellani ( Un tiro de pistola , 1942), dominadas por una sensación de decadencia moral y cultural que parecía anticipar el final de la guerra. Completamente anómala es la primera película de Luchino Visconti , Ossessione (1943), que, si bien presenta algunos elementos típicos de la caligrafía (el origen literario, las referencias a la cultura del siglo XIX y la cuidada composición formal), radicaliza la tensión autodestructiva de los personajes y, sobre todo, la importancia de la ambientación, allanando efectivamente el camino para la revolución del neorrealismo italiano . Otro ejemplo importante de película caligráfica es la versión cinematográfica de Los novios (1941), de Mario Camerini (muy fiel en la puesta en escena de la obra maestra de Manzoni ), que debido a los ingresos percibidos, se convirtió en el largometraje más popular entre 1941 y 1942. [6]
