Atis ( Attis ) es una tragedia en música , una forma temprana de ópera francesa , con prólogo y cinco actos de Jean-Baptiste Lully sobre libreto de Philippe Quinault basado en Fastos de Ovidio . Fue estrenada para la corte real el 10 de enero de 1676 [1] por la Académie Royale de Musique ( Ópera de París ) de Lully en el Château de Saint-Germain-en-Laye . La primera representación pública tuvo lugar en abril de 1676 en el Théâtre du Palais-Royal de París.
Aunque Atys fue recibida con indiferencia por el público parisino, llegó a ser conocida como "la ópera del rey" debido a la afición de Luis XIV por ella; Se representó en el castillo de Fontainebleau en agosto de 1677 y se repitió en Saint-Germain en 1678 y 1682. [2] Se reestrenó en el Palais-Royal en noviembre de 1689, agosto de 1690, 31 de diciembre de 1699, 29 de noviembre de 1708, 28 de noviembre de 1709, 23 de diciembre de 1725, 7 de enero de 1738 y 7 de noviembre de 1747. Se interpretó en concierto en el castillo de Versalles en junio de 1749 y junio de 1751 y en Fontainebleau (sin el prólogo) el 17 de noviembre de 1753. [3] Se estrenó en La Haya en 1687, Marsella en febrero de 1689, Lyon el 7 de agosto de 1689, Bruselas el 19 de noviembre de 1700 y Lille en 1720. [4]
La primera reposición moderna fue concebida como una producción itinerante puesta en escena por Jean-Marie Villégier con el grupo de música antigua Les Arts Florissants dirigido por William Christie y coreografía de Francine Lancelot . [5] Inicialmente una coproducción del Teatro Comunale de Florencia y la Ópera de Montpellier , [5] se representó por primera vez el 20 de diciembre de 1986 en el pequeño Teatro Metastasio de Prato . El papel de Atys fue cantado por Howard Crook , Cybèle por Guillemette Laurens y Sangaride por Agnès Mellon . [6] Más tarde anunciada como una presentación de la Ópera de París, [5] la producción se estrenó en la Salle Favart de París el 12 de mayo de 1987. También se representó ese mismo año en el Théâtre de Caen , la Ópera de Montpellier, en gira por Brasil y en el Festival de Música Antigua de Innsbruck . Fue reestrenada en 1989 y representada en la Salle Favart y en Montpellier. [7] Las representaciones posteriores ese mismo año en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York fueron el estreno estadounidense de la ópera. [5] Fue reestrenada nuevamente en 1991-1992 y representada en París, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y el Théâtre de Caen. [7]
La producción de Villégier fue recreada en 2011 con un regalo de $3,1 millones del empresario estadounidense Ronald P. Stanton [8] y se presentó en la Salle Favart. [9] [10] Se emitió un video en HD [10] [11] y fue finalista en la categoría de interpretación en DVD de los premios Gramophone de 2012. [12] La producción recreada también se presentó en el Théâtre de Caen, el Grand Théâtre de Bordeaux , la Royal Opera of Versailles y la Brooklyn Academy of Music. [7] [9] [13]
El estilo francés de ópera, establecido en la década de 1670 por Lully, constaba de cinco actos con un prólogo.
Los prólogos de Lully servían normalmente para comentar los acontecimientos actuales en la corte de Luis XIV de una manera que halagaba al rey. Cuando se estrenó la ópera en 1676, Francia estaba en guerra con los Países Bajos , y la campaña de invierno francesa había resultado en la trágica muerte de Henri de la Tour . Luis XIV estaba esperando que llegara el mejor tiempo primaveral para poder invadir Flandes . [17]
La obertura tiene la forma y el estilo de obertura francesa estándar desarrollados por Lully, y presenta tres secciones: una sección lenta en compás binario y ritmos punteados pomposos en sol menor, seguida de una sección central más rápida y concluida con una segunda sección lenta que termina con una tercera de Picardía .
El escenario del prólogo se sitúa en el palacio del personaje alegórico Tiempo. Un coro de las Horas del día y de la noche cantan las alabanzas de un «héroe» (Luis XIV) en «Ses Justes loix, ses grands exploits» (Sus justas leyes, sus grandes hazañas). Flore, la diosa de la primavera, y sus ninfas llegan y hablan de la llegada de la primavera y bailan. Un Céfiro , por otro lado, lamenta la llegada de la primavera y las batallas que le seguirán. Justo cuando el héroe está a punto de partir hacia la batalla, llega Melpómene y, en un gesto que funciona como transición al Acto I, procede a contar la historia de Atis en el recitativo «Retirez vous». A continuación, entra Iris y transmite el mensaje de la diosa Cibeles en «Cibeles veut que Flore». A esto le siguen más bailes y el coro «Préparez vous de nouvelles festes».
La escena 1 tiene lugar en la montaña sagrada de la diosa Cibeles. Atis canta el aria "Allons, allons" a un ritmo rápido para despertar a los frigios para que puedan dar una bienvenida apropiada a Cibeles. Idas se burla de él en la escena 2, sugiriendo que su motivación podría ser demasiado amor por la diosa en el aire "Vous veillez lorsque tout sommeil". Sangaride y Doris llegan en la escena 3. Sangaride está comprometida con el rey de los frigios, Celeno, y finge estar emocionada por la boda, especialmente porque la diosa Cibeles asistirá. El cuarteto canta "Allons, allons accourez tous". En la escena 4, nos enteramos de que Sangaride, de hecho, no está contenta con su próxima boda, ya que en realidad está enamorada de Atis. Para transmitir esto, canta el lamento "Atys est trop heureux" basado en el modelo de tetracordio diatónicamente descendente (en este caso en re menor: re-si bemol-la) que había sido establecido por Claudio Monteverdi en su Lamento de la ninfa. [18] Durante las escenas 5 y 6, Atys encuentra a Sangaride lamentándose y le confiesa su amor por ella en el diálogo recitativo "Sangaride ce jour est un grand jour pour vous". Sangaride está asombrada por su declaración de amor. Atys y Sangaride cantan el dúo "Commençons, commençons" y pronto se les une el coro de frigios en la escena 7. Después de algunas danzas de los frigios, Cibeles aparece en la escena 8 e invita a todos a su templo en "Venez tous dans mon temple". El coro de frigios se motiva a cumplir sus deseos con "Nous devons nous animer".
La escena del acto segundo está en el interior del templo de la diosa Cibeles.
Celeno y Atis anuncian su deseo de ser elegidos como sumo sacerdote de Cibeles en el recitativo de la Escena 1 "N'avancez plus loin". A continuación, Atis canta la aria "Qu'un indifférent est heureux". En la Escena 2, Cibeles llega y declara que elige a Atis como sumo sacerdote porque lo ha amado en secreto. De hecho, es por su amor por Atis que asiste a la boda. Celeno acepta gentilmente su decisión. El coro de las Naciones canta "Célébrons la gloire immortelle" para celebrar la elección de Cibeles, seguido de una danza de los Céfiros, que concluye el acto en solo cuatro escenas.
La escena cambia al palacio del Sacrificador de Cibeles, donde Atys está solo.
Este acto incluye un sommeil (sueño): un tipo de escena que se había establecido en la ópera veneciana . Estas escenas eran especialmente útiles porque podían colocar a un personaje en una posición vulnerable para una variedad de posibles propósitos dramáticos. Por ejemplo, el personaje dormido podía ser vulnerable a un ataque, lavado de cerebro o podía revelar pensamientos secretos en el estado alterado de conciencia. [19] Aunque muchas tradiciones venecianas no fueron apreciadas por los franceses, Lully y su libretista Quinnault claramente aceptaron el tipo de escena del sueño.
Durante la Escena 1, Atis contempla su desafortunado dilema debido a su amor por Sangaride (que está comprometida con el rey Celeno contra su voluntad) en el aire "Que servent les faveurs". Pronto se le unen Doris e Idas en las Escenas 2 y 3, a quienes expresa sus preocupaciones. En un arrebato poco común en la ópera luliana, exclama "¡Mais quoi trahir le Roy!" (¡Pero traicionar al rey!). La Escena 4 es el sommeil descrito anteriormente, en el que Cibeles lo hace quedarse dormido. El personaje alegórico Le Sommeil canta "Dormons, dormons tous" después de una larga introducción instrumental que presenta una música suave en sol menor compuesta para un par de flautas, violines y bajo continuo . Una vez dormido, Atis se encuentra primero con un coro de sueños agradables que cantan sobre el amor, seguido de malos sueños que le recuerdan que hay consecuencias por engañar a los dioses. Después de esta larga escena, Atis despierta en la escena 5 con Cibeles a su lado intentando consolarlo. Sangaride llega en la escena 6 y le ruega a Cibeles que detenga su boda con el rey Celeno porque no lo ama. Atis, confundido, interviene en nombre de Sangaride. Esto molesta a Cibeles porque ella también ama a Atis y le ha otorgado el título de sumo sacerdote. Cuando se queda sola con Melissa en la escena 7, canta el lamento "L'ingrat Atys", también basado en el tetracordio cromáticamente descendente en la menor (AG#-GF#-FE). A diferencia del lamento anterior de Sangaride en el acto I, solo hay una presentación del tetracordio al principio en lugar de un patrón repetido. En la escena 8, Cibeles se queda sola e interpreta la melodía lenta "Espoir si cher si doux".
Este acto se desarrolla en el palacio del río Sangar con Atys y Sangaride solos.
La escena 1 comienza inmediatamente con un diálogo entre Sangaride y Atis. Ella ha interpretado la confusión de Atis como amor por Cibeles y se lamenta frente a Doris e Idas, quienes intercalan varios duetos. Durante la escena 2, el rey Celeno se dirige a Sangaride con afecto en "Belle nymphe". Se da cuenta de que ella no lo ama y solo lo hace para obedecer a su padre. Atis llega en la escena 3 y escucha la conversación. Él y Sangaride se quedan solos en la escena 4 y participan en una discusión algo acalorada que implica una rápida alternancia entre los estilos recitativo y aria. Atis le asegura a Sangaride que la ama y juran ser fieles el uno al otro. El padre de Sangaride se acerca al comienzo de la escena 5. Con su poder como sumo sacerdote de Cibeles, Atis ordena al padre de Sangaride que cancele la boda con el rey Celeno. El río de Sangar aprueba la elección de Sangaride en un coro "Nous approuvons votre choix", seguido de "Que l'on chante". Una jubilosa suite de danza y números corales concluyen el acto.
El acto final tiene lugar en los agradables jardines.
El rey Celeno descubre que los planes de boda han sido cancelados y se enfrenta a Cibeles en un largo diálogo recitativo en la Escena 1. Cibeles tampoco está contenta con la situación. Como Atis ha engañado a los dioses, Cibeles decide castigarlos tanto a él como a Sangaride. Cuando Atis y Sangaride entran en la Escena 2, Cibeles y Celeno comienzan a regañarlos con un dueto: "Venez vous livrer au supplice" que efectivamente se convierte en un diálogo en el que las dos parejas cantan en oposición alternando estilos de recitativo y de entrega aérea. Para castigar, Cibeles invoca al furioso Alectón para que ponga a Atis bajo un hechizo mágico. La Escena 3 comienza con un furioso preludio instrumental, seguido de un diálogo ("Ciel! Quelle vapeur m'environne!") entre Atis y Sangaride. Atis confunde a Cibeles con Sangaride y a Sangaride con un monstruo y persigue a Sangaride hasta los bastidores. El coro frigio canta "Atis, Atis, él mismo hace perir ce qu'il l'aime. [Atis, Atis mismo está matando a la que ama.]" Celeno entra desde los bastidores e informa de la muerte de Sangaride. En la escena 4, Cibeles elimina el hechizo, informa a Atis de su crimen y le muestra a Sangaride muerta. Nuevamente el coro termina con "Atis, Atis, él mismo". En la escena 5, Cibeles con Mélisse lamenta el castigo que le ha dado a Atis. En la escena 6, Idas entra llevando a Atis, que se ha apuñalado a sí mismo. Cibeles interviene y transforma a Atis en un árbol, el pino, amado por la diosa. La escena final es un divertimento de duelo; "El suave llanto de las ninfas se yuxtapone con el frenesí de los coribantes". [20]
Notas
Fuentes
