Nine es un musical iniciado por Maury Yeston y con música y letra de ély un libro de Arthur Kopit . Está basado en la película 8½ de 1963 .
El espectáculo cuenta la historia del director de cine Guido Contini, quien teme su inminente cumpleaños número 40 y enfrenta una crisis de la mediana edad , que está bloqueando sus impulsos creativos y enredándolo en una red de dificultades románticas en la Venecia de principios de los años 60 .
Concebido, escrito y compuesto por Yeston como un proyecto de clase en el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel en 1973, fue adaptado posteriormente con un libro de Mario Fratti y luego con otro libro de Arthur Kopit . La producción original de Broadway se estrenó en 1982 y tuvo 729 funciones, protagonizada por Raúl Julia . El musical ganó cinco premios Tony (incluido el de Mejor Musical ) y ha disfrutado de varias reposiciones.
En 2009 se estrenó una adaptación cinematográfica .
Guido Contini, un famoso director de cine italiano, ha cumplido cuarenta años y se enfrenta a una doble crisis: tiene que rodar una película cuyo guión no sabe escribir y su esposa, con la que lleva casado veinte años, la estrella de cine Luisa del Forno, podría estar a punto de abandonarlo si no presta más atención a su matrimonio. Resulta que se trata de la misma crisis.
Los esfuerzos de Luisa por hablar con él parecen ahogados por voces en su cabeza: voces de mujeres de su vida, que hablan a través de las paredes de su memoria, insistentes, coquetas, irresistibles, potentes. Mujeres que hablan más allá de las palabras (Overture delle Donne) . Y éstas son las mujeres que Guido ha amado y de las que ha obtenido toda la vitalidad de una vida creativa, ahora tan estancada como su matrimonio.
En un intento por encontrar algo de paz y salvar el matrimonio, acuden a un balneario cerca de Venecia (Spa Music) , donde inmediatamente son perseguidos por la prensa con preguntas intrusivas sobre el matrimonio y, algo que Guido no le había contado a Luisa, su inminente proyecto cinematográfico (Not Since Chaplin).
Mientras Guido lucha por encontrar una historia para su película, se preocupa cada vez más; su mundo interior a veces se vuelve indistinguible del mundo objetivo (Guido's Song) . Su amante Carla llega a Venecia y lo llama desde su solitaria habitación de hotel (A Call from the Vatican) ; su productora Liliane La Fleur, ex vedette del Folies Bergères, insiste en que haga un musical, una idea que a su vez se desvía hacia una fantasía femenina de extraordinaria viveza (The Script/Folies Bergères). Y mientras tanto, Luisa observa, mientras la resiliencia de su amor se ve consumida por la ansiedad por él y una creciente consternación por su vida en común (My Husband Makes Movies/Only With You).
La imaginación fugitiva de Guido, que se aferra a las mujeres como si fueran pajitas, finalmente se sumerge a través del suelo del presente y en su propio pasado, donde se encuentra con su madre, bañando a un niño de nueve años, el propio Guido (Nine) . La visión lo lleva a reencontrarse con un momento glorioso en una playa con Saraghina, la prostituta y paria a la que fue cuando era un niño curioso, saliendo sigilosamente de su internado católico San Sebastián, para pedirle que le hablara sobre el amor. Su respuesta, sé tú mismo (Ti Voglio Bene / Sé italiano) , y el baile que ella le enseñó en la arena resuena en Guido, de cuarenta años, como un talismán y un terrible recordatorio de las consecuencias de esa noche: el castigo de las monjas y el rechazo de su madre horrorizada (Las campanas de San Sebastián) . Incapaz de soportar el incomprensible temor de los adultos, el niño corre de regreso a la playa y no encuentra nada más que arena y viento: imagen de la naturaleza evanescente del amor y causa del arte de Guido Contini y de su peligro sin ancla: un corazón fugitivo.
De vuelta al presente, Guido está una vez más en una playa. Con él, Claudia Nardi, una estrella de cine, musa de sus mayores éxitos, que ha volado desde París porque él la necesita, pero esta vez ella no quiere el papel. Él no puede comprender el rechazo. Está furioso. No logra comprender que Claudia también lo ama, pero quiere que él la ame como una mujer "no como un espíritu" -y se da cuenta demasiado tarde de que esa fue la verdadera razón por la que ella vino- para saber, y ahora ella lo hace. Él no puede amarla de esa manera. De alguna manera, ella se libera para amarlo por lo que es y nunca más esperar de él. Con ironía, ella lo llama "¡Mi encantador Casanova!", lo que involuntariamente le da a Guido la inspiración que necesita y por la que siempre ha recurrido a ella. Mientras Claudia lo deja ir con "Unusual Way" , Guido toma la última gota que colma el vaso: una película desesperada e inspirada, un "espectáculo en la lengua vernácula", ambientada en "El Gran Canal" y con todas las mujeres de su vida.
La película improvisada es una colisión espectacular entre su vida real y su vida creativa, una película que es tan autolesionante como cruel, durante la cual Carla corre al set para anunciar su divorcio y su alegría de que puedan casarse, solo para ser brutalmente rechazada por Guido en su desesperada fijación con la siguiente puesta en escena, y que culmina con Luisa, horrorizada y conmovida por el uso que él hace de su intimidad -e incluso de sus palabras- como fuente para la película, finalmente detonando con tristeza y rabia. Guido mantiene las cámaras grabando, capturando una escena de absoluta desolación: las mujeres que ama, y Luisa a quien ama por sobre todas las cosas, esparcidas como porcelana rota a lo largo del marco de su desesperanzadoramente hermosa película fallida. "Corten. ¡Impriman!"
La película está muerta. El reparto se va. Todos se van. Carla, con “Simple” —palabras articuladas de un corazón roto—, Claudia con una carta desde París para decir que se ha casado, y Luisa en una salida desgarradora de un matrimonio que, como ella dice, ha sido “todo de mí” (Be On Your Own) .
Guido está solo. "I Can't Make This Movie" asciende hasta el grito de "Guido en el espacio sin dirección", y contempla el suicidio. Pero, cuando el arma está en su cabeza, hay una interrupción final que salva su vida: de su yo de nueve años (Getting Tall) , en la que el joven Guido señala que es hora de seguir adelante. Crecer. Y Guido entrega el arma. Cuando las mujeres regresan en una repetición de la Obertura (Reprises) , pero esta vez para dejarlo ir, solo una está ausente: Luisa. Guido siente el doloroso vacío dejado por la única mujer que alguna vez amará. En la producción de Broadway de 2003, mientras el niño conduce a las mujeres hacia su propio futuro al son de "Be Italian" , Luisa entra en la habitación en la nota final y Guido se gira hacia ella, esta vez listo para escuchar.
Originalmente concebido como un elenco compuesto por hombres y mujeres, muchos de los cambios que se produjeron para que el elenco estuviera compuesto principalmente por mujeres se crearon en un taller que ensayó en el teatro del piso superior del New Amsterdam Theatre en el otoño de 1981. Por su participación, el elenco del taller recibió un pequeño porcentaje del espectáculo durante un tiempo limitado. Kathi Moss fue la única integrante del elenco original de Broadway que no participó en el taller ( Pat Ast interpretó el papel de Saraghina en el taller).
Después de diecinueve preestrenos, la producción de Broadway , dirigida por Tommy Tune y coreografiada por Thommie Walsh , se estrenó el 9 de mayo de 1982 en el 46th Street Theatre , donde tuvo 729 funciones. El elenco incluía a Raul Julia como Guido, Karen Akers como Luisa, Liliane Montevecchi como Liliane, Anita Morris como Carla, Shelly Burch como Claudia, Camille Saviola como Mama Maddelena, Kathi Moss como Saraghina, Cameron Johann como el joven Guido y Taina Elg como la madre de Guido. Completando el reparto estaban Christopher Evans Allen, Jeanie Bowers, Stephanie Cotsirilos, Kim Criswell, Kate DeZina, Colleen Dodson, Lulu Downs, Louise Edeiken, Laura Kenyon, Linda Kerns, Nancy McCall, Cynthia Meryl, Rita Rehn, Dee Etta Rowe, Jadrien Steele, Frankie Vincent, Patrick Wilcox, Alaina Warren Zachary. Raul Julia interpretó a Guido durante un año, del 9 de mayo de 1982 al 8 de mayo de 1983. ( Bert Convy reemplazó a Julia mientras estaba de vacaciones durante dos semanas, a partir del 10 de enero de 1983). Sergio Franchi protagonizó a Guido durante 330 funciones, del 9 de mayo de 1983 al 4 de febrero de 1984, fecha en que cerró la producción; el compositor Maury Yeston añadió una balada al estilo de Franchi, "Now Is the Moment", a la encantadora partitura de sonido italiano. [1] Otros reemplazos fueron Maureen McGovern y luego Eileen Barnett como Luisa, Wanda Richert como Carla, Priscilla Lopez como Liliane y Barbara Stock como Claudia. Una vez que los chicos originales alcanzaron la altura requerida para sus papeles, fueron reemplazados por Derek Scott Lashine como Little Guido, Jeffrey Vitelli (también el suplente de Little Guido), Braden Danner y Peter Brendon. El musical ganó cinco premios Tony, incluido el de mejor musical y tres premios Drama Desk , incluidos Mejor música, Mejor letra y Mejor musical. Sony lanzó una grabación del elenco original y fue nominada a un premio Grammy.
Los planes originales eran que el espectáculo de Broadway continuara incluso cuando comenzara la gira nacional. Sin embargo, los nuevos productores ( James Nederlander y Zev Buffman ) hicieron la oferta adecuada para el espectáculo itinerante, y la producción de Broadway se cerró para que todo el elenco de Broadway pudiera salir de gira con Sergio Franchi como cabeza de cartel. [2] Originalmente se planearon diecinueve ciudades, pero se realizaron varios cambios de sede durante la gira. El más destacado fue la cancelación de una sede en Baton Rouge para que el espectáculo pudiera servir para la Gran Inauguración de la temporada de la Civic Light Opera de Los Ángeles . Esto fue para acomodar la cancelación de On Your Toes después de que Leslie Caron (la estrella) fuera hospitalizada debido a una lesión en la cadera. [3] Cuando se tomó la decisión de cerrar el espectáculo itinerante después de los espectáculos de San Francisco, los fanáticos de Luisiana estaban molestos porque no se había creado una fecha alternativa para ellos. (Sergio Franchi era extremadamente popular en Luisiana). [4] Las críticas fueron generalmente muy favorables, aunque un crítico de DC lamentó algunos cambios de producción (aunque admitió que no habían visto la producción original de Broadway). [5] El lugar de producción se cambió de un spa a una estación de tren, principalmente para acomodar el volumen de escenografía que necesitaba ser transportada de un lugar a otro. [6] El otro cambio lamentado en DC fue la iluminación. Una crítica de la producción de Florida reconoció que la estación de tren gris con arcos llenos de luz puede haber sido "incluso más surrealista de lo que sus creadores pudieron haber pretendido". [7] En contraste, el crítico de San Diego expresó admiración por el "diseño de iluminación favorecedor" de Marcia Madeira y declaró que "Nine" era "maravilloso de ver". [8]
El 7 de junio de 1992, la producción más grande de Nine hasta la fecha se presentó en concierto en Londres en el Royal Festival Hall con Jonathan Pryce , Becky Norman, Elizabeth Sastre, Ann Crumb , Kate Copstick y Liliane Montevecchi . 165 personas estaban en el elenco, incluidos personajes masculinos, como se concibió originalmente. La producción fue dirigida por Andrew MacBean y una grabación del concierto (con Elaine Paige como Claudia) fue lanzada por RCA Victor .
El 12 de diciembre de 1996, una producción a pequeña escala dirigida por David Leveaux y coreografiada por Jonathan Butterell se inauguró en el Donmar Warehouse , donde permaneció en cartel durante tres meses. Los intérpretes incluyeron a Larry Lamb (Guido Contini), Ian Covington (el joven Guido), Sara Kestelman (Liliane La Fleur), Clare Burt (Carla), Eleanor David (Claudia), Susannah Fellows (Luisa), Jenny Galloway (Saraghina), Ria Jones (Stephanie Necrophorus), Dilys Laye (la madre de Guido), Kiran Hocking (Nuestra Señora del Balneario). Otros miembros del elenco incluyeron a Emma Dears, Kristin Marks, Tessa Pritchard, Sarah Parish , Norma Atallah y Susie Dumbreck. [14] Fue diseñado por Anthony Ward . [15]
En 2003, la Roundabout Theatre Company produjo una reposición en Broadway con el director Leveaux y el coreógrafo Butterell. Se estrenó el 10 de abril de 2003 en el Eugene O'Neill Theatre , donde tuvo 283 funciones y 23 preestrenos y ganó dos premios Tony, incluido el de Mejor reposición de un musical . El elenco incluía a Antonio Banderas como Guido, Mary Stuart Masterson como Luisa, Chita Rivera como Liliane (todas ellas recibieron nominaciones al premio Tony), Jane Krakowski como Carla (ganando el Tony), Laura Benanti como Claudia y Mary Beth Peil como la madre de Guido. Los reemplazos posteriores en la carrera incluyeron a John Stamos como Guido, Eartha Kitt como Liliane, Rebecca Luker como Claudia y Marni Nixon como la madre de Guido. Yeston reemplazó un baile de vals del número original de Folies Bergere con un espectacular dúo de tango para Banderas y Rivera, una grabación del elenco de la reposición fue lanzada por PS Classics . Jenna Elfman fue contratada y anunciada para unirse al elenco como Carla al mismo tiempo que Stamos y Kitt se unían a la producción. Unos días antes del estreno se anunció que necesitaba más tiempo de ensayo y que su suplente Sara Gettelfinger se haría cargo temporalmente. [16] Elfman nunca se unió a la compañía y Gettelfinger actuó el resto de la obra.
El estreno europeo de Nine se estrenó en Suecia , en el Oscarsteatern , Estocolmo , el 23 de septiembre de 1983, con Ernst-Hugo Järegård (Guido), Siw Malmkvist (Luisa), Viveka Anderberg (Claudia), Suzanne Brenning (Carla), Anna Sundqvist ( Saraghina), Berit Carlberg (Liliane La Fleur), Helena Fernell (Stephanie), Maj Lindström (La madre de Guido), Moa Myrén (La dama del balneario), Ewa Roos (Mamá Maddalena), Lena Nordin [17] (María). Otros miembros del reparto fueron Monica Janner, Marit Selfjord, Berit Bogg, Ragnhild Sjögren, Solgärd Kjellgren, Ann-Christine Bengtsson, Siw Marie Andersson, Anna Maria Söderström, Susanne Sahlberg, Vivian Burman, Hanne Kirkerud, Susie Sulocki, Annika Persson, Charlotte Assarsson, Anna-Lena Engström y Kim Sulocki (Guido de niño).
El estreno australiano de Nine se realizó en Melbourne en el Comedy Theatre en 1987. John Diedrich produjo, dirigió y protagonizó como Guido Contini. Como Luisa Contini, la interpretación de Maria Mercedes recibió elogios de la crítica y nominaciones a Mejor Actriz en un Musical en los Premios Green Room de Melbourne y los Premios del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney. Maury Yeston, después de asistir a la noche de apertura en Sydney, proclamó que Maria Mercedes era la Luisa Contini definitiva. El elenco también incluía a una joven Tina Arena , la cantante, compositora y actriz australiana que pasó a tener una carrera internacional de grabación e interpretación. Otros miembros del reparto fueron Nancye Hayes (como Liliane La Fleur), Peta Toppano como Claudia, Caroline Gillmer como Sarragina, Jackie Rees, Gerda Nicholson , Kerry Woods, Anna Lee, Sally Anne Bourne, Alana Clark, Sally Clark, Alison Jiear , Donna Lizzio, Cammie Munro, Marie-Jackson, Sharon Jessop, Alix Longman, Lisa O'Dea, Anne Sinclair, Janice Torrens, Penny Richards y Mimi Rubin. Se grabó una grabación del reparto de la producción australiana para Polydor y más tarde se publicó en CD por el sello discográfico TER. Ganó el premio ARIA a la mejor banda sonora original o álbum del reparto .
El estreno argentino de Nine (1998) ganó varios premios ACE, incluido el de Mejor Musical . Los intérpretes incluyeron a Juan Darthés (como Guido), Elena Roger , Ligia Piro, Luz Kerz, Sandra Ballesteros y Mirta Wons.
El musical se estrenó en Alemania en el Theater des Westens en 1999 en Berlín . [18]
El musical se presentó en Malmö, Suecia, en la Ópera de Malmö en 2002 con Jan Kyhle (Guido), Marie Richardson (Luisa), Sharon Dyall (Claudia), Petra Nielsen (Carla), Marianne Mörck (Sarraghina), Lill Lindfors (Liliane La Fleur). , Annica Edstam (Stephanie), Victoria Kahn (madre de Gudio).
En junio de 2005 se estrenó en un teatro al aire libre de Amersfoort una producción holandesa de Nine . Dirigida por Julia Bless, la producción estuvo protagonizada por René van Zinnicq Bergmann, Frédèrique Sluyterman van Loo, Marleen van der Loo, Kirsten Cools, Tine Joustra, Veronique Sodano, Aafke van der Meij y Donna Vrijhof. La traducción holandesa fue de Theo Nijland.
La producción japonesa original se estrenó en Tokio en 2005 con Tetsuya Bessho como Guido Contini y Mizuki Ōura como Liliane La Fleur. En 2021, la producción de Umeda Arts 2021 en Tokio y Osaka Nine ganó el premio Yomiuri Theatre Award de Japón al mejor musical, mejor actor principal: Yu Shirota, y mejor director: Shuntaro Fujita.
El musical se estrenó en San Juan, Puerto Rico en el otoño de 2010 con Ernesto Concepción (Guido), Sara Jarque (Luisa), Wanda Sais (Carla), Marian Pabón (Lilliane Le Fleur), Tita Guerrero (Lina Darling), Michelle Brava. (Claudia), Aidita Encarnación (Saraghina), Yezmín Luzzed (Stephanie) e Hilda Ramos (Mamá). [19] La producción fue dirigida por Miguel Rosa, quien anteriormente dirigió el estreno en Puerto Rico de Rent en 2009.
El Teatro Phoenix de Arizona revivió Nine en la primavera de 2011, protagonizada por Craig Laurie (Guido), Patti Davis Suárez (Madre), Jeannie Shubitz (Luisa), Kim Manning (Liliane), Jenny Hintze (Claudia) y Johanna Carlisle (Saraghina). [20]
El musical se estrenó en Manila , Filipinas , en septiembre de 2012, producido por Atlantis Productions. Jett Pangan (Guido) junto a un elenco estelar de mujeres, diseño escénico de David Gallo, ganador del premio Tony , y diseño de vestuario de Robin Tomas. [21]
El musical se estrenó en la República Checa , en el Teatro Josef Kajetán Tyl de Pilsen en diciembre de 2012.
La producción griega se estrenó en el Teatro Pantheon de Atenas en noviembre de 2015, protagonizada por Vassilis Charalampopoulos como Guido y Helena Paparizou como Saraghina. [22]
El musical se estrenó en Brasil , en el Teatro Porto Seguro, de São Paulo , [23] dirigido por Charles Möeller y Claudio Botelho , protagonizado por el actor italiano Nicola Lama como Guido, Carol Castro como Luisa, Totia Meireles como Lili la Fleur, Malu Rodrigues (Carla ), Karen Junqueira y Vanessa Costa alternando como Claudia, Letícia Birkheuer (Stephanie), Beatriz Segall y Sonia Clara alternando como la madre de Guido y Myra Ruiz (Saraghina). [24]
Una producción española estrenada el 7 de junio de 2018, en el Teatro Amaya de Madrid , con un elenco formado por Álvaro Puertas (Guido), Roko (Luisa), Patrizia Ruiz (Claudia), Chanel Terrero (Carla), Marcela Paoli (Liliane Le Fleur), Idaira Fernández (Saraghina), Chus Herranz (Stephanie) y Ángeles Jiménez (Madre de Guido). [25]
Maury Yeston comenzó a trabajar en el musical en 1973. [26] Cuando era adolescente, había visto la película 8½ de Federico Fellini y se sintió intrigado por sus temas. "Miré la pantalla y dije 'Ese soy yo'. Todavía creía en todos los sueños e ideales de lo que era ser un artista, y aquí había una película sobre un artista en problemas. Se convirtió en una obsesión", dijo Yeston al New York Times . [27] Continuaría diciendo: " Nine era lo que realmente quería escribir desesperadamente, sin pensar ni por un minuto que algún día se produciría. La película tuvo un impacto fenomenal en mí cuando la vi de adolescente cuando se estrenó. ¡Estaba fascinado con Guido, que estaba pasando por una segunda adolescencia cuando yo estaba pasando por mi primera! A medida que crecí, comencé a darme cuenta de que había espacio para explorar las reacciones de los mecanismos internos de las mujeres en la estela de Guido. Creo que eso es lo que abrió las puertas de la creatividad para Nine : escuchar a estas mujeres extraordinarias. El gran secreto de Nine es que tomó 8 1/2 y se convirtió en un ensayo sobre el poder de las mujeres al responder la pregunta: "¿Qué son las mujeres para los hombres?" Y Nine te dice: son nuestras madres, nuestras hermanas, nuestras maestras, nuestras tentadoras, nuestras jueces, nuestras enfermeras, nuestras esposas, nuestras amantes, nuestras musas". [28] El dramaturgo Mario Fratti comenzó a trabajar en el libreto del musical en 1977, pero los productores y el director Tommy Tune finalmente decidieron que su guion no funcionaba y contrataron a Arthur Kopit en 1981 para escribir un libro completamente nuevo, trabajando (como Fratti) con Yeston como compositor/letrista, pero ahora utilizando la música de Yeston y la película de Fellini como fuente. El nuevo libro de Kopit, junto con la banda sonora ahora completa de Yeston, se convirtió en el guion producido en Broadway en 1982.
Fellini había titulado su película 8½ en reconocimiento a su trabajo anterior, que incluía seis largometrajes, dos cortometrajes y una película que codirigió. El título de Yeston para la adaptación musical agrega otro medio crédito a la producción de Fellini y hace referencia a la edad de Guido durante su primera secuencia de alucinaciones. Yeston llamó al musical Nine , explicando que si le agregas música a 8½ , "es como medio número más". [27]
El 12 de abril de 2007, Variety anunció que Rob Marshall dirigiría una adaptación cinematográfica de Nine para The Weinstein Company . Marshall había dirigido previamente Chicago para los Weinstein mientras todavía estaban en Miramax . El guion está escrito por Anthony Minghella con Michael Tolkin como coguionista no acreditado. El elenco está formado por los ganadores del Premio de la Academia Daniel Day-Lewis , Marion Cotillard , Penélope Cruz , Judi Dench , Nicole Kidman y Sophia Loren , con la nominada al Premio de la Academia y ganadora del Globo de Oro Kate Hudson y la cantante ganadora del Grammy Fergie . [29] Entre otros cambios de reparto en la versión cinematográfica, el personaje de Mama Maddelena no aparece, y el apellido de Claudia se cambió de Nardi a Jenssen. El guion hace que Guido tenga 50 años (la edad real de Day-Lewis), no 40 como en el original teatral. La coda final de la película es más esperanzadora y optimista que la versión teatral. Además, el director Marshall cortó la mayor parte de la banda sonora de la producción original, y solo "Overture delle Donne", "Guido's Song", "A Call from the Vatican", "Folies Bergeres", "Be Italian", "My Husband Makes Movies", "Unusual Way" y una versión extendida de "I Can't Make This Movie" llegaron a la edición final de la película. El compositor Maury Yeston escribió tres canciones nuevas para la película, entre ellas "Cinema Italiano", "Guarda la Luna" para reemplazar la canción principal y "Take It All" en lugar de "Be On Your Own", así como la canción instrumental que concluye la película. La película está coproducida por la propia productora de Marshall, Lucamar Productions. La película se estrenó en los EE. UU. el 18 de diciembre de 2009, en Nueva York y Los Ángeles, y se estrenó para su estreno general el 25 de diciembre de 2009.