El decoro (del latín : "correcto, apropiado") era un principio de la retórica clásica , la poesía y la teoría teatral sobre la adecuación o no de un estilo a un tema teatral. El concepto de decoro también se aplica a los límites prescritos del comportamiento social apropiado dentro de situaciones determinadas.
En la retórica clásica y la teoría poética, el decoro designa la adecuación del estilo al tema. Tanto Aristóteles (en, por ejemplo, su Poética ) como Horacio (en su Ars Poetica ) discutieron la importancia del estilo apropiado en la épica , la tragedia , la comedia , etc. Horacio dice, por ejemplo: "Un tema cómico no es susceptible de tratamiento en un estilo trágico, y del mismo modo el banquete de Tiestes no puede describirse adecuadamente en los acordes de la vida cotidiana o en aquellos que se acerquen al tono de la comedia. Que cada uno de estos estilos se mantenga en el papel que le corresponde. [1]
Los retóricos helenísticos y latinos dividieron el estilo en gran estilo , estilo medio y estilo bajo (o sencillo). Se consideraron ciertos tipos de vocabulario y dicción adecuados para cada registro estilístico. Una discusión sobre esta división de estilos se presentó en la Rhetorica ad Herennium pseudociceroniana . Siguiendo el modelo de la carrera literaria de tres partes de Virgilio ( Bucólicas , Geórgicas , Eneida ), los teóricos antiguos, medievales y renacentistas a menudo vinculaban cada estilo a un género específico : épico (estilo elevado), didáctico (estilo medio) y pastoral (estilo sencillo) . estilo). En la Edad Media, este concepto se llamaba "rueda de Virgilio".
Para los puristas estilísticos, la mezcla de estilos dentro de una obra se consideraba inapropiada y se exigía un uso consistente del estilo elevado para la épica. [2] Sin embargo, la diversidad estilística había sido un sello distintivo de la épica clásica (como se ve en la inclusión de escenas cómicas y/o eróticas en las epopeyas de Virgilio u Homero). La poesía, quizás más que cualquier otra forma literaria, solía expresar palabras o frases que no eran corrientes en la conversación ordinaria, caracterizada como dicción poética .
Con la llegada del cristianismo , los conceptos de decoro se entrelazaron con los de lo sagrado y lo profano de forma diferente que en las religiones clásicas anteriores. Aunque en la Edad Media los temas religiosos a menudo eran tratados con humor amplio y de manera "baja", especialmente en el drama medieval , las iglesias vigilaban cuidadosamente el tratamiento en formas de arte más permanentes, insistiendo en un "estilo alto" consistente. En el Renacimiento, la mezcla de mitología clásica revivida y temas cristianos también se consideraba bajo el título de decoro, al igual que la tendencia de mezclar temas religiosos en el arte con animadas pinturas de género o retratos de personas de moda. El Concilio católico de Trento prohibió específicamente , entre otras cosas, lo "indecoroso" en el arte religioso.
Los conceptos de decoro, percibidos cada vez más como inhibidores y embrutecedores, fueron atacados y deconstruidos agresivamente por los escritores del movimiento modernista , con el resultado de que las expectativas de los lectores ya no se basaban en el decoro y, en consecuencia, las violaciones del decoro que subyacen al ingenio de las burlas. -Heroico , de burlesco literario , e incluso un sentido de baño , fueron embotados en el lector del siglo XX.
En los debates de Europa continental sobre el teatro en el Renacimiento y el posrenacimiento, el decoro se refiere a la idoneidad de ciertas acciones o eventos para el escenario. En su emulación de los modelos clásicos y de las obras teóricas de Aristóteles y Horacio (incluida la noción de las " Tres Unidades "), se consideró que era mejor dejar ciertos temas a la narración. En Ars Poetica de Horacio , el poeta (además de hablar sobre vocabulario y dicción apropiados, como se discutió anteriormente) aconsejó a los dramaturgos respetar el decoro evitando la representación, en el escenario, de escenas que impactarían al público por su crueldad o naturaleza increíble: " Pero no traerás a escena nada de lo que debería suceder entre bastidores y ocultarás muchos episodios que luego serán descritos por la elocuente lengua de un narrador. Medea no debe masacrar a sus hijos. En presencia del público, ni el monstruoso Atrida cocinará su plato de carne humana a la vista del público, ni Procne se transformará en pájaro, ni Cadmo en serpiente, me disgustaré ante cualquier cosa de este tipo que me muestres. " [3]
En la Italia del Renacimiento, la obra Canace de Sperone Speroni (que retrata el incesto entre un hermano y una hermana) y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi (que incluye parricidio y escenas crueles de venganza) suscitaron importantes debates sobre el decoro en el teatro. [4] En la Francia del siglo XVII, la noción de decoro ( les bienséances ) era un componente clave del clasicismo francés tanto en el teatro como en la novela, así como en las artes visuales.
El decoro social establece el comportamiento social apropiado y la propiedad y, por lo tanto, está vinculado a nociones de cortesía , decencia, etiqueta , gracia, modales , respeto y decoro.
Los preceptos del decoro social tal como los entendemos, como preservación de la decencia exterior, fueron fijados conscientemente por Lord Chesterfield , que buscaba una traducción de les moeurs : "Los modales son demasiado pocos, la moral demasiado". [5] La palabra decoro sobrevive en la forma severamente reducida de Chesterfield como un elemento de etiqueta: los límites prescritos del comportamiento social apropiado dentro de una situación determinada. El uso de esta palabra en este sentido es del siglo XVI, [6] prescribiendo los límites establecidos en el teatro y la literatura, usado por Roger Ascham , The Scholemaster (1570) y repetido en la diatriba de Malvolio en Noche de Reyes , "Mi Maestros, ¿estáis locos o qué sois? ¿No tenéis ingenio, modales ni honestidad más que parlotear como caldereros a estas horas de la noche?... ¿No hay en vosotros respeto por las personas, el lugar ni el tiempo? [7]
El lugar del decoro en la sala del tribunal, del tipo de argumento que está dentro de los límites, sigue siendo pertinente: [8] el decoro del argumento fue un tema frecuente durante el juicio de OJ Simpson .
Durante las conferencias Modelo de Naciones Unidas, es posible que el honorable presidente tenga que anunciar: "¡Delegados decorum!" si los delegados no se adhieren al procedimiento parlamentario dictado por las reglas. Esto sucede a menudo si un delegado habla fuera de turno o si la delegación está siendo perturbadora.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
