Warner Bros. Animation Inc. [2] es un estudio de animación estadounidense que forma parte de Warner Bros. Television Studios , una división de Warner Bros. , que es una subsidiaria de Warner Bros. Discovery y sirve como división de animación y sello de Warner Bros.
Como sucesor de Warner Bros. Cartoons , que estuvo activo desde 1933 hasta 1969, el estudio está estrechamente asociado con los personajes de Looney Tunes y Merrie Melodies , entre otros. Warner Bros. restableció su división de animación en 1980 para producir obras relacionadas con Looney Tunes , y Turner Broadcasting System se fusionó con el predecesor de WBD, Time Warner, en 1996. [1] En marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por el estudio.
En los últimos años, Warner Bros. Animation se ha especializado en producir animación para televisión y directa a video con personajes de otras propiedades propiedad de Warner Bros. Discovery, incluyendo Turner Entertainment (que posee los derechos de las propiedades creadas originalmente por el estudio de dibujos animados MGM ), Hanna-Barbera, Ruby-Spears y DC Entertainment .
El estudio original Warner Bros. Cartoons , así como todas las divisiones de producción de cortometrajes de Warner Bros. , cerraron sus puertas el 10 de octubre de 1969, debido al aumento de los costos y la disminución de los ingresos de la producción de cortometrajes. Se contrataron compañías de animación externas para producir nuevas animaciones relacionadas con los Looney Tunes para especiales de televisión y comerciales a intervalos irregulares. En 1975, el ex alumno de Warner Bros. Cartoon, Chuck Jones, comenzó a producir una serie de especiales de Looney Tunes en su estudio de animación Chuck Jones Productions , el primero de los cuales fue Carnival of the Animals . Estos especiales, y una película retrospectiva de los Looney Tunes de 1975 titulada Bugs Bunny: Superstar (distribuida por United Artists , el propietario anterior de la biblioteca de Warner Bros. anterior a 1950), llevaron a Jones a producir The Bugs Bunny/Road Runner Movie para Warner Bros. en 1979. Esta película combinó cortos clásicos de Looney Tunes / Merrie Melodies con cortometrajes recién producidos de Bugs Bunny presentando cada dibujo animado. Warner Bros. respondió al éxito de esta película restableciendo su propio estudio de dibujos animados.
Warner Bros. Animation abrió sus puertas el 15 de marzo de 1980 para producir películas recopilatorias y especiales de televisión protagonizados por los personajes de Looney Tunes . El director inicial del estudio fue Hal Geer , que había sido el editor de efectos de sonido del estudio original durante sus últimos días, y pronto se le unió Friz Freleng , que dejó DePatie–Freleng (que se convirtió en Marvel Productions después de ser vendida a Marvel Comics ), y regresó a Warner como productor ejecutivo. Los nuevos envoltorios de The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) y Daffy Duck's Fantastic Island (1983) presentaron material de un nuevo personal de Warner Bros. Animation, compuesto principalmente por veteranos de la época dorada de los dibujos animados de WB, incluidos los escritores John Dunn y Dave Detiege.
En 1986, Freleng se había marchado, y Hal Geer también se retiró al año siguiente. Geer fue reemplazado brevemente por Steven S. Greene, quien a su vez fue reemplazado por la exsecretaria de Freleng, Kathleen Helppie-Shipley, quien encabezaría un importante resurgimiento de la marca Looney Tunes en los años siguientes. El estudio continuó la producción de proyectos especiales protagonizados por los personajes de Looney Tunes , produciendo esporádicamente nuevos cortometrajes de Looney Tunes / Merrie Melodies para cines como The Duxorcist (1987), Night of the Living Duck (1988), Box-Office Bunny (1990) y Carrotblanca (1995). Muchos de estos cortometrajes, así como el nuevo metraje de la película recopilatoria Daffy Duck's Quackbusters (que incluye The Duxorcist ), fueron dirigidos por Greg Ford y Terry Lennon, así como por Darrell Van Citters .
A partir de 1986, Warner Bros. se dedicó a la producción regular de animación para televisión. La división de televisión de Warners fue establecida por el presidente de WB Animation, Jean MacCurdy , quien trajo al productor Tom Ruegger y gran parte de su personal de la serie Un cachorro llamado Scooby-Doo de Hanna-Barbera Productions (1988-1991). Se instaló un estudio para la unidad de televisión en la torre de oficinas del Imperial Bank Building adyacente a la Sherman Oaks Galleria al noroeste de Los Ángeles . Darrell Van Citters, que solía trabajar en Disney , trabajaría en Warner Bros. en los nuevos cortos de Bugs Bunny , antes de irse para formar Renegade Animation en 1992. La primera serie de televisión animada original de Warner Bros. Tiny Toon Adventures (1990-1995) se produjo en conjunto con Amblin Entertainment y presentó personajes de dibujos animados jóvenes basados en estrellas específicas de Looney Tunes , y fue un éxito. Los programas de televisión posteriores de Amblin/Warner Bros., incluidos Animaniacs (1993-1998), su spin-off Pinky and the Brain (1995-1998) y Freakazoid! (1995-1997) continuaron la tradición del humor de dibujos animados de los Looney Tunes .
Warner Bros. Animation también comenzó a desarrollar programas basados en personajes de cómics propiedad de la empresa hermana DC Comics . Estos programas, incluidos Batman: The Animated Series (1992-1995), Superman: The Animated Series (1996-2000), The New Batman Adventures (1997-1999), Batman Beyond (1999-2001) y Justice League / Justice League Unlimited (2001-2006) resultaron populares entre niños y adultos. Estos programas fueron parte del universo animado de DC . En 1993 se produjo una película derivada de Batman , Mask of the Phantasm , que se estrenó en cines. La película fue recibida casi universalmente bien por los críticos, pero tuvo un mal desempeño en taquilla, aunque finalmente se convirtió en un éxito comercial a través de sus posteriores lanzamientos en video doméstico. En 2003, Warner Bros. Television Animation cerró y posteriormente se fusionó con Warner Bros. Animation.
Durante el auge del renacimiento de la animación a principios de la década de 1990, Warner Bros. distribuyó sus primeras películas animadas: El príncipe cascanueces [3] [4] en 1990, que es un largometraje producido en Canadá basado en el clásico cuento navideño de ETA Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones ; y Rover Dangerfield [5] en 1991, cuyo personaje principal es un perro cuyo aspecto y gestos están inspirados en su actor de voz Rodney Dangerfield . Ambas películas recibieron críticas negativas y tuvieron un rendimiento inferior en taquilla debido a la falta de promoción. [3] [6] [7] [8] Tres años más tarde, tras el estreno de Rover Dangerfield , Warner distribuyó Pulgarcita de Don Bluth , que también recibió críticas mixtas de los críticos y tuvo un rendimiento inferior en taquilla. [3]
Ese mismo año, Warner Bros., así como varios otros estudios de Hollywood , se pasaron al mundo de la animación tras el éxito de El rey león de Walt Disney Feature Animation . Max Howard , un exalumno de Disney , fue contratado para dirigir la nueva división, que se instaló en Sherman Oaks, cerca del estudio de televisión en la cercana Glendale . [9] Turner Feature Animation, que más tarde se fusionó y se llamó Warner Bros. Feature Animation, al igual que todos los estudios de animación de largometrajes internos, resultó ser una empresa fallida, ya que cinco de las seis películas tuvieron un rendimiento inferior durante sus estrenos en cines originales (debido a la falta de promoción). [ cita requerida ]
El primer largometraje animado de Warner fue Space Jam (1996), un híbrido de acción real y animación protagonizado por la estrella de la NBA Michael Jordan y Bugs Bunny (Jordan había aparecido previamente con los Looney Tunes en varios anuncios de Nike ). La película contó con secuencias de acción real dirigidas por Joe Pytka y secuencias animadas dirigidas por Bruce W. Smith y Tony Cervone . Space Jam recibió críticas mixtas de los críticos, pero resultó ser un éxito de taquilla. La producción de animación de Space Jam se realizó principalmente en el nuevo estudio Sherman Oaks, aunque gran parte del trabajo se subcontrató a estudios de animación de todo el mundo.
Antes del éxito de Space Jam , un estudio dirigido por Turner Entertainment que se separó de Hanna-Barbera ya estaba produciendo largometrajes animados tras el éxito de los largometrajes de Disney. El primero fue The Pagemaster , una aventura de fantasía dirigida por Joe Johnston (acción en vivo) y Maurice Hunt (animación) que protagonizó las actuaciones de Macaulay Culkin y Christopher Lloyd con los segmentos de acción en vivo que sirven como sujetalibros para la historia de la película. Estrenada por 20th Century Fox , la película tuvo un rendimiento inferior y recibió críticas negativas de los críticos durante su estreno navideño de 1994. Después de la fusión con Turner y la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner en 1996, Turner Feature Animation completó su segundo y último largometraje, Cats Don't Dance (1997), dirigida por Mark Dindal , que tuvo una cálida recepción de la crítica y el público, pero tuvo un rendimiento inferior debido a la poca comercialización y fanfarria. [ cita requerida ] Sin embargo, en el momento del estreno de la película, Turner Feature Animation se había fusionado con Warner Bros. Feature Animation y había transferido a la mayoría de su personal de dicho estudio, convirtiendo a Cats Don't Dance en la segunda película de Warner Bros. Feature Animation.
Al año siguiente, su tercera película, Frederik Du Chau 's Quest for Camelot (1998), atravesó dificultades de producción y también recibió críticas mixtas de los críticos. Sin embargo, su banda sonora (como una de las canciones, " The Prayer ") recibió algunos elogios y reconocimientos, incluida una nominación al Oscar y un Globo de Oro.
El cuarto largometraje animado de Warner Bros. Feature Animation, El gigante de hierro (1999) de Brad Bird , recibió una aclamación generalizada de la crítica y el público. Sin embargo, el estudio decidió apresurar su estreno hasta finales del verano con una campaña de marketing apresurada. [ cita requerida ]
La siguiente película del estudio, Osmosis Jones (2001), fue otra mezcla de animación y acción en vivo que sufrió otra producción problemática. Esta vez, las secuencias de animación, dirigidas por Piet Kroon y Tom Sito , se completaron mucho antes de que se filmaran las partes de acción en vivo, finalmente dirigidas por Bobby y Peter Farrelly y protagonizadas por Bill Murray . La película resultante recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior, aunque tuvo suficiente éxito en video doméstico para que el departamento de animación televisiva de Warner produjera una caricatura relacionada los sábados por la mañana, Ozzy & Drix (2002-2004) para su cadena de transmisión WB .
Después de los estrenos de El gigante de hierro y Osmosis Jones , el personal de animación de largometrajes se redujo y todo el personal de animación (de largometrajes y televisión) se trasladó a las instalaciones más grandes de Sherman Oaks.
El sexto y último proyecto de Warner Bros. Feature Animation, Looney Tunes: Back in Action, se estrenó en 2003. Estaba destinado a ser el punto de partida para un restablecimiento de las marcas clásicas de dibujos animados, incluida una serie planificada de nuevos cortos teatrales de Looney Tunes , producidos por el escritor y productor de Back in Action, Larry Doyle . [ cita requerida ] Después de que Back in Action , dirigida por Joe Dante (acción en vivo) y Eric Goldberg (animación), recibió críticas mixtas de los críticos y tuvo un rendimiento inferior en taquilla, se interrumpió la producción de los nuevos cortos y, en 2004, Warner Bros. Feature Animation se cerró y se fusionó con Warner Bros. Animation, y Looney Tunes ha quedado relegado en su mayoría a la televisión hasta Space Jam: A New Legacy de 2021 .
La empresa matriz de Warners, Time Warner, se fusionó con Turner Broadcasting System en 1996, no solo recuperando los derechos de los cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies vendidos anteriormente , sino también adquiriendo dos estudios de animación más: Turner Feature Animation y Hanna-Barbera Productions . Turner Feature se fusionó inmediatamente con Warner Bros. Feature Animation, mientras que Hanna-Barbera se fusionó con la propia Warner Bros. Animation. Hasta 1998, Hanna-Barbera operó en su lote original en 3400 Cahuenga Boulevard en Hollywood, California , uno de los últimos estudios de "gran nombre" con un código postal de Hollywood. Las operaciones del estudio, los archivos y su extensa colección de arte de animación se trasladaron entonces al noroeste, a Sherman Oaks. Hanna-Barbera ocupaba un espacio en la torre de oficinas adyacente a la Sherman Oaks Galleria junto con Warner Bros. Animation.
Tras la muerte de William Hanna en 2001, Warner se hizo cargo de la producción de las propiedades relacionadas con HB, como Scooby-Doo , produciendo un flujo constante de películas de Scooby directamente en video y dos nuevas series, What's New, Scooby-Doo? (2002-2006) y Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue! (2006-2008). La fusión con Turner también le dio a WB acceso a la biblioteca de Metro-Goldwyn-Mayer anterior a mayo de 1986 , que incluía su biblioteca clásica de dibujos animados (incluidos personajes como Tom y Jerry (originalmente creado por el dúo HB), Droopy , Barney Bear , Screwy Squirrel y George y Junior ). Desde entonces, WBA ha coproducido una serie de películas directas a video con Turner protagonizadas por Tom y Jerry. Además de producir contenido para el mercado diurno, Warner Bros. Animation también produjo Baby Blues con su compañía hermana Warner Bros. Television y 3 South con MTV Animation para el horario estelar.
Las series que Hanna-Barbera había estado produciendo para Cartoon Network de Turner antes y durante la fusión Time Warner/Turner fueron trasladadas a producción en Cartoon Network Studios , una compañía hermana de Warner Bros. Animation. WBA está hoy exclusivamente involucrada en la producción de programación de televisión animada y largometrajes directos a video. Produjo muchos de los programas que se transmitieron en el bloque de programación matutino del sábado de Kids' WB de The CW hasta el 24 de mayo de 2008. Estos programas incluyeron Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue!, Krypto the Superdog , Xiaolin Showdown , The Batman y los mencionados Loonatics Unleashed y Tom and Jerry Tales . Para 2007, el estudio se había reducido significativamente de su tamaño durante fines de la década de 1990. Warner Bros. redujo aún más el tamaño del estudio en junio, cerró el estudio Sherman Oaks y trasladó Warner Bros. Animation al Warner Bros. Ranch en Burbank, California . A principios de 2008, tras la desaparición de Kids' WB!, Warner Bros. Animation quedó casi inactiva y en ese momento solo estaba en producción Batman: The Brave and the Bold .
Para ampliar la presencia de contenido en línea de la compañía, Warner Bros. Animation lanzó el nuevo KidsWB.com (anunciado como T-Works) el 28 de abril de 2008. El sitio web reúne sus principales propiedades de animación en un único entorno en línea que es interactivo y personalizable para los visitantes del sitio. El sitio web de Kids' WB ofrece tanto contenido producido originalmente como episodios animados clásicos, juegos y exploración de mundos virtuales. Algunos de los personajes que se utilizarán en el proyecto de las bibliotecas de Warner incluyen los de Looney Tunes, Hanna-Barbera , personajes animados de MGM anteriores a 1986 y DC Comics .
En 2009, la cadena hermana Cartoon Network anunció Scooby-Doo! Mystery Incorporated en la temporada de otoño de 2009-2010 de Warner Bros. Animation. [ cita requerida ] Warner Bros. Animation anunció recientemente varios proyectos nuevos, como The Looney Tunes Show (antes llamado Laff Riot ); un reinicio de ThunderCats y varias series basadas en propiedades de DC Comics como MAD , Green Lantern y Young Justice . [ cita requerida ]
Warner Bros. Animation también está produciendo DC Showcase , una serie de cortometrajes con superhéroes de cómics menos conocidos, que se lanzarán simultáneamente con películas directas a video basadas en propiedades de DC Comics.
El 30 de julio de 2010, se estrenó Coyote Falls , una caricatura en 3D con Wile E. Coyote y el Correcaminos , siendo la primera vez que WB Animation produjo contenido estrenado en cines desde The Karate Guard (el último corto de Tom y Jerry ) en 2005, y la primera vez que el estudio de animación utilizó CGI completo y 3D estereoscópico. Dos caricaturas más de Road Runner en cines le siguieron durante el año ( Fur of Flying y Rabid Rider ). El 8 de junio de 2011, se anunciaron tres cortos más: I Tawt I Taw a Puddy Tat con Silvestre , Piolín y Granny , que se estrenó con Happy Feet Two ; Daffy's Rhapsody con Daffy Duck y Elmer Fudd , que se estrenó con Journey 2: The Mysterious Island ; y Flash in the Pain protagonizado por Wile E. Coyote y el Correcaminos . Todos estos 6 cortos, dirigidos por Matthew O'Callaghan y producidos por Reel FX Creative Studios, están disponibles en el canal oficial de YouTube de Warner Bros. Animation . [10]
El 27 de octubre de 2014, Warner Bros. Animation colaboró por primera vez con el estudio hermano Williams Street para su primera producción para Adult Swim , Mike Tyson Mysteries , que satiriza el estilo y las convenciones de los dibujos animados de la década de 1970 (como Scooby-Doo) y series impulsadas por celebridades como Mister T. [ 11] [12] Warner Bros. Animation también produjo Elf: Buddy's Musical Christmas , una adaptación animada en stop-motion de la película de New Line Cinema Elf y su adaptación musical , como un especial navideño para NBC , protagonizado por Jim Parsons . [13]
El 11 de junio de 2018, Warner Bros. Animation anunció una nueva serie de cortos, Looney Tunes Cartoons . Programada para su lanzamiento en 2019 en plataformas de televisión lineal y de transmisión, su primera "temporada" presentaría 1000 minutos (o 16 horas y 40 minutos) de nuevos dibujos animados de uno a seis minutos con los personajes principales de la marca, con las voces de sus actores de voz actuales en "historias simples, impulsadas por gags y visualmente vibrantes" que son interpretadas por múltiples artistas que emplean "un estilo visual que resonará entre los fanáticos". Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, y Peter Browngardt , creador de Secret Mountain Fort Awesome y Uncle Grandpa , serían los productores ejecutivos. [14]
En agosto de 2021, se anunció que Jason DeMarco había sido nombrado vicepresidente sénior de series de anime y acción/formato largo para Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios . [15]
El 11 de mayo de 2022, Warner Bros. Animation pasó a formar parte de Warner Bros. Television tras la disolución de la división Warner Bros. Global Kids, Young Adults y Classics por parte del nuevo propietario Warner Bros. Discovery . [16]
El 11 de octubre de 2022, Warner Bros. Animation fusionó sus equipos de desarrollo y producción con Cartoon Network Studios como parte de una nueva reestructuración de Warner Bros. Discovery; la fusión no afectaría la producción ni la marca de los estudios. [17]
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