Romeo y Julieta , TH 42, ČW 39, es una obra orquestal compuesta por Piotr Ilich Chaikovski . Se le denomina Obertura-Fantasía y está basada ende Shakespeare del mismo nombre . Al igual que otros compositores como Berlioz y Prokofiev , Chaikovski se inspiró profundamente en Shakespeare ytambién escribió obras basadas en La tempestad y Hamlet .
A diferencia de otras composiciones importantes de Chaikovski, Romeo y Julieta no tiene un número de opus . [1] Se le han dado las designaciones alternativas del catálogo TH 42 [2] y ČW 39. [3]
Aunque el compositor la ha calificado de "obertura-fantasía", el diseño general es un poema sinfónico en forma de sonata con una introducción y un epílogo. La obra se basa en tres hilos principales de la historia de Shakespeare. El primer hilo, escrito en fa sostenido menor , siguiendo la sugerencia de Mily Balakirev , es la introducción que representa al santo Fray Lorenzo . Aquí hay un presagio de fatalidad desde las cuerdas más graves. [ cita requerida ] El tema de Fray Lorenzo se escucha en fa sostenido menor, con cuerdas pulsadas, antes de terminar en mi menor. La introducción es como un coral .
Finalmente, un único acorde de si menor en primera inversión se transmite de un lado a otro entre las cuerdas y los instrumentos de viento de madera hasta convertirse en el segundo tema en si menor, el tema de la lucha entre los Capuleto y los Montesco en guerra, que incluye una referencia a la lucha con espadas, representada por el estruendo de los platillos. Hay semicorcheas agitadas y rápidas. La acción se ralentiza de repente, la tonalidad cambia de si menor a re bemol (como sugiere Balakirev) y escuchamos los primeros compases del "tema del amor", el tercer tema, apasionado y anhelante en su carácter, pero siempre con una corriente subyacente de ansiedad. [ cita requerida ] El tema del amor significa el primer encuentro de la pareja y la escena en el balcón de Julieta. La trompa inglesa y la viola representan a Romeo, mientras que las flautas representan a Julieta.
En el desarrollo, la vertiente de lucha regresa, esta vez con más intensidad y desarrollo, con el tema de Fray Lorenzo que se escucha con agitación en fa bemol menor. Esta sección se repite nuevamente, un semitono más alto. Finalmente, se llega a un fortissimo donde las trompetas tocan un tema de Fray Lorenzo alterado mientras el resto de la orquesta hace un gesto fuera de tiempo, en si menor. Esto conduce a la recapitulación donde regresa el tema de la lucha.
Se escucha una transición donde los clarinetes tocan un tema de amor alterado sobre frases de violín inquietas, antes de que las cuerdas entren con una melodía exuberante y suspendida sobre la que la flauta y el oboe finalmente se elevan con el tema de amor una vez más, esta vez fuerte y en re mayor , señalando su matrimonio consumado , y finalmente escuchado en mi mayor. Es interrumpido por dos grandes golpes de orquesta con choques de platillos , que simbolizan la guerra de las familias que interrumpe su amor y finalmente trae sus muertes, con el odio prevaleciendo sobre el amor. Se toca un tema de batalla final, luego sigue un suave y lento canto fúnebre en si mayor , con timbales tocando un patrón de tresillos repetidos y la tuba sosteniendo un si natural durante 16 compases. Los instrumentos de viento tocan un dulce homenaje a los amantes, y una alusión final al tema del amor marca el clímax, comenzando con un enorme crescendo en si natural de los timbales, y la orquesta toca gritos homofónicos de un acorde en si mayor antes del compás final, con la orquesta completa interpretando un poderoso si natural para cerrar la obertura. [ cita requerida ]
En 1869, Chaikovski, de 28 años, era profesor en el Conservatorio de Moscú . Después de escribir su primera sinfonía y una ópera , compuso un poema sinfónico titulado Fatum . Al principio, Chaikovski se sintió satisfecho con la pieza cuando Nikolai Rubinstein la dirigió en Moscú ; se la dedicó a Balakirev y se la envió para que la dirigiera en San Petersburgo. Fatum recibió una recepción tibia. Balakirev le escribió una carta detallada a Chaikovski explicando los defectos, pero también dándole algo de ánimo:
Su Fatum ha sido interpretada razonablemente bien... No hubo muchos aplausos, probablemente por la espantosa cacofonía al final de la pieza, que no me gusta en absoluto. No está bien gestada y parece haber sido escrita de una manera muy descuidada. Se ven las costuras, como también lo hace toda su torpe costura. Sobre todo, la forma en sí misma simplemente no funciona. Todo está completamente descoordinado... Le escribo con total franqueza, estando completamente convencido de que no se retractará de su intención de dedicarme Fatum . Su dedicatoria es valiosa para mí como muestra de su simpatía hacia mí, y siento una gran debilidad por usted.
M. Balakirev, que te ama sinceramente. [4]
Chaikovski era demasiado autocrítico como para no ver la verdad detrás de los comentarios de Balakirev. Aceptó la crítica de Balakirev y ambos continuaron escribiéndose. (Chaikovski luego destruyó la partitura de Fatum . La partitura fue reconstruida póstumamente a partir de las partes orquestales.) [5] Balakirev siguió sospechando de cualquiera que tuviera una formación formal en el conservatorio, pero reconoció claramente el gran talento de Chaikovski. [6] A Chaikovski le gustaba y admiraba a Balakirev. Sin embargo, como le dijo a su hermano Anatoly, "nunca me siento del todo a gusto con él. Particularmente no me gusta la estrechez de sus puntos de vista musicales y la agudeza de su tono".
Balákirev sugirió a Chaikovski que escribiera una pieza basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare . Chaikovski estaba teniendo dificultades para escribir una ópera titulada Undine , que finalmente destruiría. Aunque se quejaba, "estoy completamente agotado", Balákirev persistió, como era su estilo. Balákirev escribió sugerencias sobre la estructura de Romeo y Julieta , dando detalles del tipo de música requerida en cada sección e incluso opiniones sobre qué tonalidades utilizar. [7]
Balakirev había sugerido su propia obertura El rey Lear como modelo para Romeo , una decisión prudente, ya que había visto la debilidad de Chaikovski al escribir en una forma musical no estructurada en Fatum . El rey Lear no es un poema sinfónico al estilo de Liszt . Es una obertura trágica en forma de sonata en la línea de las oberturas de Beethoven , apoyándose más en el potencial dramático de la forma de sonata que en un programa literario. Así, Balakirev había transformado El rey Lear en un drama instrumental y ahora lo ofrecía como modelo a Chaikovski. [8] Si bien basar Romeo y Julieta en El rey Lear fue una sugerencia de Balakirev, reducir la trama del primero a un conflicto central y luego combinarlo con la estructura binaria de la forma de sonata fue idea de Chaikovski. Sin embargo, ejecutar esa trama en la música que conocemos hoy se produjo solo después de dos revisiones radicales. [9]
En la primera versión de Romeo y Julieta , la sección de desarrollo contenía un fugato inicial y una confrontación de los dos temas, exactamente lo que se podría esperar que produjera un compositor con formación académica. Si bien Balákirev respondió al tema de amor escribiendo a Chaikovski: "Lo toco a menudo y tengo muchas ganas de abrazarte por ello", [10] también descartó muchos de los primeros borradores que Chaikovski le envió (el inicio, por ejemplo, sonaba más como un cuarteto de Haydn que el coral de Liszt que había sugerido inicialmente) y la pieza estuvo constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo, llegando a Chaikovski o Balákirev. [11]
Chaikovski aceptó algunas de las quejas de Balákirev, pero no todas, y terminó la obra, dedicándosela a él. La primera interpretación, el 16 de marzo de 1870, se vio obstaculizada por un sensacional proceso judicial en torno al director, al amigo de Chaikovski, Nikolai Rubinstein , y a una estudiante. El tribunal había fallado en contra del eminente músico el día anterior, y esto incitó a una ruidosa manifestación a su favor cuando apareció en la plataforma del concierto, lo que resultó mucho más interesante para el público que la nueva obertura. El resultado no fue alentador como estreno de Romeo y Julieta . [12] Chaikovski dijo sobre el estreno:
El fracaso inicial de Romeo y Julieta indujo a Chaikovski a aceptar plenamente las críticas de Balákirev y a reelaborar la pieza. También obligó a Chaikovski a ir más allá de su formación musical y reescribir gran parte de la música en la forma en que la conocemos hoy. Esto incluyó la opción de dejar el tema de amor fuera de la sección de desarrollo , guardando su confrontación con el primer tema (el conflicto de los Capuleto y los Montesco) para la segunda mitad de la recapitulación. En la exposición, el tema de amor permanece protegido de la violencia del primer tema. En la recapitulación, el primer tema influye fuertemente en el tema de amor y finalmente lo destruye. Al seguir este patrón, Chaikovski desplaza el verdadero conflicto musical de la sección de desarrollo a la recapitulación, donde culmina en una catástrofe dramática. [11]
Mientras tanto, Rubinstein se había quedado impresionado por el talento compositivo de Chaikovski en general y por Romeo y Julieta en particular. En 1870, hizo que la editorial Bote and Bock publicara la pieza, lo que se consideró un logro, ya que la música de Chaikovski era prácticamente desconocida en Alemania en aquella época. Balakirev pensaba que Chaikovski estaba apurando la impresión de Romeo y Julieta . "Es una lástima que usted, o mejor dicho, Rubinstein, se haya apresurado a publicar la obertura", le escribió al compositor. "Aunque la nueva introducción es una mejora decidida, había otros cambios que yo quería que hiciera. Tenía la esperanza de que, por el bien de sus futuras composiciones, ésta permanecería en sus manos durante un tiempo más". Balakirev concluyó expresando su deseo de que P. Jurgenson aceptara en algún momento publicar una "versión revisada y mejorada de la obertura". [14] La segunda versión se estrenó en San Petersburgo el 17 de febrero de 1872, bajo la dirección de Eduard Nápravník .
En 1880, diez años después de su primera reelaboración de la pieza, Chaikovski reescribió el final y le dio a la pieza el subtítulo "Obertura-Fantasía". Se completó el 10 de septiembre de 1880, pero no se estrenó hasta el 1 de mayo de 1886, en Tbilisi , Georgia (entonces parte del Imperio ruso), bajo la dirección de Mijaíl Ippolitov-Ivanov .
Esta tercera y última versión es la que se encuentra actualmente en el repertorio. Las versiones anteriores se interpretan ocasionalmente como curiosidades históricas.
La tercera versión está orquestada para flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (en la), 2 fagotes + 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en mi), 3 trombones, tuba + timbales, platillos, bombo + arpa, violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos.
En un principio, Romeo y Julieta no tuvo éxito en Rusia ni en Europa. Fue recibida con tibieza en su estreno mundial en marzo de 1870. [15] La obra fue abucheada cuando Hans Richter la dirigió en Viena en noviembre de 1876; el crítico Eduard Hanslick criticó la pieza después. [16] El estreno en París dos semanas después, en los Concerts Populaires bajo la dirección de Jules Pasdeloup , no fue mejor. [16] Según el colega y amigo de Chaikovski, Serguéi Tanéyev , que asistió a la presentación en París, la falta de éxito de Romeo allí puede haberse debido a la incapacidad de Pasdeloup para comprender la música. [16] A pesar de esto, varios compositores y músicos parisinos, incluido Camille Saint-Saëns , apreciaron la pieza. [16]
Un grupo que apreció Romeo de inmediato fue el de los kuchka ("Los cinco"). Balakirev, que ahora tenía la partitura completa, escribió sobre su entusiasta respuesta y sobre "cuán encantados están todos con su fragmento en re bemol [el tema de amor], incluido Vladimir Stasov , que dice: "Había cinco de ustedes: ¡ahora son seis!". El principio y el final están igualmente censurados" y, añadió Balakirev, era necesario reescribirlos. Aun así, era tal el entusiasmo de los kuchka por Romeo que le pedían a Balakirev que la tocara cada vez que se encontraban. Finalmente, aprendió a tocar la pieza de memoria como resultado de cumplir con sus peticiones. [17]
El tema de amor de The Overture ha sido utilizado de manera influyente en muchas series de televisión y películas como Moonraker , Columbo , The Jazz Singer (1927), Wayne's World , Animaniacs , Taz-Mania , Tiny Toon Adventures , Scrubs , Seeing Double , Los Simpsons , South Park , Clueless , A Christmas Story , El príncipe de Bel-Air , Bob Esponja , Pushing Daisies , Barrio Sésamo , El Chavo , Los tres mosqueteros y The Ren & Stimpy Show , entre otras.
En el videojuego original de Los Sims también se tocaron distintas variaciones del tema del amor , cuando dos Sims lograron realizar con éxito la interacción del "beso". La "fuerza" del tema dependía de lo compatibles o enamorados que estuvieran los Sims que interactuaban entre sí.
Junto con otra pieza de Tchaikovsky, La danza de las flautas de caña del ballet El cascanueces , el tema de amor de Romeo y Julieta fue sampleado al mismo tiempo en la canción "Love, so Lovely" para la película de Disney directa a video Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros .
Extractos de la partitura se utilizaron en el ballet Anna Karenina de 2005 , coreografiado por Boris Eifman .
El tema principal de la obertura de Romeo y Julieta fue adaptado en 1939 por el director de orquesta Larry Clinton como la canción popular "Our Love" (letra de Buddy Bernier y Bob Emmerich) y grabada por Clinton y por Jimmy Dorsey . [18]
El compositor Walter Murphy arregló una versión disco de la Overture-Fantasy en su álbum de 1979 Walter Murphy's Discosymphony .
Se tocaron extractos de la obertura durante los fuegos artificiales de la inauguración de la APEC China 2014, celebrada en Beijing ante los líderes del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico .
