Giovanni Battista Draghi ( en italiano: [dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi] ; 4 de enero de 1710 - 16 o 17 de marzo de 1736), generalmente conocido como Giovanni Battista Pergolesi ( en italiano: [perɡoˈleːzi; -eːsi] ), fue un compositor, violinista y organista barroco italiano , máximo exponente del barroco; es considerado uno de los más grandes músicos italianos de la primera mitad del siglo XVIII y uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana.
A pesar de su corta vida y de sus pocos años de actividad (murió de tuberculosis a los 26 años), consiguió crear obras de alto valor artístico e importancia histórica, entre las que recordamos La serva padrona , de altísima importancia para el desarrollo y difusión de la ópera bufa en Europa, L'Olimpiade , considerada una de las obras maestras de la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII, [5] y el Stabat Mater , entre las obras más importantes de música sacra de todos los tiempos. [6] [7] [8]
Nacido en Jesi , en lo que hoy es la provincia de Ancona (pero que entonces formaba parte de los Estados Pontificios ), se le daba comúnmente el apodo de "Pergolesi", un gentilicio que indica en italiano a los residentes de Pergola , Marcas, el lugar de nacimiento de sus antepasados. Estudió música en Jesi con un músico local, Francesco Santi, antes de ir a Nápoles en 1725, donde estudió con Gaetano Greco y Francesco Feo , entre otros. Al salir del conservatorio en 1731, ganó cierto renombre al interpretar el oratorio en dos partes La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe ("El fénix en la pira, o La muerte de San José"), y el dramma sacro en tres actos, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("Los milagros de la divina gracia en la conversión y muerte de san Guillermo, duque de Aquitania"). Pasó la mayor parte de su breve vida trabajando para mecenas aristocráticos como Ferdinando Colonna , príncipe de Stigliano, y Domenico Marzio Carafa , duque de Maddaloni.
Pergolesi fue uno de los primeros compositores de ópera bufa (ópera cómica) más importantes. Su ópera seria , Il prigionier superbo , contenía el intermezzo bufa en dos actos , La serva padrona ( 28 de agosto de 1733), que se convirtió en una obra muy popular por derecho propio. Cuando se representó en París en 1752, provocó la llamada Querelle des Bouffons ("querella de los actores cómicos") entre los partidarios de la ópera francesa seria de figuras como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau y los partidarios de la nueva ópera cómica italiana. Pergolesi fue considerado un modelo del estilo italiano durante esta disputa, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.
Entre las demás obras operísticas de Pergolesi se encuentran su primera ópera seria La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato ( 1732 , sobre un texto en lengua napolitana ), L'Olimpiade (enero de 1735) e Il Flaminio (1735, sobre un texto en lengua napolitana). Todas sus óperas fueron estrenadas en Nápoles, excepto L'Olimpiade , que se estrenó en Roma .
Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en fa y tres versiones de Salve Regina . El Himno de Cuaresma "Dios de Misericordia y Compasión" del sacerdote redentorista Edmund Vaughan es el más comúnmente adaptado por Pergolesi. [9] Sin embargo, es su Stabat Mater (1736), para soprano , alto , orquesta de cuerdas y bajo continuo , su obra sacra más conocida. Fue encargado por la Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, que presentaba una meditación anual del Viernes Santo en honor a la Virgen María. La obra de Pergolesi reemplazó a la compuesta por Alessandro Scarlatti en 1724, pero que ya se percibía como "anticuada", tan rápidamente habían cambiado los gustos del público. Aunque de alcance clásico, la sección inicial de la versión demuestra el dominio de Pergolesi del estilo barroco italiano de durezze e ligadura , caracterizado por numerosas suspensiones sobre una línea de bajo más rápida y conjunta. La obra siguió siendo popular, convirtiéndose en la obra musical más frecuentemente impresa del siglo XVIII, [10] y siendo arreglada por varios otros compositores, incluido Johann Sebastian Bach , quien la reorquestó y la adaptó para un texto no mariano en su cantata Tilge, Höchster, meine Sünden ( Desarraiga mis pecados, Altísimo ), BWV 1083.
Pergolesi escribió varias obras instrumentales profanas, entre ellas una sonata para violín y un concierto para violín . Desde entonces se ha demostrado que un número considerable de obras instrumentales y sacras que alguna vez se le atribuyeron a Pergolesi eran erróneas. Muchas anécdotas pintorescas contadas por el biógrafo de Pergolesi en el siglo XIX, Francesco Florimo, se revelaron más tarde como falsas .
Pergolesi murió el 16 o 17 de marzo de 1736 a la edad de 26 años en Pozzuoli por tuberculosis y fue enterrado en el monasterio franciscano un día después.
Pergolesi fue el protagonista de una película biográfica italiana de 1932, Pergolesi . Fue dirigida por Guido Brignone y Elio Steiner interpretó el papel del compositor.
Si en vida, a pesar de los numerosos premios, la fama de Pergolesi se limitó casi exclusivamente al ambiente musical napolitano y romano, no debe sorprender que esta figura de compositor, muerto muy joven con una parábola artística de sólo cinco años y sin embargo capaz de dejar un puñado de composiciones inolvidables, haya sido capaz de influir en poetas y artistas que, durante el siglo XIX, reinterpretaron la figura en clave romántica.
Como escribió el historiador y viajero Charles Burney :
…desde el momento en que se conoció su muerte, toda Italia manifestó un vivo deseo de escuchar y poseer sus obras.
De hecho, el mito que se creó en toda Europa en torno a su vida y su obra después de su muerte representa un fenómeno excepcional en la historia de la música. Mozart vivirá un fenómeno similar después de su muerte. Así, se le han atribuido más de trescientas obras, de las que sólo una treintena han sido reconocidas por la crítica moderna como auténticas composiciones de Pergolesi, un fenómeno que da testimonio de la reputación del compositor.
Sin embargo, ya a mediados del siglo XVIII Pergolesi era inmensamente más conocido de lo que había sido en vida: como se ha dicho, las numerosas copias de sus composiciones comenzaron a difundirse por toda Europa. Varios años después de la muerte de Pergolesi, la representación en París, en 1752 , de La serva padrona por una compañía de ópera cómica italiana, desencadenó la famosa Querelle des Buuffons entre los defensores de la música francesa y los partidarios de la ópera bufa . Para Jean-Jacques Rousseau, en particular, la frescura y la gracia de su música fueron la demostración deslumbrante de la superioridad de la ópera italiana sobre la tragedia lírica francesa . El compositor francés André Grétry dijo:
¡Nació Pergolesi y se supo la verdad!
Sobre todo, la escasez de información tangible sobre su vida y obra fue terreno fértil para el florecimiento de anécdotas imaginativas de todo tipo. Se coló la duda de que su trágico final no se debiera a causas naturales sino a un envenenamiento por parte de músicos envidiosos de su talento. [12] Se le atribuían una belleza apolínea y numerosos amores trágicos.
A causa de esta extraordinaria fama póstuma, el catálogo de sus obras tuvo un destino imprevisible: durante el siglo XVIII y el siglo XIX se extendió en Europa la práctica de publicar bajo su nombre, con fines especulativos, cualquier partitura que tuviera el estilo musical de la escuela napolitana. A finales del siglo XIX, esto dio lugar a que en el catálogo informal de sus obras figuraran más de quinientas composiciones. Los estudios contemporáneos han reducido las composiciones de Pergolesi a menos de cincuenta, y de éstas sólo veintiocho son las obras cuya paternidad se considera segura.
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Todavía existen serias dudas sobre la atribución de varias obras, incluso entre las más conocidas, como la Salve Regina en fa menor . Varias ediciones musicales y discográficas perpetúan estas incertidumbres sobre la autoría de varias composiciones, publicando en su nombre composiciones seguramente producidas por otros autores, como las arias Se tu m'ami (seguramente compuesta por el musicólogo Alessandro Parisotti en la segunda mitad del siglo XIX e incluida en una de sus colecciones de arias barrocas bajo el nombre de Pergolesi) y Tre giorni son che Nina (atribuida a Vincenzo Legrenzio Ciampi ) o el Magnificat en re mayor, compuesto por su maestro Francesco Durante .
La situación de extrema incertidumbre que caracteriza el catálogo de obras de Pergolesi se puede describir fácilmente con el caso de Pulcinella de Igor Stravinsky : compuesta en 1920 como homenaje al estilo del compositor de Jesi, los críticos musicales más recientes han establecido que de las 21 piezas utilizadas para esta composición, hasta 11 deben atribuirse a otros autores (principalmente Domenico Gallo ), dos son de dudosa atribución y solo ocho (en su mayoría tomadas de sus óperas) pueden atribuirse a Pergolesi.
El Salve Regina de Pergolesi es una interpretación destacada en la película Farinelli (1994), en la que Farinelli también interpreta el Stabat Mater Dolorosa en el único dúo. La primera y la última parte del Stabat Mater de Pergolesi se utilizaron en la banda sonora de la película Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) (1989); la quinta parte ("Quis est homo") se utilizó en la banda sonora de la película El sentido de la nieve de Smilla (1997); la última parte también se utilizó en la película Amadeus (1984) y en la película El espejo (1975) de Andrei Tarkovsky . La película Cactus (1986) del director australiano Paul Cox también cuenta con el Stabat Mater de Pergolesi en la banda sonora. [13] Nothing Left Unsaid , un documental de 2016 sobre Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper , utilizó el último movimiento ("Quando Corpus / Amen") del Stabat Mater de Pergolesi .
El catálogo estándar de las obras de Pergolesi fue elaborado por Marvin Paymer en 1977, asignando un número P único a cada artículo, de modo que, por ejemplo, el conocido Stabat Mater es P.77. [14]
