Tilge, Höchster, meine Sünden (Cancela, Altísimo, mis pecados, o: Señor, anula todas mis transgresiones[1]), BWV 1083, es una composición vocal sacra deJohann Sebastian Bach. Es un arreglo que Bach hizo en la década de 1740 delStabat Materde 1736, ampliando ligeramente el material orquestal. Utilizó una paráfrasis alemana delSalmo 51como texto para su composición. Si bien Bach nombró a la obra Motetto en elautógrafo, es más bien una cantata de salmos, compuesta para voces de soprano y alto, cuerdas y bajo continuo. Algunos de los 14movimientoshan sido cantados tradicionalmente por un coro de dos partes. La obra fue publicada por primera vez porHänssleren 1962, y en una edición crítica, basada en el material de interpretación de Bach encontrado solo más tarde, porCarus-Verlagen 1989. La obra es interesante para los académicos como un ejemplo de cómo Bach editó música de una tradición diferente.[2]
Tilge, Höchster, meine Sünden es una parodia musical del Stabat Mater que Pergolesi había compuesto en 1736. [3] Esta versión tuvo éxito desde el principio, se interpretó en toda Europa y se arregló con frecuencia, por ejemplo, por Johann Adam Hiller como cantata de Pasión en 1774 a partir de una traducción del texto original de Klopstock . [2]
Bach utilizó un texto diferente, una paráfrasis alemana del Salmo penitencial 51 de autor desconocido. [3] [4] [5] El íncipit se traduce como "Cancela, Altísimo, mis pecados". [6] Bach escribió su versión en la década de 1740, ampliando ligeramente el material orquestal. La llamó Motetto ( motete ) en el encabezado de su manuscrito. [7] [8] Es una cantata de salmos sin asignación a una ocasión litúrgica específica. [3]
La versión de Bach se realizó en torno a 1745/1747. Se supone que se estrenó en 1746-1747 en Leipzig. [6] La interpretación de Bach de Tilge, Höchster, meine Sünden , antes de que la obra de Pergolesi se imprimiera por primera vez en 1748, es la primera interpretación demostrable de esta música por parte de Pergolesi en Alemania. [9]
Bach estructuró las 20 estrofas de la poesía en 14 movimientos: [10]
El material de interpretación de la versión de Bach tiene partes para voces e instrumentos, indicadas como para soprano, alto, violino primo, violino primo ripieno, violino secondo, violino secondo ripieno, viola, violín, cembalo y órgano . [11] Significa voces de soprano y alto , dos partes de violín concertante, dos partes de violín ripieno , viola , violone , violonchelo usando la misma música que el violone y partes cifradas tanto para clave como para órgano . [3] [11] No está claro si se usaría clave o órgano dependiendo del lugar de la interpretación, o ambos juntos como también era una práctica común en ese momento. [11]
Bach escribió ornamentaciones y melismas para las voces con el fin de expresar mejor el texto alemán. Los estados de ánimo y los "rasgos conceptuales" [2] de los dos textos son similares, pero Bach desplazó los dos movimientos de Pergolesi que preceden al Amén a una posición anterior, teniendo que abandonar la secuencia de tonalidades en el proceso. [2]
La orquestación de Bach es más rica que la original de Pergolesi. Mientras que en la versión de Pergolesi la viola suele tocar al unísono con el continuo , Bach aumenta la independencia de este instrumento, creando así la armonía a cuatro voces típica de su propio estilo. [12] [13]
Mientras que la mayoría de los movimientos vocales están acompañados únicamente por instrumentos solistas (violines, viola y violonchelo), Bach utiliza todos los instrumentos para los movimientos que forman el contrapunto , los números 9 y 14. Esto justifica que un coro cante estos movimientos. El editor Hellmann señaló que el movimiento de apertura y el número 6 podrían interpretarse en el mismo estilo. [11]
En la fuga de Amén , Bach utiliza primero la configuración de Pergolesi en fa menor , pero la repite para una conclusión en fa mayor . [12]
La siguiente tabla proporciona para los 14 movimientos el inicio del texto, las voces involucradas (S = soprano, A = alto), la marcación, tonalidad y tempo , siguiendo la partitura de Carus: [10]
En la Biblioteca Estatal de Berlín se conserva una breve partitura autógrafa de Bach . [2] Posteriormente, en la misma biblioteca se encontró un conjunto de partes para voces e instrumentos, a las que les faltaba la página del título, [14] escritas por Johann Christoph Altnickol , con algunas modificaciones de Bach. [11]
La composición cayó en el olvido y probablemente se mencionó por primera vez en una carta del organista Karl Straube a Hans-Georg Gadamer en 1946. Quince años después se realizó una investigación crítica. [2] Como entonces solo se conocía un manuscrito breve, se asumió que Bach interpretó la obra a partir del material original de Pergolesi, y una primera publicación de Hänssler en 1962 se basó en esta premisa. [2] Sin embargo, Alfred Dürr encontró el material de interpretación de Bach unos años más tarde, y Carus-Verlag publicó una edición crítica basada en él en 1989, editada por Diethard Hellmann . [15] [16] Fue revisada en 2017. [16]
Las grabaciones de Tilge, Höchster, meine Sünden incluyen: [6]
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