Leroy Jenkins (11 de marzo de 1932 [2] - 24 de febrero de 2007) [3] fue un compositor y violinista/violista estadounidense.
Jenkins nació en Chicago , Illinois , Estados Unidos. [2] De joven, vivió con su hermana, su madre, dos tías, su abuela y, en ocasiones, un huésped, en un apartamento de tres habitaciones. [4] Jenkins estuvo inmerso en la música desde temprana edad y recordó haber escuchado a Charlie Parker , Dizzy Gillespie y cantantes como Billy Eckstine y Louis Jordan . [5] Cuando Jenkins tenía alrededor de ocho años, una de sus tías trajo a casa a un novio que tocaba el violín. Después de escucharlo tocar una danza húngara difícil, Jenkins le rogó a su madre que le diera un violín, y le dieron un violín Montgomery Ward rojo de tamaño medio que costó veinticinco dólares. [6] Comenzó a tomar lecciones y pronto se le escuchó en la Iglesia Bautista de San Lucas, donde con frecuencia lo acompañaba al piano Ruth Jones, más tarde conocida como Dinah Washington . [6] Jenkins finalmente se unió al coro y la orquesta de la iglesia, y tocó el violín en banquetes, tés y eventos sociales de la iglesia. [6]
Cuando era adolescente, Jenkins ingresó a la DuSable High School , donde cambió a clarinete y saxofón alto debido a que la escuela no tenía una orquesta, lo que limitaba sus oportunidades de tocar el violín. [5] Durante este tiempo, estuvo bajo la influencia del líder de la banda "Captain" Walter Dyett . [7] Después de graduarse, Jenkins asistió a la Florida A&M University , donde reanudó sus estudios de violín. [5] En 1961, se graduó con un título en educación musical, luego se mudó a Mobile, Alabama , donde enseñó música en el sistema de escuelas públicas durante cuatro años. [5]
A mediados de la década de 1960, Jenkins regresó a Chicago y aceptó un trabajo en el sistema escolar público. [8] En un momento, asistió a un evento de la AACM con música de Roscoe Mitchell , interpretada por Maurice McIntyre , Charles Clark , Malachi Favors , Alvin Fielder y Thurman Barker . [9] Jenkins recordó estar confundido y emocionado, y estaba encantado de ser incluido en una improvisación colectiva después de sacar su violín. [9] Comenzó a participar en los ensayos de la AACM dirigidos por Muhal Richard Abrams , recordando: "era algo diferente, algo en lo que realmente podía ser violinista... Descubrí que podría tocar más mi instrumento y no tendría que preocuparme por los clichés... Descubrí que realmente podía volar, descubrí cómo podía tocar realmente ". [10] Jenkins ensayó y actuó con el grupo durante aproximadamente cuatro años, [10] e hizo su debut discográfico en 1967 en Levels and Degrees of Light de Abrams . [11]
Durante este tiempo, Jenkins comenzó a tocar en formato de trío con sus compañeros miembros de la AACM Anthony Braxton y Leo Smith , grabando el álbum 3 Compositions of New Jazz en 1968. [12] (Abrams también aparece en el álbum). En 1969, el trío se mudó a París, donde comenzaron a tocar con el baterista Steve McCall , [12] quien se había mudado a Europa varios años antes, [13] en un grupo que se hizo conocido como Creative Construction Company . Mientras estaba en París, Jenkins tuvo la oportunidad de tocar con una amplia gama de músicos, incluidos Archie Shepp y Philly Joe Jones , con quienes grabó , Alan Silva , en cuyo álbum Luna Surface apareció, y Ornette Coleman , quien en un momento organizó un concierto conjunto en París con Creative Construction Company, Art Ensemble of Chicago y el propio grupo de Coleman. [14] Ese mismo año, Jenkins participó en la grabación del álbum B-Xo/N-0-1-47a de Braxton para BYG Actuel .
En 1970, Jenkins abandonó París, declarando más tarde que no se sentía cómodo con el hecho de no hablar francés, [15] y se mudó a la ciudad de Nueva York. A su llegada, se reencontró con Coleman y se mudó al loft de Coleman en Artists House, donde vivió durante varios meses. [16] Recordó: "Nos quedamos abajo... Hacía frío allí, donde dormíamos. Ornette nos dio un colchón, pero no se dio cuenta de lo frío que hacía". [16] Coleman fue el mentor de Jenkins, presentándole a los muchos músicos que frecuentaban su loft. [16] Mientras tanto, Jenkins continuó actuando y ensayando con la Creative Construction Company, culminando en un concierto en la " Peace Church " de Greenwich Village el 19 de mayo de 1970. [17] El concierto, en el que también participaron Muhal Richard Abrams y el bajista Richard Davis , fue grabado gracias a Coleman, quien hizo arreglos para que un ingeniero estuviera presente, [17] y fue lanzado por Muse Records en dos volúmenes .
Tras el concierto de mayo, Braxton se unió al grupo de Chick Corea , que se hizo conocido como Circle . [18] Jenkins formó el Revolutionary Ensemble con el bajista Sirone y el percusionista Jerome Cooper , un grupo que duraría aproximadamente seis años. [19] A principios y mediados de la década de 1970, también actuó y grabó con Alice Coltrane , Don Cherry , Carla Bley , Grachan Moncur III , Rahsaan Roland Kirk , Paul Motian , Dewey Redman y Archie Shepp. [3] [20] En 1974, la Jazz Composer's Orchestra encargó a Jenkins que compusiera una obra a gran escala, lo que dio como resultado el álbum For Players Only . [21] En 1975, grabó Swift Are the Winds of Life , un álbum de duetos con el baterista Rashied Ali . [22] A estos álbumes les seguirían más de una docena de lanzamientos bajo su nombre durante los siguientes treinta años.
A finales de la década de 1970, Jenkins actuó y grabó con el pianista y compositor Anthony Davis y el baterista Andrew Cyrille , [20] y a principios de la década de 1980, formó una banda llamada Sting, con dos violines, dos guitarras, bajo eléctrico y batería. [23] Durante este tiempo, además de aparecer en las encuestas de lectores y críticos en Jazz Magazine y DownBeat , comenzó a recibir un mayor reconocimiento como compositor, obteniendo encargos y subvenciones del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , la Fundación para las Artes de Nueva York y el Fondo Nacional para las Artes , y actuaciones de grupos como el Cuarteto Kronos , la Filarmónica de Brooklyn , el New Music Consort, el Pittsburgh New Music Ensemble y la Sinfónica de Cámara de Cleveland , entre otros. [24] A finales de los años 1980, Jenkins realizó una gira y grabó con Cecil Taylor , [20] y recibió un encargo de Hans Werner Henze , director artístico del Festival Bienal de Teatro de Nueva Música de Múnich , lo que le permitió componer Mother of Three Sons , una ópera -danza basada en la mitología africana, en colaboración con el coreógrafo/director Bill T. Jones y la libretista Ann T. Greene. La obra se estrenó en Múnich en 1990, y también fue interpretada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York (estreno en EE. UU., 1991) y la Gran Ópera de Houston (1992). [25] [26] [27]
En los años 1990 y 2000, Jenkins continuó con su éxito como compositor. Entre sus nuevas obras se incluyen Fresh Faust , una ópera de jazz-rap escrita para el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston ; The Negro Burial Ground , una cantata presentada por The Kitchen y ensayada en UMass Amherst ; la ópera The Three Willies , presentada en el Painted Bride de Filadelfia y en el Kitchen; y Coincidents, una ópera con la libretista Mary Griffin, interpretada en el Roulette de Nueva York. [27] [28] [29] [24] También participó en una reunión del Revolutionary Ensemble, [30] y actuó y grabó con el grupo Equal Interest, que incluía a Jenkins en violín, Joseph Jarman en instrumentos de viento y Myra Melford en piano. [27] Colaboró y realizó giras con varios coreógrafos, y formó un conjunto de improvisación de músicas del mundo. [27] En 2004, recibió una beca Guggenheim . [24] Jenkins también realizó residencias en varias universidades estadounidenses, incluidas Duke , Carnegie Mellon , Williams , Brown , Harvard y Oberlin . [24]
Jenkins murió de cáncer de pulmón el 24 de febrero de 2007, en la ciudad de Nueva York, a la edad de 74 años. [3] En el momento de su muerte estaba trabajando en dos nuevas óperas: Bronzeville , una historia del South Side Chicago, y Minor Triad , un drama musical sobre Paul Robeson , Lena Horne y Cab Calloway . [27]
Con el Conjunto Revolucionario
Con Carla Bley
Con Joe Bonner
Con Anthony Braxton
Con Thomas Buckner
Con Don Cherry
Con Alice Coltrane
Con la empresa constructora creativa
Con Anthony Davis
Con James Emery
Con Carl Hancock Rux
Con George E. Lewis
Con Paul Motian
Con Mtume
Con Dewey Redman
Con Jeffrey Schanzer
Con Archie Shepp
Con Alan Silva
Con Cecil Taylor
Con Henry Threadgill