Vietnam , también conocido como Vietnam 1 & 2 (Live at Peace Church) es un álbum en vivo del Revolutionary Ensemble , el violinista Leroy Jenkins , el bajista Sirone y el baterista Jerome Cooper , que fue grabado en 1972 y lanzado en el sello ESP-Disk . [1] [2] [3]
Los miembros del grupo habían estado tocando juntos desde 1970, [4] y, según Sirone, estaban ansiosos por lanzar un disco. Decidió acercarse a Bernard Stollman , fundador de ESP-Disk. Sirone recordó: "no fue un problema. No tuviste que pasar por un montón de negociaciones. Escuchó la música, conocía al grupo y dijo: 'Está bien, hazlo'. Le llevamos una cinta que habíamos grabado, un concierto en vivo en la Iglesia de la Paz en West 4th Street, cerca de Washington Square Park. No era el mejor sonido, porque la iglesia tenía este eco muchas veces, pero si te gustaba la música, podías escuchar los instrumentos. Por supuesto, Leroy quería que el audio fuera más claro de lo que era, pero le dije: 'Hagámoslo', y no fue un problema para Bernard". [5] Al final, Sirone quedó satisfecho con el disco, afirmando: "Fue una grabación fuerte y una buena representación del grupo". [6]
El autor Bob Gluck se refirió a la inauguración de Vietnam como un ejemplo de lo que él llama "juego paralelo", una técnica en la que el grupo sobresalió, y "un modo de interpretación en el que los tres músicos siguieron su propia dirección mientras contribuían a una construcción general compartida. El 'pegamento' para tal interpretación es un nivel combinado de energía, densidad, textura y sentido de propósito compartido". [7] Señaló que, debido a la orientación cooperativa del trío, "The Revolutionary Ensemble no tenía un líder que mirara desde fuera del centro de actividad, ningún Miles Davis que limitara las incursiones musicales hasta su final lógico, por anárquico que fuera el viaje". [8]
La reseña de Eugene Chadbourne en AllMusic afirmaba: "Hay una intensa implicación emocional con la interpretación que se transmite a través de cada sonido que se hace, pero este siempre fue el caso con este grupo. Obviamente, cualquiera con un poco de inteligencia tenía fuertes sentimientos sobre la guerra en Vietnam a principios de los años 70, y se podría decir con precisión que cualquier actuación de este grupo habría sido sobre Vietnam tanto como lo fue esta, además de ser sobre cualquier otra cosa. Lo mejor del Revolutionary Ensemble era la variedad de ritmos y áreas de sonido en las que se adentraba el trío, gran parte de los cuales están representados a medida que se desarrolla esta pieza. El sonido de cocción de la batería, el bajo y el violín de Leroy Jenkins elevándose por encima era a veces lo que ciertas partes de la audiencia siempre estaban esperando, pero, como muchos de los grupos de AACM, a este trío también le encantaba explorar los mundos del silencio y el espacio". [9]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz le otorgaron al álbum 3 estrellas y escribieron: "la música es dura y exigente, pero el interés de Jenkins en desarrollar improvisaciones a partir de pequeñas células o motivos es inmediatamente evidente, como lo es la capacidad de Sirone para traducir tales ideas a un registro más bajo y una interpretación más lenta, y la voluntad de Cooper de agregar una calidad orquestal abstracta a la música, así como línea y métrica. Sigue siendo una interpretación poderosa, más sutil de lo que sugiere su registro más bien bidimensional". [10]
En All About Jazz , Raoul D'Gama Rose señaló: "Es difícil imaginar por qué no fue recibido con más fanfarria en su lanzamiento original, pero tal vez el mundo del arte fue mucho más cruel con los músicos modernos. La música de Vietnam surge como un gemido y un gruñido primordiales de las entrañas del violín de Jenkins y el bajo de Sirone... Vietnam es una composición asombrosa; un lamento épico de dos pueblos y el mundo en guerra. Si no fue reconocido como una contribución importante en 1971, ese hecho debería reconsiderarse hoy". [11] En una reseña aparte para la misma publicación, Jerry D'Souza comentó: "la música se mueve a través de una amplia extensión. La fluidez y el movimiento fracturado se ponen en un crisol. Lo que emerge es un documento de la manera en que el trío eludió la forma y le dio a su música una definición impresionante... El trío nunca se asienta en un patrón predecible. El fuego creativo está constantemente ardiendo... Nada es lo que parece, nada es como debería ser. Y eso hace que este CD sea fascinante". [12] En un tercer artículo de All About Jazz, Clifford Allen escribió: "Un debut auspicioso, Vietnam es un fragmento de música extremadamente intenso y diferente a todo lo demás en el catálogo de ESP". [14]
En un artículo para NPR Music, Lars Gotrich comentó: "Desde el principio está claro que Jenkins, Sirone y Cooper estaban en algo radical. Combinaban música de cámara, bailes campestres y improvisaciones libres de una manera que llamaba a un nuevo pensamiento... Sirone, en particular, es una maravilla incluso en esta etapa temprana de su carrera. Casi nunca camina sobre una escala, pero cuando lo hace, los fragmentos se queman en punteos rápidos. Sirone desarmaba principalmente con su arco. Podía ser tan ligero como el violín juguetón de Jenkins, imitando sus exploraciones de estilo Apalache. Pero cuando el baterista Jerome Cooper encendió el fuego, Sirone lo igualó en fuerza, golpeando las cuerdas con el arco de una manera tangible, que te agarra por la camisa. Es emocionante. A pesar de la protesta intencionada del LP contra la guerra de Vietnam, el llamado al cambio musical y político todavía resuena en una nueva era". [15]
En una reseña para Stereogum , Michael Nelson escribió: "La interacción entre Jenkins y Sirone es extremadamente intensa. El tono del bajista es enorme, a menudo explotando en distorsión mientras golpea las cuerdas con fuerza sísmica. Mientras tanto, el violín cambia de un lado a otro entre un serrucho de alta velocidad, estilo gitano-hillbilly, y pasajes lentos y tristes. La batería de Cooper es más acentuada que motora, entrometiéndose ocasionalmente en el diálogo violín-bajo, pero en su mayoría dejando que los otros dos hombres hagan lo suyo e interponiendo un redoble de caja o un rápido parpadeo de los platillos de fondo. No es hasta el comienzo de la segunda mitad del álbum que estalla, iniciando las cosas con un solo de batería de cinco minutos que borra todo lo anterior". [16]
El escritor Graham Reid incluyó la grabación en su lista de "10 álbumes raros de jazz gratuito que estoy orgulloso de tener", y comentó: "Así como el tratamiento de Jimi Hendrix de The Star Spangled Banner evocaba imágenes horribles de Vietnam bajo el manto de napalm y bombas lanzadas desde aviones invisibles, a veces esta versión corta de la pieza principal evoca algo igualmente oscuro... pero más en la naturaleza de un tiroteo desconcertante por la noche experimentado en una trinchera o bajo un dosel selvático opresivo". [17]
Todas las composiciones del Conjunto Revolucionario.