The Get Up Kids es una banda de rock estadounidense de Kansas City . Formada en 1995, la banda fue un acto importante en la escena emo del Medio Oeste de mediados de la década de 1990 , también conocida como la " segunda ola " de la música emo. Su segundo álbum Something to Write Home About sigue siendo su álbum más aclamado y se considera uno de los álbumes por excelencia del movimiento emo de segunda ola. [3] Se les considera los antepasados del género emo y se les ha atribuido ampliamente su influencia, tanto por sus contemporáneos Saves the Day como por bandas posteriores como Fall Out Boy , Taking Back Sunday y Wonder Years .
A medida que ganaron prominencia, comenzaron a realizar giras con bandas como Green Day y Weezer antes de convertirse en cabezas de cartel ellos mismos, embarcándose eventualmente en giras internacionales por Japón y Europa . [4] [5] Fundaron Heroes & Villains Records, un sello del exitoso sello de indie rock Vagrant Records . Si bien el sello fue iniciado para lanzar álbumes de Get Up Kids, sirvió como plataforma de lanzamiento para varios proyectos paralelos como New Amsterdams y Reggie and the Full Effect . [6]
La banda se alejó mucho de su estilo establecido con el lanzamiento de su álbum de 2002 On a Wire , en el que la banda adoptó un sonido de rock alternativo mucho más complejo. Al igual que muchas de las primeras bandas emo, los Get Up Kids buscaron desvincularse del término "emo".
Debido a conflictos internos, la banda se separó en 2005. Tres años después, la banda se reunió para apoyar el relanzamiento del décimo aniversario de Something to Write Home About , y poco después entró al estudio para escribir nuevo material. [7] A principios de 2010, la banda lanzó Simple Science , su primer lanzamiento en seis años, seguido en 2011 por el álbum de larga duración There Are Rules . Su álbum de estudio más reciente, Problems , que fue visto por muchos como un regreso a su estilo inicial, fue lanzado en 2019.
Los Get Up Kids han citado numerosas bandas como influencias, incluyendo Superchunk , [8] [9] Jawbreaker , Fugazi , [9] Rocket from the Crypt , Sunny Day Real Estate , Cap'n Jazz , [10] Vitreous Humor , [11] y Jimmy Eat World . [12] [13]
Mientras estaban en la escuela secundaria, Ryan Pope , Rob Pope y Jim Suptic formaron una banda de corta duración llamada Kingpin. Matt Pryor había estado escribiendo canciones desde que era un adolescente y tocaba en una banda llamada Secret Decoder Ring. [14] Después de la desaparición de las dos bandas en 1995, se formaron los Get Up Kids. La banda originalmente planeó llamarse Suburban Get Up Kids hasta que razonaron que había menos nombres de bandas que comenzaran con la letra "G" que con la letra "S", y que, por lo tanto, era más probable que se notaran en una tienda de discos si su nombre comenzaba con una "G". [5] La banda se formó el 14 de octubre de 1995, en el cumpleaños número 18 de Suptic. [15] Tocaron su primer show como teloneros de Mineral la misma noche de su fiesta de graduación de la escuela secundaria. [16]
En ese momento, la formación estaba formada por Pryor en la guitarra y la voz principal, Suptic en la guitarra, Rob Pope en el bajo y Thomas Becker en la batería. Sin embargo, Becker pronto se fue a la universidad en California y fue reemplazado por Nathan Shay, que asistía a la escuela con Suptic en el Instituto de Arte de Kansas City . [15] En 1995, Pryor, Suptic y su amigo Kevin Zelko ahorraron dinero para autoeditar " Shorty/The Breathing Method ", su primer álbum de 7 pulgadas . Sin embargo, debido a la falta de voluntad para salir de gira, Shay fue reemplazado por el hermano menor de Rob, Ryan, en abril de 1996. [17]
La banda se hizo cada vez más popular en la floreciente escena musical underground del Medio Oeste, formando fuertes relaciones con bandas como Rocket Fuel Is the Key, Coalesce y Braid . Después del 7 pulgadas "Shorty", la banda lanzó " A Newfound Interest in Massachusetts " en Contrast Records. [18] Alentados por el interés despertado por el primer 7 pulgadas de la banda, grabaron su primer EP, Woodson . Poco después, Contrast Records lanzó un 7 pulgadas titulado "A Newfound Interest in Massachusetts", y Doghouse Records lanzó una versión CD-EP que combinaba ambos 7 pulgadas. [15] Después de Woodson , Doghouse se acercó a la banda con un contrato de dos álbumes, ofreciéndoles $ 4,000 para grabar su primer álbum de larga duración. [15] [19]
Después de firmar con Doghouse, la banda se dirigió a Chicago para grabar su álbum debut de larga duración con el productor Bob Weston de Shellac . El álbum se grabó en solo dos días, y la banda se fue el viernes después de que Ryan Pope saliera de la escuela y terminó en las primeras horas de la mañana del domingo. [17] Dos meses después de grabar el álbum, la banda se embarcó en su primera gira nacional con Braid y Ethel Meserve, y la primera fecha de la gira tuvo lugar el día después de la graduación de la escuela secundaria de Ryan. [15]
Fue en esa gira que la banda conoció a James Dewees , el nuevo baterista de Coalesce mientras las bandas tocaban juntas en Wilkes-Barre , Pensilvania . [15] Después del espectáculo, los miembros de las dos bandas se hicieron amigos cercanos, lo que eventualmente los llevó a grabar un split de 7 pulgadas producido por Ed Rose titulado "The Get Up Kids / Coalesce". Para el split, cada banda versionó una de las canciones de la otra en su propio estilo. Coalesce hizo una versión post-hardcore de "Second Place", y los Get Up Kids grabaron una versión power-pop de "Harvest of Maturity". [15]
La banda continuó girando sin descanso, haciendo conexiones con artistas como Jimmy Eat World , Mineral y Boys Life , tocando principalmente en sótanos y construyendo una base de fans dedicada a través del boca a boca. [20] En septiembre de 1997, la banda lanzó su primer disco de larga duración Four Minute Mile . El álbum vendió más de 40.000 copias en dos años, una gran hazaña para un sello tan pequeño, que comenzó a atraer la atención de sellos más grandes. [20] La banda fue invitada a unirse a Braid en su gira de 1998 por Europa, su primera gira fuera de los Estados Unidos contiguos. [15]
Mientras la banda recibía cada vez más atención nacional e internacional, se sintieron descontentos con la capacidad de Doghouse Records para mantenerse al día con la creciente popularidad de la banda. [17] El anuncio de Get Up Kids de dejar Doghouse Records atrajo el interés de importantes sellos discográficos, incluidos Sub Pop , Geffen y Mojo Records . [17] La banda tomó la decisión de firmar con Mojo, pero antes de que se firmaran los contratos, comenzaron a tener dudas. El problema principal fue la insistencia del sello en poseer los derechos de comercialización, una gran fuente de ingresos de la banda. [15] Además, la banda se sintió insultada por el pedido del sello de regrabar "Don't Hate Me" de Four Minute Mile para su próximo disco, sintiendo que el sello creía que era "lo mejor que [podían] escribir". [17] Antes de que el acuerdo con Mojo fuera oficial, la banda conoció a Rich Egan, fundador de Vagrant Records , con sede en Los Ángeles . Convenció a la banda para que firmaran con Vagrant, ofreciéndoles 50.000 dólares para grabar un segundo álbum, así como su propio sello, Heroes & Villains Records. [15] Reflexionando sobre la decisión en 2000, Rob Pope dijo: "...cuanto más lo pensábamos, más nos dábamos cuenta de que queríamos que nuestra banda tuviera una carrera, no sólo un gran proyecto en el que pusieras todo en un solo disco". [20]
En 1998, James Dewees grabó su primer álbum en solitario bajo el seudónimo de Reggie and the Full Effect . Si bien Dewees escribió las canciones él mismo, le pidió a Matt Pryor y Rob Pope que lo ayudaran a grabar algunas de las partes instrumentales. El álbum resultante, Greatest Hits 1984-1987, se apoyó en gran medida en el uso de teclados sintetizadores para su sonido. Su trabajo conjunto en el álbum Reggie and the Full Effect llevó a Pryor a invitar a Dewees a colaborar con Get Up Kids en Red Letter Day , un EP de cinco pistas producido por Ed Rose para cumplir con su contrato de dos discos con Doghouse. El sonido más limpio y centrado del EP brindó la oportunidad de experimentar con la inclusión de teclados y actúa como un puente sonoro entre el sonido crudo de Four Minute Mile y el estilo más dinámico y producido de su próximo álbum de estudio. [15]
Después del lanzamiento de Red Letter Day , Dewees se convirtió en miembro de tiempo completo cuando la banda comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Los Ángeles en junio de 1999 con el productor Alex Brahl. Antes de que el álbum entrara en producción, el copropietario de Vagrant Records, John Cohen, pidió dinero prestado a sus padres, quienes habían hipotecado su casa para financiar la producción del álbum. El 21 de septiembre de 1999, la banda lanzó Something to Write Home About en Vagrant Records. Las letras del álbum reflejaban la lucha discográfica que la banda había experimentado y su distancia entre amigos y familiares en casa después de su mudanza a Los Ángeles. [15] Something to Write Home About ha sido señalado como el único álbum emo "verdadero" de la banda, ya que la estética del álbum encajaba más en la definición contemporánea del género. [21] Además, el álbum convirtió por sí solo al sello Vagrant en problemas en uno de los principales sellos independientes del país, vendiendo más de 140.000 copias después de su lanzamiento. [15] [22] El álbum no sólo convirtió a los Get Up Kids en los niños símbolo del emo, sino que también lanzó el género a una conciencia pública más amplia que las escenas locales dispersas que lo habían adoptado anteriormente. El álbum le dio a Vagrant Records el respaldo financiero para crecer y contratar a una serie de otras bandas. Al mismo tiempo, la adición de teclados alienó a algunos fanáticos que pensaron que alejaba a la banda de la ética DIY de la escena punk contemporánea . [6] [23]
Los Get Up Kids estuvieron de gira sin parar durante casi tres años para promocionar el disco. [24] [3] Además de realizar giras por Europa, Japón y Australia, compartieron cartel con grupos como Green Day , Anniversary , Hot Rod Circuit , Jebediah , Weezer y Ozma . [25] Su gira de 2000 con Anniversary y Koufax fue patrocinada por Napster . [15] Su base de fans siguió expandiéndose gracias al boca a boca. Los locales reservados con meses de antelación ya no podían contener la demanda cuando la banda llegó a la ciudad y los fans se vieron obligados a quedarse fuera para verlos actuar. [15] La fuerza de las ventas del álbum finalmente llevó a Interscope Records a comprar una participación minoritaria en Vagrant y consolidó la credibilidad del sello con otras bandas emergentes. [26]
Para capitalizar la anticipación por el próximo álbum de la banda, Vagrant Records lanzó una compilación de rarezas Eudora en 2001. [17] Eudora consistió en tomas alternativas, versiones y caras B desde la formación de la banda. Del mismo modo, Doghouse lanzó una edición remasterizada de Four Minute Mile y una compilación titulada The EPs: Woodson and Red Letter Day , combinando los dos EP propiedad de Doghouse en un disco compacto .
Después de tres años de gira para Something to Write Home About , la banda comenzaba a sentirse agotada y deseaba alejarse del sonido power-pop optimista con el que se los había asociado. [17] También comenzaron a ampliar sus horizontes musicales, tomando mucha más influencia de artistas de rock clásico como Led Zeppelin ; "Nuestros gustos musicales se estaban expandiendo y nuestra composición lo reflejaba. Estábamos descubriendo bandas más antiguas que eran nuevas para nosotros", dijo Pryor en 2021. [27] Según Rob Pope, "Fue una época extraña. Éramos un grupo de jóvenes de 19, 20, 21 años... Fue esta extraña era formativa en la que nos desafió algo totalmente diferente a Thurston Moore e Ian Mackaye . "Todos estábamos pasando por nuestra fase de mierda de los Beatles , y desafortunadamente lo estábamos haciendo en público". [27]
Hablando sobre el cambio en la dinámica y el arte de la banda en esa época, Pryor cree que "la musicalidad [de Rob y Ryan Pope] y la forma en que [ellos] se unían dieron un salto mucho más maduro de Something to Write Home About a On a Wire, Jim estaba empezando a convertirse más en un guitarrista principal, estábamos pensando más en ello. Lo estábamos conceptualizando más". [27] La banda pasó mucho más tiempo que en el pasado haciendo demos de canciones, y finalmente se las enviaron a su manager Rich Egan, quien se mostró escéptico con el nuevo sonido. Les dijo: "Ustedes pueden hacer un disco de arte si quieren, pero solo digo que este es un giro drástico con respecto a su material anterior". [27]
La banda decidió buscar un nuevo productor con el que trabajar en su tercer álbum, queriendo hacer un disco más cohesivo y "producido" que su material anterior. Armaron una lista de productores, incluidos Stephen Street y John Leckie . La banda se acercó formalmente a Nigel Godrich y Gil Norton con ofertas, aunque ambos declinaron. [15] Se acercaron a Jerry Finn , citando su trabajo en el álbum de Superdrag Head Trip in Every Key . [27] Finalmente, la banda se decidió por Scott Litt , mejor conocido por su trabajo con REM , The Replacements y Nirvana . [28] "Recuerdo que estábamos como, 'queremos hacer el disco más grande de la historia'", recuerda Rob Pope. "Teníamos en la cabeza en ese momento que queríamos estar en la radio. Scott Litt tuvo una tasa de éxito bastante buena con eso". [27]
Litt llegó a Lawrence, Kansas, para realizar una preproducción exhaustiva del disco, antes de ir a Bridgeport, Connecticut, a principios de febrero para las sesiones de grabación por sugerencia de Litt. El álbum se grabó en Tarquin Studios, con el propietario del estudio y más tarde productor ganador del Grammy, Peter Katis, como ingeniero de sonido. La banda vivió en el estudio durante la grabación del disco, grabando durante cuatro semanas. [27] "Hacía un frío glacial y no creo que saliera de un radio de una cuadra muy a menudo. Era un poco deprimente", dijo Pope. [27] Pryor tuvo que irse después de la grabación por el nacimiento de su hija, mientras que Rob y Ryan Pope se quedaron para mezclar el álbum con Litt y Katis. El proceso se volvió cada vez más polémico, y Litt chocó con los miembros de la banda. "Hubo algunas decisiones muy cuestionables en el proceso de mezcla. La ingeniería y el seguimiento con Scott fue difícil para nosotros, y luego mezclar con él fue como, '¿esa es la elección de reverberación que estás haciendo en esta caja? ¿En qué década estamos?'" [27]
El tercer álbum de estudio de la banda, On a Wire, fue lanzado el 14 de mayo de 2002, debutando con un estilo alternativo más mesurado. Así como Something to Write Home About alejó a algunos fans con su sonido más producido, On a Wire fue criticado por los fans que estaban decepcionados con la dirección musical más suave del álbum. [29] En concreto, el crítico de Alternative Press escribió: "Desafortunadamente, la energía visceral de sus primeros días se pierde en su nueva madurez". [30]
Aunque muchos fans se sintieron molestos por este cambio repentino de dirección, el álbum fue bien recibido en general por las publicaciones convencionales. Entertainment Weekly fue muy positiva y escribió que "este es el grupo en su mejor momento". [31] En su reseña del álbum, el escritor de Rolling Stone Barry Walters escribió: " On a Wire tiembla con las ansiedades que deben haber surgido cuando los Get Up Kids dejaron atrás lo que originalmente los hizo. Voces forzadas, ritmos acelerados y muros de distorsión dan paso a cantos más suaves, guitarras espaciosas y teclados prominentes... Los Get Up Kids profundizan en sí mismos. Lo que encuentran es a menudo sutil, menos visceral pero mucho más tierno". [32]
La pobre recepción pública del álbum tuvo un mayor impacto en la popularidad de la banda en su conjunto. La banda se embarcó en una gira para promocionar el álbum a fines de la primavera poco después de que se lanzó el álbum, solo para descubrir que tenían mucho menos apoyo tanto de sus fanáticos como de su sello discográfico. [15] Usando el éxito financiero y crítico de Something to Write Home About , Vagrant firmó a varias otras bandas emo principales como Alkaline Trio , Dashboard Confessional y Saves the Day . [27] Los Get Up Kids ya no eran la principal prioridad del sello, y ciertamente no después de la tibia recepción de On a Wire . [15] En una entrevista con Alternative Press , el cantante principal Matt Pryor consideró que el cambio dramático en el estilo de On a Wire afectó seriamente el impulso que la banda había construido desde Something to Write Home About , permitiendo que bandas posteriores como Dashboard Confessional tomaran gran parte de la base de fanáticos que los Get Up Kids se habían ganado previamente. [17] En una entrevista, Pryor confesó que no creía que "nadie, incluido Vagrant, le diera una oportunidad a ese disco". [15] A pesar de que habían evitado el término desde sus inicios, fue en este punto que la banda comenzó a tratar activamente de deshacerse del término "emo", una palabra que los había definido durante años pero que había llegado a asociarse con actos más orientados al pop. Pryor comentó sobre el álbum, diciendo "Realmente no nos importaba si a alguien le gustaba el disco o no, estábamos realmente seguros de que íbamos a matar este estigma 'emo' que teníamos y llevarnos a la gente de mente abierta con nosotros y dejar a todos los demás en el polvo". [15]
En 2021, hablando sobre su terquedad, Pryor admitió: "Creo que si alguien nos hubiera dicho que estábamos tomando una mala decisión, lo habríamos despedido". [27]
En 2003, la banda comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio. La banda utilizó el dinero adelantado del sello para comprar Black Lodge Studios en Eudora, Kansas , un estudio que renovaron y luego pasaron a ser propietarios con el productor de larga data Ed Rose. [27] El proceso de escritura para el álbum fue diferente de sus esfuerzos anteriores, ya que la mayoría de las canciones fueron escritas por solo tres de los miembros de la banda. En las primeras etapas de la escritura, Jim Suptic estaba en su luna de miel. James Dewees estaba involucrado en un divorcio difícil, y gran parte de sus esfuerzos creativos inspirados por esos eventos se destinaron al cuarto álbum de Reggie and the Full Effect Songs Not to Get Married To . [17] Si bien esto condujo a un esfuerzo menos colaborativo que en el pasado, le dio a los hermanos Pope un papel más importante en la escritura que nunca. En una entrevista con Alternative Press , Pryor confirmó que la canción "Never Be Alone" fue escrita por Rob Pope sobre su divorcio en 2003 de la tecladista de Anniversary Adrianne Verhoeven. [17]
Este enfoque fragmentado del proceso de composición comenzó a tensar las relaciones dentro de la banda, lo que en un momento llevó a Suptic a considerar abandonar la banda. [15] Pryor se inspiró en las vidas de amigos y personas que conocía para sus letras, extrayendo historias de abuso, traición y culpa. Las letras del álbum también ahondan en incidentes de adulterio ("Wouldn't Believe It", "How Long Is Too Long") y el primer sencillo del álbum, "The One You Want", fue escrito sobre una mujer que "chupa el alma de la gente". [33]
En marzo de 2004, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio Guilt Show , producido por Ed Rose. En cuanto al sonido, el álbum combinaba el sonido más medido y sofisticado de On a Wire con el estilo frenético de su trabajo anterior. [34] Guilt Show , cuyo título surgió de una lectura errónea de un volante que decía "Quilt show", fue muy bien recibido tanto por la crítica como comercialmente. [33] [35] El tono más pop del álbum reunió a la banda con muchos fanáticos que estaban desencantados después de On a Wire , al mismo tiempo que se mantuvo lo suficientemente cerca de la evolución del último álbum como para interesar a los fanáticos y críticos más nuevos. Sin embargo, su regreso se vio eclipsado por la creciente popularidad de otras bandas emo contemporáneas como Dashboard Confessional , que invitó a la banda a abrir para ellos en el Honda Civic Tour de 2004. [36]
Durante la gira con Dashboard Confessional , las relaciones entre los miembros de la banda siguieron decayendo. [17] Los shows en vivo de la banda se habían deteriorado, y Rob y Suptic habían amenazado con dejar la banda varias veces. [15] Finalmente, Matt Pryor tuvo una crisis en Australia debido al estrés de estar lejos de su primer hijo recién nacido. "Mi hija tenía 2 años y mi hijo mayor estaba a unos 3 meses de nacer, y yo estaba en un estado mental muy oscuro sobre la idea de irme", reflexionó años después. "Necesitaba un descanso solo para estar en casa y, en última instancia... eso no era lo que todos los demás querían. Me estaba matando". [37] [38]
Después de que la gira del Honda Civic terminó, la banda se embarcó en su gira mundial, incluyendo paradas por toda Europa, Japón y Australia. Sin embargo, su actuación en vivo alcanzó un mínimo histórico, con Pryor a veces negándose incluso a cantar grandes porciones de canciones. [15] En una fecha de la gira en Inglaterra, las tensiones llegaron a un punto crítico cuando Ryan Pope confrontó a Pryor por su reciente abatimiento, lo que llevó a una reunión de la banda donde Pryor confesó su deseo de reducir su compromiso con el resto del grupo. [15] Después de una discusión, la banda acordó que sus corazones ya no estaban en ello y al final de la gira terminarían silenciosamente la banda. [39] Una vez que terminó la gira, la banda hizo una pausa no oficial, no tocando como grupo hasta el siguiente enero, cuando dieron un espectáculo en el Teatro Granada en Lawrence, Kansas para celebrar el décimo aniversario de la banda. El espectáculo fue grabado y lanzado el siguiente mayo como el primer álbum en vivo de la banda, Live! @ The Granada Theater .
El martes 8 de marzo de 2005, los Get Up Kids anunciaron que, después de diez años, se disolvían. [39] Se embarcaron en una gira nacional de despedida, poniendo fin a la banda después de un espectáculo con entradas agotadas el 2 de julio de 2005, en su ciudad natal de Kansas City en el Uptown Theater . [40]
Después de la separación de la banda, los hermanos Pope se hicieron cargo de la gestión de Black Lodge Studios , el estudio de grabación que la banda formó con la grabación de Guilt Show, junto con su socio de producción de mucho tiempo, Ed Rose. Los hermanos se unieron a Koufax por un corto período, [41] antes de separarse para diferentes proyectos. Rob fue miembro fundador del grupo de Lawrence , Kansas White Whale , lanzando el álbum de 2006 WWI en Merge Records con moderada aclamación [42] antes de convertirse en miembro de tiempo completo de Spoon , [43] [44] mientras que Ryan se convirtió en el baterista de la banda de rock experimental con sede en Lawrence, Roman Numerals.
Matt Pryor continuó como parte de New Amsterdams , un grupo acústico de country alternativo que había formado en 2000, expandiendo su sonido y solidificando su formación de puertas giratorias. [45] En 2007 formó Terrible Twos , una banda infantil que ha lanzado dos álbumes en Vagrant Records. [45] Con respecto a la decisión de hacer un álbum infantil directamente después de la separación, Pryor dijo: "Quería hacerlo de todos modos porque tengo hijos y quiero escribir canciones para ellos, pero nadie va a decir 'esto no es tan bueno como el material anterior'. Es inmune a las críticas punk". En julio de 2008, reorientó sus esfuerzos hacia una carrera en solitario con el lanzamiento de Confidence Man . [45] Después de su segundo álbum, May Day , Pryor anunció que disolvería formalmente New Amsterdams a favor de su carrera en solitario, concluyendo el mandato de la banda con el lanzamiento de Outroduction , una compilación de lados B.
Jim Suptic formó Blackpool Lights con antiguos miembros de Butterglory y Creature Comforts. La banda lanzó su álbum debut This Town's Disaster en 2006, que consistía principalmente en canciones que Suptic escribió para Get Up Kids pero que nunca grabó. [46] [47] El álbum fue lanzado en Curb Appeal Records , un sello independiente que Suptic fundó con el ex colaborador de Get Up Kids y músico local Alex Brahl. [48] El sello lanzó álbumes de Smoking Popes y New Amsterdams, pero se disolvió en algún momento de 2008. [46] Las razones exactas nunca fueron reveladas, pero Suptic solo dijo que "le explotó en la cara". Después del cierre del sello, Suptic comenzó a trabajar en Home Depot para mantener a su familia. [49]
Después de la separación de Get Up Kids, James Dewees comenzó a tocar New Found Glory como teclista de gira, habiendo tocado previamente en su álbum de 2003 Catalyst . [50] [51] Mientras viajaba sin descanso, sus constantes luchas con el abuso de alcohol y drogas empeoraron. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, comenzó a asistir a rehabilitación, un proceso que inspiraría el quinto álbum de Reggie and the Full Effect, Last Stop: Crappy Town . [52] Después de otra breve gira abriendo para Hellogoodbye en 2006, se unió a My Chemical Romance como teclista de gira a tiempo completo y más tarde se convirtió en miembro a tiempo completo. [52]
A finales de agosto y septiembre de 2008, mientras Dewees estaba de gira con Reggie y Full Effect, comenzó a hacer insinuaciones de que los Get Up Kids se reunirían para conmemorar el décimo aniversario del segundo álbum de la banda Something to Write Home About . [53] [54] [55] La reunión finalmente fue confirmada por una publicación en el blog musical oficial de The Kansas City Star , confirmando los rumores de que la banda tocaría un espectáculo de reunión sorpresa en The Record Bar en Kansas City el 16 de noviembre de 2008. [56] [57] Según el artículo, la banda había tomado la decisión durante el verano y había hecho que Dewees filtrara intencionalmente la información para medir el interés de los fanáticos. [58]
El show de reunión fue anunciado oficialmente el viernes 14 de noviembre, junto con la confirmación oficial del relanzamiento del álbum y una gira nacional en 2009. [59] [60] La edición del décimo aniversario del álbum incluye un código para descargar pistas de demostración adicionales de la grabación original de Something To Write Home About del sitio web de Vagrant Records, y un DVD que contiene una retrospectiva de la banda y otro contenido, incluyendo material de archivo, y su actuación en vivo del 13 de marzo de 2009, en Liberty Hall en Lawrence. [61] El espectáculo tuvo lugar el domingo 16 de noviembre de 2008, en el bar de discos en Kansas City. [62] La banda tocó su álbum Something To Write Home About de principio a fin, así como un bis de seis canciones. [63]
En el verano de 2009, regresaron a los estudios Black Lodge para grabar su primer material nuevo en cinco años, grabando doce temas destinados a ser lanzados como tres EP en el transcurso de un año. [13] [64] La gira de reunión de la banda tuvo lugar en Europa, seguida de los EE. UU. entre mediados de agosto y principios de octubre con Youth Group . [65] [66] Después de esto, realizaron otra gira por los EE. UU., que se prolongó hasta noviembre de 2009, con Mansions . [67] [68] El 13 de abril de 2010, la banda lanzó el primer EP Simple Science en Flyover Records. A pesar de su reforma, las obligaciones con otros proyectos limitaron la cantidad de tiempo que la banda podía pasar junta. En su gira de 2010, el bajista de fun. Nate Harold reemplazó a Rob Pope , quien ya estaba comprometido con la gira con Spoon . [69] En 2011, mientras James Dewees estaba en una gira mundial con My Chemical Romance , Dustin Kinsey, miembro habitual de New Amsterdam, lo reemplazó en los teclados. [70]
Después del lanzamiento de Simple Science, la banda decidió combinar las pistas restantes, junto con tres canciones más recién grabadas, en un nuevo álbum de larga duración, There Are Rules . También confirmaron que el álbum no se lanzaría en Vagrant Records , que había lanzado sus tres álbumes anteriores, sino en su propio sello Quality Hill Records. [71] El álbum fue producido por Ed Rose y mezclado por Bob Weston , quien produjo el álbum debut de la banda. There Are Rules fue lanzado el 25 de enero de 2011 y fue apoyado por una gira conjunta con Saves the Day .
Después de que There Are Rules no lograra encontrar una audiencia, los miembros de Get Up Kids se tomaron otra breve pausa trabajando en empleos no relacionados con la industria musical, [72] interrumpidos solo por breves giras de fin de semana y espectáculos puntuales. Mientras bebían en un bar antes de su actuación en el festival When We Were Young de 2017 , la banda comenzó a hablar sobre volver a comprometerse con Get Up Kids como una actividad de tiempo completo. [72] Ese mismo año, la banda realizó una gira por América Latina por primera vez y realizó seis conciertos en México, Chile, Argentina y Brasil. [73]
El 29 de marzo de 2018, Polyvinyl Records y Big Scary Monsters anunciaron en su cuenta de Instagram que habían firmado con la banda y que pronto habría nueva música. [74] La banda lanzó un EP de trece minutos y cuatro canciones titulado Kicker el 8 de junio de 2018. A esto le siguió Problems el 10 de mayo de 2019, el primer álbum del grupo en ocho años. [75] [76] Una reseña de Problems publicada por Exclaim! decía: "Suena tan bien como algunos de sus álbumes más antiguos, recordándonos por qué esta banda sigue siendo uno de los mejores actos emo/alternativos de los 90". [77]
Debería haber un kit de iniciación a la música pop-punk con bandas como Get Up Kids, para que los niños supieran sobre qué hombros se apoyan bandas como nosotros. Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up Kids.
— Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy , Alternative Press
Los Get Up Kids han tenido un impacto duradero en la escena musical, habiendo sido citados como inspiración para varias bandas y artistas destacados, y una de las bandas que dieron forma al sonido del género emo antes de su posterior incorporación al mainstream con el movimiento de la "tercera ola" a principios de la década de 2000. En una retrospectiva de 2017 sobre Four Minute Mile , Vice Media dijo que "junto con bandas como Lifetime y Hot Water Music, The Get Up Kids desarrollaron un sonido que sin duda fue responsable del futuro del emo. Estas fueron las bandas que retomaron lo que Jawbreaker dejó, y cada una a su manera contribuyó a dar forma al futuro género que encabezaría las listas". [19]
La mayor influencia de los Get Up Kids llegó a principios de la década de 2000 con el auge de bandas como My Chemical Romance y Fall Out Boy , quienes citan a los Get Up Kids como una influencia importante, particularmente su álbum Four Minute Mile . [17] En una entrevista de 2005 con Alternative Press , el bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, declaró que la banda tuvo un impacto significativo en él y el resto de la banda, diciendo "Debería haber un kit de inicio de How To Be a Pop-Punk Kid con bandas como Get Up Kids, para que los niños supieran sobre qué hombros están parados bandas como nosotros. Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up Kids". [17]
El bajista y cantante de Blink-182, Mark Hoppus, es un fanático vocal, habiéndole propuesto matrimonio a su esposa con la canción "I'll Catch You" de Get Up Kids. [78] [79] También fueron una gran influencia para el resto de la banda, incluso en su pico de popularidad alrededor del lanzamiento de Take Off Your Pants and Jacket . [80]
El grupo Midtown, con sede en Nueva Jersey, ha declarado en entrevistas que fueron fuertemente influenciados por Get Up Kids, entre otros grupos. [81] Los miembros de la banda Early November eran todos fanáticos de Get Up Kids e influenciados por ellos. La canción Early November "Baby Blue" incluye la línea "I don't want you to love me anymore", una referencia directa a la canción de Get Up Kids "No Love" tanto lírica como melódicamente. [82] La banda Hellogoodbye ha sido fanática vocal de la banda y mientras estaba de gira con Reggie and the Full Effect en 2007, dos años después de la separación de Get Up Kids, Hellogoodbye invitó a James Dewees y Matt Pryor al escenario con ellos, y procedió a respaldarlos en una versión de la canción de Get Up Kids " Action & Action ". [83] La banda canadiense de post-hardcore Silverstein ha citado a Get Up Kids como una gran influencia, e hizo una versión de su canción Coming Clean para un split de 7 pulgadas con August Burns Red en 2013. [ cita requerida ]
Claudio Sánchez de Coheed and Cambria citó Something to Write Home About como uno de los álbumes que la banda escuchó y durante la grabación de su álbum exitoso In Keeping Secrets of Silent Earth: 3. [ 84]
Dan Campbell de Wonder Years ha citado a la banda como uno de los artistas que le hicieron querer convertirse en músico, llegando tan lejos como para nombrar a su compañía como la canción de Get Up Kids "Forgive & Forget" de Eudora . [85] [86] [87] En una entrevista de 2010 con Alternative Press , Campbell dijo: "No creo que escuche a ninguna banda más de lo que escucho [a Get Up Kids]. Ellos también influyen realmente en mi composición. Cada vez que escucho una canción de Get Up Kids, pienso 'Oh, eso es realmente creativo' o 'Es realmente genial que hayan hecho eso'". [88]
El líder de New Found Glory, Jordan Pundik, afirma que el nombre de su banda fue influenciado en parte por la canción A Newfound Interest in Massachusetts . [89]
A pesar de su influencia duradera en la música moderna, la banda ha intentado desvincularse de muchas de las bandas que inspiraron. Después de la reforma de la banda, el guitarrista Jim Suptic realizó una entrevista con el sitio web Drowned in Sound , en la que dijo: "La escena punk de la que salimos y la escena punk actual son completamente diferentes. Es como el glam rock de ahora. Tocamos en los festivales Bamboozle este año y nos sentimos realmente fuera de lugar... Si este es el mundo que ayudamos a crear, entonces me disculpo". Continuó diciendo que estaban agradecidos por los reconocimientos que han recibido, aunque explicó que "el problema es que la mayoría de [las bandas que inspiraron] no son muy buenas". [90]
En una entrevista de 2020 con Apple Music sobre la historia de la música emo, Matt Pryor amplió su visión reciente de la escena actual de manera más positiva: “Siempre estaré en deuda con Evan Weiss de Into It. Over It. por mostrarme que había una nueva generación de bandas como la suya y Modern Baseball y Pup que eran, como... Tenían la misma ética de trabajo que teníamos cuando éramos jóvenes”. [91]
En los años transcurridos desde su reunión, la banda ha apoyado activamente a bandas emo más nuevas, llevando a grupos como Tigers Jaw , PUP , Steel Train y The Hotelier de gira. [92] [ se necesita una mejor fuente ]
Los músicos de emo-pop de Kansas City, los Get Up Kids, aún no han revelado sus planes de lanzar una continuación de su LP de regreso de 2011 There Are Rules, pero la banda reeditará un par de discos lanzados anteriormente este otoño.
Parece que la gente nos mete en un género. Queríamos tocar rock independiente. Queríamos ser Superchunk.
Estos muchachos fueron una gran influencia en los primeros días de nuestra banda.
