Something to Write Home About es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Get Up Kids , lanzado el 28 de septiembre de 1999 a través de Vagrant Records y el sello propio de la banda, Heroes & Villains Records. Después de las giras promocionales de su álbum debut Four Minute Mile (1997), la banda estuvo en conversaciones con Mojo Records . Durante este período, James Dewees se unió como teclista de la banda. Como las negociaciones con el sello finalmente se estancaron, finalmente se quedaron con Vagrant Records. Grabaron su siguiente álbum en Mad Hatter Studios en Silver Lake, Los Ángeles , California, coproduciéndolo con Chad Blinman y Alex Brahl. Descrito como un álbum emo , Something to Write Home About amplía el lado más duro de su predecesor, con el líder Matt Pryor citando las obras de Foo Fighters , Jimmy Eat World y Wilco como influencias.
Something to Write Home About recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , y muchos elogiaron la composición de las canciones. El álbum fue un éxito comercial, vendiendo más de 100.000 copias y alcanzando el puesto número 31 en la lista Billboard Heatseekers Albums en los Estados Unidos. La banda lo promocionó con una gira europea y una gira por los Estados Unidos con At the Drive-In hasta finales de 1999. " Action & Action " fue lanzado como el sencillo principal del álbum. Más tarde ese año, la banda realizó una gira por Australia, Japón y Europa, terminando con una gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel; a principios de 2001, apoyaron a Green Day y Weezer .
El éxito de Something to Write Home About convirtió a Vagrant Records en uno de los principales actores de la incipiente escena emo , atrayendo a bandas como Dashboard Confessional , Saves the Day y Alkaline Trio para firmar con el sello. A menudo se cita como uno de los mejores álbumes del movimiento de segunda ola del emo, y se cita como una influencia en actos de tercera ola como Coheed & Cambria . Publicaciones como Kerrang!, LA Weekly y NME , entre otras, han incluido el álbum en las listas de lo mejor de los géneros emo y pop-punk. Fue reeditado como un conjunto de CD y DVD en 2008, y ha sido reimpreso en vinilo en 2015 y 2016; la versión de 2015 se ubicó en el número 16 en la lista Billboard Vinyl Albums .
Con el lanzamiento del EP Woodson en 1997, los Get Up Kids firmaron un contrato de grabación de dos álbumes con el sello independiente Doghouse Records . [1] En junio de 1997, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos, en la que se hicieron amigos de Coalesce . [2] Poco después, su baterista, James Dewees , se mudó con el bajista Rob Pope y su hermano, el baterista Ryan Pope . Cuando los Get Up Kids se fueron de gira, Dewees se ocuparía del apartamento. [3] El grupo lanzó su álbum debut, Four Minute Mile , en septiembre de 1997. [4] Fue apoyado por giras estadounidenses y europeas entre septiembre de 1997 y mayo de 1998. Luego, el grupo se tomó un descanso y pasó los siguientes meses escribiendo material para su próximo disco. [2] Su siguiente álbum, Four Minute Mile, vendió más de 40.000 copias, lo que atrajo la atención de varios sellos. [5]
La banda, que quería dejar Doghouse, comenzó a hablar con otros sellos, como Geffen , Vagrant y Mojo Records . [6] A partir de diciembre de 1998, el grupo escribió una serie de material nuevo mientras esperaban que se concretara su contrato con Mojo Records. [2] El apartamento de los hermanos Pope tenía un piano que Dewees tocaba a menudo; mientras el grupo practicaba una canción en el apartamento, Dewees les mostró una armonía vocal y una parte de piano que se le había ocurrido. [7] El grupo había querido un teclista durante algún tiempo; [8] como Coalesce había estado en pausa durante este período, Dewees se unió como teclista. [2]
En abril de 1999, cansados de que las negociaciones con Mojo Records habían tomado demasiado tiempo y finalmente se detuvieron, la banda sintió que no era el momento adecuado para firmar con una importante. [2] El vocalista/guitarrista Matthew Pryor reveló más tarde que el fundador del sello, Jay Rifkin, quería tratar a la banda como un acto nuevo, poseer los derechos de publicación de su música, además de no estar dispuesto a comprar la banda fuera de su contrato con Doghouse. [9] Para salir de su contrato con Doghouse, la banda grabó el EP Red Letter Day y renunció a los derechos de vinilo de su siguiente álbum. [10] [11] Ese mismo mes, formaron su propio sello discográfico, Heroes & Villains Records, que firmó un contrato con Vagrant Records, dándole a este último los derechos a otros actos firmados con Heroes & Villains, que incluían los proyectos en solitario de los miembros. [12] En ese momento, Vagrant estaba buscando una banda insignia con la que pudieran expandir su negocio. [5] [2]
En junio de 1999, la banda viajó desde Kansas City, Missouri a Los Ángeles , California para grabar su próximo álbum. [2] Antes de que el grupo pudiera comenzar, el copropietario de Vagrant Records, Jon Cohen, tuvo que pedir dinero prestado a sus padres, quienes hipotecaron su casa para financiar las sesiones. [13] El álbum se grabó en el transcurso de seis semanas [5] en junio y julio de 1999 en Mad Hatter Studios en Silver Lake, Los Ángeles . [14] La banda pasaba el día en el estudio y pasaba las noches en la casa de un amigo. [15] Produjeron el disco ellos mismos, con los coproductores Chad Blinman y Alex Brahl, el último de los cuales hizo ingeniería adicional. Blinman manejó la grabación, mientras que Dale Lawton sirvió como asistente. Blinman mezcló las grabaciones, mientras que el álbum fue masterizado por Ramon Breton en Oceanview Mastering. [14] Varias de las canciones incluidas fueron regrabadas de lanzamientos anteriores: "Red Letter Day" del EP Red Letter Day , " Ten Minutes " en un vinilo de 7" para el Sub Pop Singles Club y "I'm a Loner Dottie, a Rebel" para un lanzamiento dividido con Braid . [16] [17]
Something to Write Home About es un álbum emo [13] y pop-punk [13] [18] que toma influencias del pop de los años 1960 y la new wave de los años 1980. [19] Ian Cohen de Stereogum describió el álbum en el contexto de los contemporáneos de la banda: "Braid y The Promise Ring eran demasiado extravagantes, Saves The Day no se había deshecho del todo de sus orígenes hardcore, y Texas Is The Reason y Mineral eran demasiado artísticos y esotéricos". Añadió que Something to Write Home About "ocupaba ese nexo perfecto entre el punk, el emo, el indie rock y el power-pop puro". [20] Al hacer el álbum, la banda intentó expandir conscientemente su sonido desde el borde más duro de Four Minute Mile . Pryor cita Summerteeth (1999) de Wilco , Clarity (1999) de Jimmy Eat World y The Colour and the Shape de Foo Fighters como influencias principales a la hora de escribir nuevo material. Aunque el grupo había jugado con teclados en Four Minute Mile , incorporaron más de eso con la inclusión de Dewees en la banda. Según Pryor, habían estado escuchando mucho a Weezer y querían más partes de sintetizador, siendo Dewees "un pianista tan talentoso, que simplemente subió la apuesta". [13] Las partes de teclado de Dewees recordaron el trabajo de Duran Duran , que el crítico musical de PopMatters Dave Meehan dijo "proporcionan un contrapunto melódico al [...] thrashing de Suptic y le dan a todo el álbum una sensación de fiesta como si fuera 1983". [19]
Pryor también comenzó a diversificarse líricamente, incluso en "Red Letter Day", que fue escrita sobre las experiencias negativas de la banda con Dirk Hemsmath y Doghouse Records. [20] [21] Al escribir el álbum, la banda también fue más consciente de la estructura tradicional de la canción pop, centrándose más en los ganchos y poniendo menos énfasis en las secciones instrumentales largas. [22] Ryan Pope hizo un esfuerzo consciente para restringir sus partes de batería en el álbum, emulando a Charlie Watts y Jim Keltner , afirmando que era más "importante hacer algunos sacrificios por la melodía en lugar de golpear y pensar en ti mismo como un músico individual". [23] Pryor comentaría más tarde que deseaba que las canciones estuvieran afinadas medio paso o un paso más abajo, ya que gritaba en lo más alto de su rango vocal durante todo el álbum. [15]
El título del álbum, Something to Write Home About , fue sugerido por Suptic. [15] La rápida canción de apertura "Holiday" comienza con un slide de púa de guitarra ; Meehan dijo que "Action and Action" era "otra historia de culpa y de acusaciones mutuas". [24] [19] Niko Stratis de Spin se refirió a "Valentine" como una "instantánea perfecta de la forma en que cualquier distancia, emocional o física, se siente oceánica en su alcance". [25] La acústica "Out of Reach" crece hasta convertirse en una canción de antorcha dirigida por el piano . [26] La canción power pop "Ten Minutes" es un homenaje a estar atrapado en el tráfico de camino a la residencia de un amante, y presenta a Suptic en la voz principal. [19] [26] [27] "The Company Dime" presenta voces de llamada y respuesta durante las secciones del coro; "My Apology" es una canción de medio tiempo. [19] "I'm a Loner Dottie, a Rebel" habla de las consecuencias de una aventura de una noche, mientras que su título es una cita de Pee-wee's Big Adventure (1985). [5] [19] A la canción country "Close to Home" le sigue la canción de cierre del álbum "I'll Catch You"; esta última comienza con una parte de piano y ve a una persona hablando con alguien a quien admira. [19] [24]
En agosto y septiembre de 1999, el grupo realizó una gira europea; la gira estaba planeada para durar un mes, sin embargo, el grupo solo llegó a tocar seis shows durante ocho días. [28] Después de esto, la banda apareció en el CMJ MusicFest . [29] Something to Write Home About fue lanzado el 28 de septiembre a través de Vagrant y Heroes & Villains Records. La versión en vinilo fue lanzada a través de Doghouse Records. La versión japonesa incluía "Forgive and Forget" y una versión de " Regret " de New Order como pistas adicionales, mientras que la versión europea incluía una versión regrabada de "Forgive and Forget" y "Central Standard Time" (tomada de un split con Anniversary ). [17] La obra de arte del álbum es una pintura que representa a dos robots abrazados en un sofá. [30] [31] En octubre y noviembre, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con At the Drive-In . [32] Se lanzó un video musical de "Action & Action" a través del minorista de música Insound en diciembre de 1999. [33] [34]
En febrero de 2000, los Get Up Kids tocaron un único concierto en Kansas antes de embarcarse en una gira japonesa. [35] La banda luego realizó una gira por Australia con Jebediah en marzo y abril. [35] El álbum fue lanzado a través de Epitaph Europe en Europa el 13 de marzo . [36] "Action & Action" fue lanzado como sencillo el 24 de marzo en Europa [37] con un demo de "I'm a Loner Dottie, I'm a Rebel" y una versión de " Close to Me " de The Cure como caras B. [17] El grupo realizó una gira europea en mayo y junio [38] con Anniversary. [39] En septiembre y octubre, la banda realizó una gira estadounidense como cabeza de cartel con el apoyo de Anniversary, Koufax y Jebediah. [40] [41] Fue patrocinado por la red de intercambio de archivos peer-to-peer Napster , que había ayudado a la gente a descubrir la banda y otros actos de Vagrant Records. [41] En enero de 2001, el grupo apoyó a Green Day en su gira por Estados Unidos, antes de apoyar a Weezer en febrero y marzo. [42]
En 2008, Pryor dijo que el grupo estaba en conversaciones con Vagrant Records para reeditar el álbum como un paquete de décimo aniversario, que incluía un DVD y un folleto de fotos. [43] [44] En febrero de 2009, Doghouse Records re-prensó el álbum en vinilo. [45] La edición del décimo aniversario se lanzó el 8 de septiembre, que incluía un DVD con una grabación de su primer show en unos pocos años y un documental sobre la realización del álbum. [46] Además, incluía 7 grabaciones de demostración descargables de las sesiones. [47] [48] Desde entonces, Doghouse ha re-prensado el álbum en vinilo dos veces más, en 2015 y 2016, respectivamente. [49] [50]
Something to Write Home About recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales tras su lanzamiento. El escritor de Drowned in Sound , James Skinner, elogió a los miembros de la banda por "lo brillantemente que [se] complementan", junto con una "saludable dosis de nostalgia y estás a medio camino en términos de comprender su atractivo". [51] En una reseña del álbum para MTV News , el crítico Kembrew McLeod escribió que la banda "ciertamente no son proveedores de bubble-punk en el mismo molde que Green Day o Blink-182 , pero nunca olvidan el puro placer que brinda la secuencia correcta de notas o la armonía perfecta". [60] El colaborador de PopMatters Rob Browning escribió que el álbum conserva el "filo de su pasado de Doghouse, pero luce una producción más limpia y más ganchos que una caja de aparejos". Continuó diciendo que estas "12 canciones son el cuerpo de trabajo más fuerte que habían podido reunir antes o desde entonces". [56] Meehan dijo que la banda ofrece "cada canción con suficiente cuidado individual para que se destaquen por sí mismas mientras siguen la coherencia y la emoción del álbum". [19] El personal de Impact Press lo consideró superior al debut de la banda, afirmando que las "melodías son absolutamente absorbentes, te absorben en los ganchos, la energía, el impulso, la música". [61]
El escritor de Spin , Andrew Beaujon, encontró que la banda era "lo suficientemente vivaz como para hacer que incluso un estudiante de segundo año de la universidad se sintiera viejo", y agregó que suenan " exactamente como Superchunk". [59] Elmar Salmutter de Ox-Fanzine dijo que era un "disco fuerte y variado que es perfecto para el comienzo del otoño". [62] En una reseña para Consumable Online , el escritor Kerwin So dijo que para escuchar "algunas canciones bastante buenas, tienes que atravesar un diluvio de relleno sensiblero". [63] El fundador de LAS Magazine, Eric J. Herboth, dijo que, al igual que su debut, Something era "una completa tontería" aparte de las dos "grandes" canciones "Red Letter Day" y "I'm a Loner Dottie, a Rebel". [64] Brent DiCrescenzo de Pitchfork notó una falta de originalidad en la música, escribiendo que "la implementación de teclados y guitarras acústicas es predecible y poco impresionante", y llamó al lanzamiento "un álbum completo de canciones que siguen la misma fórmula, pero que nunca alcanzan las cualidades cuasi memorables de un éxito de radio". [30]
El crítico de AllMusic Zac Johnson señaló que a pesar de que la banda "luchaba con relaciones inestables", todavía eran capaces de "procesar las complejidades de su vida diaria a través de la música". [26] Stevie Chick de NME dijo que si las letras "a veces parecen un poco torpes o exageradas, eso es parte del paquete". [54] DiCrescenzo se refirió a las palabras como "letras sin sentido disfrazadas de perspicacia poética"; el escritor de Nude as the News, Ed Comstock, sintió que la banda había "retrocedido líricamente, hasta tal punto que las canciones que de otro modo serían geniales están casi arruinadas por la banalidad lírica". [30] [31] DiCrescenzo mencionó que la "producción clínica restriega el rock hasta convertirlo en un grano suave de arena clara". [30] So pensó que fue un error cambiar de productores ya que "todo el disco tiene una textura completamente insulsa, casi adulta-contemporánea". [63] Comstock, por otra parte, notó una mejora en la producción con respecto a su primer álbum. Mencionó que la incorporación de Dewees hizo que el álbum pareciera "predecible: si bien algunas de las canciones parecían más completas y pulidas, muchas simplemente habían perdido su filo". [31]
En una reseña retrospectiva, Mischa Pearlman de Record Collector sintió que el álbum "aún se mantiene, su poder e impacto siguen siendo tan profundos como siempre". [57] En una retrospectiva de Four Minute Mile de 2017 , Eduardo Cepeda de Vice Media llamó a Something to Write Home About "una continuación magistral de su sencillo debut". [65] Al reseñar el EP Kicker de la banda , el escritor de Pitchfork Ian Cohen escribió con mucho más cariño sobre el álbum:
"Dejando de lado las canciones de amor, su clásico Something to Write Home About puede leerse como un álbum conceptual sobre la presión de ver al entonces incipiente sello independiente Vagrant apostar literalmente todo por su éxito. Pero también escribieron de manera concisa y apasionada sobre chicas, desamores y problemas con la autoridad, estableciendo así las normas para el emo del siglo XXI: si bien la presentación y la ética de la banda eran abiertamente punk, sus canciones recordaban a los primeros discos de rock'n'roll que funcionaban como pop adolescente". [66]
Something to Write Home About llegó al puesto número 31 en la lista Billboard Heatseekers Albums . [67] Para 2002, el álbum había vendido 150.000 copias. [68] En 2015, llegó al puesto número 16 en la lista Billboard Vinyl Albums . [69] El éxito del álbum fue el primer gran avance para Vagrant Records , y convirtió a Get Up Kids en la "banda insignia" del sello, atrayendo a otros artistas a firmar con la compañía. [70]
El álbum ha aparecido en muchas listas de lo mejor de los géneros emo y pop-punk, por publicaciones como LA Weekly , [71] Junkee , [72] NME , [73] y On the A Side , [74] así como por los periodistas Leslie Simon y Trevor Kelley en su libro Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). [75] De manera similar, "Action & Action" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [76] Spin presentó tanto "I'll Catch You" como "Valentine" en su lista de las 40 mejores canciones de amor emo de todos los tiempos. [25] En 2014, como parte de las celebraciones de los 10 años del Riot Fest , la banda interpretó el álbum en su totalidad. [77] En 2015, Rock Sound lo incluyó en su lista 101 Modern Classics en el puesto número 97. [78] Más tarde lo clasificaron en el puesto número 102 en la lista de los mejores álbumes de su vida. [79] Kerrang! incluyó a "Something to Write Home About" como el 19º mejor álbum de pop-punk de todos los tiempos y el 42º mejor álbum de punk de todos los tiempos. [80] [81]
Something to Write Home About se le atribuye el establecimiento de Vagrant Records como una potencia de la industria de la música emo. [65] [82] Artistas como Dashboard Confessional , Saves the Day y Alkaline Trio firmaron con el sello debido al éxito del álbum. [83] [20] El álbum ha sido visto como un lanzamiento importante para la segunda ola de emo y una influencia en la tercera ola de artistas, como Coheed & Cambria , mientras que Dan Campbell de Wonder Years ha expresado su admiración por él. [68] [84] [85]
Todas las canciones escritas por Get Up Kids . [14]
Personal por cuadernillo. [14]
Citas
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