Franz Seraphicus Grillparzer (15 de enero de 1791 - 21 de enero de 1872) fue un escritor austríaco considerado el dramaturgo austríaco más importante del siglo XIX. Sus obras se representaron y se representan con frecuencia en el Burgtheater de Viena . [1] También escribió la oración para el funeral de Ludwig van Beethoven , [2] así como el epitafio para su amigo Franz Schubert .
Aunque escribió durante el período del Romanticismo , el lenguaje poético de Grillparzer debe mucho más al período del Clasicismo que reinó durante sus años de formación. Comprometido con los ideales clásicos de belleza estética y moralidad, sus tramas se alejan del realismo que se desarrolló durante su tiempo, prefiriendo en cambio usar el teatro para abordar valores espirituales, que en palabras de la reina moribunda de su Libussa , solo vendrían después de que el período del Materialismo hubiera pasado. Debido al uso creador de identidad de sus obras, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial , fue nombrado como el poeta nacional de Austria . [3]
Franz Grillparzer nació en Viena , Austria . Su padre, el fracasado abogado E. J. Grillparzer, cuya fortuna se arruinó con la invasión de Napoleón , era un pedante severo y un fiel defensor de las tradiciones liberales del reinado de José II . Su madre, Anna Franziska, era una mujer nerviosa y muy sensible, [4] hija de Christoph Sonnleithner , hermana de Joseph e Ignaz , tía de Leopold .
El padre de Franz quería que se convirtiera en abogado, y en 1807 entró en la Universidad de Viena como estudiante de jurisprudencia . Dos años más tarde su padre murió, dejando a la familia en circunstancias difíciles. Después de obtener su título universitario en 1811, Franz se convirtió en tutor privado de una familia noble; luego, en 1813, entró en el servicio civil como empleado de la Hofkammer Imperial ( Hacienda ) en Austria. En 1821, solicitó sin éxito el puesto de escribano en la Biblioteca Imperial, y más tarde ese mismo año, fue trasladado al Ministerio de Finanzas. En 1832, se convirtió en director de los archivos de la Hofkammer Imperial , cargo que ocupó hasta su jubilación en 1856. Grillparzer tenía poca capacidad para una carrera oficial y consideraba su puesto meramente como un medio de independencia. [4]
Desde muy joven, Grillparzer mostró un fuerte impulso literario. Dedicó especial atención al drama español, y muchas de sus obras muestran la influencia de Pedro Calderón de la Barca . En 1853, escribió una autobiografía de su vida y su época desde su nacimiento hasta 1836. Entre sus escritos póstumos hay muchos fragmentos de crítica literaria, filosófica y política, todos ellos indicando un espíritu fuerte e independiente, no invariablemente justo, sino distinto, penetrante y sugerente. [5]
Es característico de él el hecho de que manifiesta una aversión extrema por la filosofía de Hegel , porque sus términos son ininteligibles. Por otra parte, da muestras de un estudio cuidadoso y comprensivo de Immanuel Kant . De los críticos literarios modernos, Gervinus le resultaba el más repugnante, principalmente por la tendencia de este escritor a atribuir objetivos morales a autores que creaban únicamente por amor al arte. Dice con cierta malicia que Gervinus tenía una ventaja y una desventaja al escribir su historia de la literatura alemana : la ventaja del sentido común, la desventaja de no saber nada de su tema. [5]
De naturaleza tranquila y contemplativa, Grillparzer evitaba la sociedad en general. Nunca se casó. Podía parecer frío y distante con los extraños, pero en la conversación con personas que le agradaban, su verdadera disposición se revelaba; sus modales se animaban, sus ojos brillaban y una sonrisa sarcástica pero no maliciosa se dibujaba en sus labios. A menudo decía que el arte de escribir poesía no se puede enseñar ni aprender, pero también sostenía que la inspiración no visitará a un poeta que descuide dominar su tema. Por eso, antes de escribir una obra de teatro, trabajaba duro, esforzándose por comprender el espíritu de la época que quería representar. Era un gran aficionado a los viajes y en diferentes épocas visitó todos los principales países europeos. [5]
Después de 1840, cuando su única comedia fue rechazada por el público, casi desapareció de la memoria de sus contemporáneos. Afortunadamente para él, su admirador Heinrich Laube se convirtió en director artístico del teatro de la corte de Viena en 1849. Laube puso en escena producciones de las obras olvidadas de Grillparzer, y su éxito fue inmediato y profundo. Para su propia sorpresa, Grillparzer se convirtió en el autor más popular de la época; fue clasificado junto a Goethe y Schiller , y elogiado como el poeta nacional de Austria. En su octogésimo cumpleaños, todas las clases, desde la corte hacia abajo, se unieron para rendirle honor; probablemente nunca, Viena se esforzó tanto por demostrar su respeto por un ciudadano privado. [5]
Fue enterrado en 1872 con una ceremonia que superó incluso la pompa mostrada en el funeral del poeta Friedrich Gottlieb Klopstock en 1803. [5] Originalmente fue enterrado en el cementerio Währinger de Viena, hoy conocido como Schubertpark. Ahora se encuentra en el cementerio de Hietzing .
Entre 1807 y 1809, Grillparzer escribió una larga tragedia en yámbicos , Blanca von Castilien , inspirada en Don Carlos de Schiller . También produjo los fragmentos dramáticos Espartaco y Alfred der Grosse (1809). [4]
Cuando Grillparzer empezó a escribir, el escenario alemán estaba dominado por las obras desenfrenadas de Zacharias Werner , Adolf Müllner y otros autores de las llamadas «tragedias del destino». La obra de Grillparzer La antepasada (en alemán: Die Ahnfrau ), publicada en 1816, reflejó esta tendencia. [5] Es una tragedia del destino espantosa en la medida trocaica del drama español, ya popularizada por Schuld de Müllner . [4] El fantasma de una dama que fue asesinada por su marido por infidelidad está condenado a caminar por la tierra hasta que su linaje familiar se extinga, y esto sucede en la obra en medio de escenas de violencia y horror. Su carácter general es similar al de los dramas de Werner; solo se diferencia de ellos en que contiene pasajes individuales de mucha fuerza y belleza. [5] Revela un instinto por el efecto dramático en oposición al meramente teatral , lo que lo distingue de otros dramas del destino de la época. Su éxito hizo que el poeta fuera clasificado durante la mayor parte de su vida junto a dramaturgos como Müllner y Christoph Ernst von Houwald . [4] En 1817, las primeras representaciones de La antepasada hicieron famoso a Grillparzer.
Grillparzer siguió este drama gótico con Safo (1818), un drama de un tipo muy diferente. Similar al Torquato Tasso de Goethe , Grillparzer dramatizó la tragedia del genio poético, mostrando cómo un poeta debe renunciar a la felicidad terrenal para cumplir una misión superior. [4] Después de leer una traducción italiana de esta obra, Lord Byron expresó su convicción de que Grillparzer sería respetado por la posteridad. [5] Las concepciones de Grillparzer no están tan claramente definidas como las de Goethe, ni su dicción es tan variada y armoniosa; pero la obra tiene el sello del genio, y se ubica como una de las mejores obras que intentan combinar la pasión y el sentimiento de la vida moderna con la simplicidad y la gracia de las obras maestras antiguas. [5]
En 1821, Grillparzer completó su trilogía de El vellocino de oro un proyecto que había sido interrumpido en 1819 cuando su madre deprimida se suicidó, y por la posterior visita de Grillparzer a Italia. La trilogía comienza con un preludio de un acto, Der Gastfreund, luego describe, en Los argonautas ( Die Argonauten ) las aventuras de Jasón en su búsqueda del vellocino de oro. Medea , una tragedia de proporciones clásicas, contiene los eventos culminantes de la historia de Medea , que había sido dramatizada tantas veces antes. [4] De manera similar a Safo pero a mayor escala, esta trilogía es una tragedia del deseo del corazón, el conflicto de la vida simple y feliz con ese poder siniestro, ya sea genio o ambición, que altera el equilibrio de la vida. [4] Hay un delicado arte en la delineación de la fascinación y repulsión mezcladas que Medea y Jasón sienten el uno por el otro, y cuando al final la repulsión se convierte en la fuerza dominante, Grillparzer da expresión espléndida a la rabia de Medea. [5] Al final, Medea lleva el vellocino fatal de vuelta a Delfos, mientras que Jasón se queda para darse cuenta de la inutilidad del esfuerzo humano y la felicidad terrenal. El final es una amarga desilusión; el único consuelo, la renuncia. [4] Algunos críticos consideran que Medea es el mayor logro de Grillparzer.
En su tragedia histórica La fortuna y el fin del rey Otakar (en alemán: König Ottokars Glück und Ende , escrita en 1823, pero debido a dificultades con la censura , no se representó hasta el 19 de febrero de 1825), Grillparzer dramatizó el conflicto de Otakar II de Bohemia con Rodolfo I de Alemania . Apeló fuertemente a las simpatías patrióticas de los vieneses, porque retrataba uno de los períodos más orgullosos de la historia austriaca, [5] la fundación de la Casa de Habsburgo . Con un realismo casi moderno, Grillparzer reprodujo la era medieval, al mismo tiempo que no perdía de vista las necesidades del teatro. [4] No se puede decir que los materiales de la obra estén soldados en un todo compacto, pero los personajes están concebidos vigorosamente, y hay un fino contraste dramático entre el brillante, inquieto y sin escrúpulos Ottokar y el tranquilo, recto y finalmente triunfante Rodolfo. [5] Debido a que Ottokar es derrotado, los críticos argumentan que esta obra representa otra obra en la que Grillparzer predica la inutilidad del esfuerzo y la vanidad de la grandeza mundana. [4]
Una segunda tragedia histórica, Un siervo fiel de su señor ( Ein treuer Diener seines Herrn ), de 1826 y representada en 1828, intentó ilustrar un tema más heroico; pero el tema de la auto-humillación sobrehumana de Bancbanus ante su señor, el duque Otto de Meran, resultó ser una ilustración demasiado inflexible del imperativo categórico del deber de Kant como para ser aceptable en el teatro. [4] Los críticos liberales acusaron a Grillparzer de promover el servilismo. Al mismo tiempo, la obra desagradó a la corte y se detuvo su representación. Difícilmente merecía ser objeto de tanta controversia, ya que es uno de los dramas posteriores menos poderosos de Grillparzer. [5]
Con estas tragedias históricas comenzó la década más oscura de la vida de Grillparzer, que lo llevó a un conflicto con el censor austríaco, un conflicto que irritó el alma sensible de Grillparzer y que se vio agravado por su propia posición como servidor del Estado. En 1826, visitó a Goethe en Sajonia-Weimar y pudo comparar las condiciones ilustradas de Weimar con la censura de Viena. [4]
A estos problemas se añadieron las preocupaciones personales. En el invierno de 1820/1821, Grillparzer conoció y se enamoró de Katharina Fröhlich (1801-1879), pero, ya sea por un presentimiento de incompatibilidad mutua o simplemente por la convicción de que la vida no le deparaba felicidad, se negó a casarse. Sin embargo, se hundió en un abismo de miseria y desesperación del que su diario da testimonio desgarrador; sus sufrimientos encontraron expresión poética en el ciclo de poemas llamado Tristia ex Ponto (1835). [4]
En esta época Grillparzer completó dos de sus grandes dramas, Olas del mar y del amor (en alemán: Des Meeres und der Liebe Wellen , 1831) y El sueño, una vida (Der Traum ein Leben , 1834). Olas del mar y del amor dramatiza la historia de Hero y Leandro como una tragedia poética de amor con una visión de la motivación de los personajes que es anterior a los dramas psicológicos de Ibsen . [4] La obra nuevamente está formada sobre modelos clásicos, pero en este caso su sentimiento es tan claramente moderno que no encuentra una expresión adecuada en el verso cuidadosamente medido de Grillparzer. El tema nunca ha sido tratado con más felicidad que en algunos pasajes, que, sin embargo, están marcados más por cualidades líricas que dramáticas. [5] La influencia poética de Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca también es evidente.
El sueño de una vida , la obra maestra técnica de Grillparzer, está en su forma tal vez incluso más influida por el drama español; también es más bien lo que Goethe llamó una confesión. Las aspiraciones de Rustan, un joven campesino ambicioso, se reflejan en el sueño del héroe, que ocupa casi tres actos de la obra. Finalmente, Rustan despierta de su pesadilla para darse cuenta de la verdad de la propia creencia pesimista de Grillparzer de que todas las ambiciones y aspiraciones terrenales son vanidad; la única felicidad verdadera es la satisfacción con la propia suerte y la paz interior. Fue el primero de los dramas de Grillparzer que no terminó trágicamente. [4] Grillparzer proporcionó el texto para 'Mirjams Siegesgesang' (Canción de triunfo de Miriam) de Schubert, Op. 136/D. 942.
En 1838 Grillparzer produjo su única comedia , Ay de aquel que miente (en alemán: Weh dem, der lügt ). Pero Ay de aquel que miente , a pesar de su humor, su diálogo chispeante y su premisa original —un héroe que gana diciendo siempre la verdad, cuando sus enemigos siempre esperan que mienta—, era demasiado extraña para ser aprobada en su época. Su estreno, el 6 de marzo de 1838, fue un fracaso. Esto supuso un duro golpe para el poeta, que dio la espalda para siempre al teatro alemán. [4]
En 1836 Grillparzer visitó París y Londres , y en 1843 Atenas y Constantinopla . Luego vino la Revolución que rompió las cadenas intelectuales bajo las que Grillparzer y sus contemporáneos habían gemido en Austria, pero la liberación llegó demasiado tarde para él. Se le colmaron de honores; fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias; Heinrich Laube , como director del Burgtheater , reincorporó sus obras al repertorio; en 1861 fue elegido miembro de la Herrenhaus austriaca ; su octogésimo cumpleaños fue un festival nacional, y cuando murió en Viena, el 21 de enero de 1872, el duelo del pueblo austriaco fue universal. [4]
Con la excepción de un hermoso fragmento, Esther (1861), Grillparzer no publicó más poesía dramática después del fiasco de Weh dem, der lügt , pero a su muerte se encontraron tres tragedias terminadas entre sus papeles. De ellas, La judía de Toledo ( Die Jüdin von Toledo , escrita en 1851), una admirable adaptación de la obra española, se ha ganado un lugar permanente en el repertorio clásico alemán; Ein Bruderzwist in Habsburg es una poderosa tragedia histórica y Libussa es quizás el más maduro, como es ciertamente el más profundo, de todos los dramas de Grillparzer; las dos últimas obras demuestran cuánto se perdió con el divorcio del poeta del teatro. [4]
Grillparzer fue una figura importante en el teatro vienés de la década de 1840, cuando se produjeron sus mayores obras dramáticas. Junto con Christian Friedrich Hebbel , se lo considera el dramaturgo más influyente de mediados del siglo XIX. Si bien la mayoría de sus mejores obras se originaron en la era del Romanticismo , sus obras no podrían clasificarse como románticas. Su lenguaje y personajes reflejan las sensibilidades anteriores del neoclasicismo , exhibidas en obras como Safo y Das goldene Vlies, que tratan el tema de Jasón trayendo a Medea de regreso a Grecia . En estas obras trata temas clásicos, así como el tema. Una característica importante de la época es que la belleza estética y la virtud se ven como interrelacionadas. En sus obras históricas como König Ottokars Glück und Ende , expresa el optimismo de la Ilustración de que la humanidad puede poner sus asuntos en orden y lograr una era de paz y armonía. Este es un tema común en el pensamiento austríaco de este período. Algunos han sugerido que esto es un reflejo del estado multiétnico de Austria. Ottkar, el rey bohemio del siglo XIII , quiere subyugar a sus vecinos, una referencia apenas velada al recientemente derrotado Napoleón. Sin embargo, la obra termina con una nota optimista.
Aunque Grillparzer era esencialmente un dramaturgo, su poesía lírica es, en cuanto a la intensidad de su tono personal, apenas inferior a la de Lenau; y la amargura de sus últimos años encontró desahogo en epigramas mordaces y punzantes que pocos de sus grandes contemporáneos perdonaron. Como prosista, dejó un poderoso relato breve, "Der arme Spielmann" (1848), y un volumen de estudios críticos sobre el drama español, que muestra hasta qué punto había logrado identificarse con el punto de vista español.
El temperamento melancólico y desequilibrado de Grillparzer, su falta de fuerza de voluntad, su renuncia pesimista y la amargura que su martirio autoimpuesto produjo en él, lo hicieron particularmente adecuado para expresar el estado de ánimo de Austria en la época de servidumbre intelectual que se extendió entre las guerras napoleónicas y la Revolución de 1848. [ cita requerida ]
