Barry Windsor-Smith (nacido Barry Smith , 25 de mayo de 1949) es un ilustrador de cómics y pintor británico cuyo trabajo más conocido se ha producido en los Estados Unidos. Obtuvo notoriedad trabajando en Conan el Bárbaro de Marvel Comics de 1970 a 1973, y por su trabajo en el personaje Wolverine , particularmente en el arco argumental " Arma X " de 1991. Su otro trabajo destacado en Marvel incluyó una historia de " La Cosa " de 1984 en Marvel Fanfare , las historias "Lifedeath" y "Lifedeath II" con el escritor Chris Claremont que se centraron en la Tormenta sin poderes en The Uncanny X-Men , así como la serie limitada Machine Man de 1984 con Herb Trimpe y Tom DeFalco .
Después de dejar Marvel, Windsor-Smith se convirtió en el director creativo y artista principal de Valiant Comics , donde ilustró el resurgimiento de la compañía del personaje Solar de Gold Key Comics de los años 60 , y creó los personajes originales Archer y Armstrong . También fue el diseñador jefe de la historia cruzada " Unity ". Después de dejar Valiant en 1993, Windsor-Smith trabajó a través de varios editores, incluida la co-creación del personaje vampírico Rune con Chris Ulm, que se publicó como parte de Ultraverse de Malibu Comics . Las aventuras de Rune incluyeron un crossover con Conan que Windsor-Smith escribió e ilustró. También proporcionó arte para la historia de WildStorm Productions / Image Comics " Wildstorm Rising ", aunque más tarde se arrepintió de ese trabajo. Posteriormente creó una serie antológica de gran tamaño, Barry Windsor-Smith: Storyteller a través de Dark Horse Comics , aunque fue cancelada después de nueve números.
Windsor-Smith publicó su trabajo posterior a través de Fantagraphics , incluido el spin-off de Storyteller Adastra in Africa , que originalmente había sido concebido como una historia de "Lifedeath III" para Storm; dos volúmenes del libro de arte de tapa dura retrospectivo Opus ; y Monsters , una tapa dura de 360 páginas publicada en 2021 que originalmente había sido concebida a mediados de la década de 1980 como una historia de Hulk . En 2022, Barry Windsor-Smith ganó los premios Eisner a la mejor novela gráfica, mejor rotulista y mejor escritor/artista por Monsters .
Barry Windsor-Smith nació como Barry Smith el 25 de mayo de 1949 en Forest Gate , East End de Londres . [1] [2] Mostró habilidades artísticas a una edad temprana y practicó el dibujo copiando las obras de arte de Wally Wood en la revista Mad y las obras de Leonardo da Vinci , con poca consideración por lo que se consideraba o no bellas artes . [3] Sus padres lo apoyaron para que siguiera una educación artística y asistió al East Ham Technical College durante tres años, obteniendo títulos en Diseño Industrial e Ilustración. [1]
Windsor-Smith produjo su primer trabajo publicado en 1967 y 1968: "Powerhouse Pinups" de una sola página de personajes de Marvel Comics para los cómics Terrific y Fantastic , títulos publicados por Odhams Press que incluían reimpresiones autorizadas de Marvel Comics para el mercado del Reino Unido. Después de esto, voló a los EE. UU. en el verano de 1968 con su compañero artista Steve Parkhouse para reuniones en Marvel en Nueva York. "Envié el material primero, y basado únicamente en una agradable nota de respuesta de la asistente de Stan [Lee] , Linda Fite , mi amigo y yo estuvimos en la puerta de Marvel en un abrir y cerrar de ojos". [3] En gran parte debido a su estilo Jack Kirbyesque , [4] el editor de Marvel Comics, Stan Lee, le dio el trabajo de dibujar tanto la portada como la historia de X-Men No. 53 ( fecha de portada febrero de 1969), acreditado a Barry Smith como se le conocía entonces. [5] Dibujó Marvel's Daredevil #50-52 (marzo-mayo de 1969), un cuento western, "Half Breed" (probablemente la historia "Outcast" que finalmente se publicó en Western Gunfighters No. 4, febrero de 1971), [6] y el número #12 de Nick Fury, Agent of SHIELD (mayo de 1969), [5] ambos escritos por Parkhouse. Windsor-Smith luego calificó su arte inicial de "amateur y torpe" y una imitación "poco hábil" de Kirby, pero a Stan Lee le gustó lo suficiente como para darle más trabajo. [3]
A pesar de esto, Roy Thomas le asignó los números 66 y 67 de The Avengers (julio-agosto de 1969) después de que regresara al Reino Unido. Estas historias introdujeron la aleación de metal indestructible ficticia adamantium . [7] Continuó trabajando a distancia para Marvel, proporcionando el arte para una serie de historias en los títulos de antología de terror Tower of Shadows y Chamber of Darkness . [5] Thomas, un fanático de larga data del personaje de ficción pulp de Robert E. Howard de 1930 , Conan el Bárbaro , hizo que Windsor-Smith proporcionara arte para una historia de espada y brujería , "Starr the Slayer", en Chamber of Darkness No. 4 (abril de 1970). Poco después, Thomas le ofreció a Windsor-Smith el trabajo como dibujante para la adaptación de Marvel de Conan, comenzando con Conan el Bárbaro No. 1 (octubre de 1970). [8] En 1971, Windsor-Smith se mudó a los Estados Unidos, tras obtener un permiso de trabajo. El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "esfuerzos iniciales de Windsor-Smith fueron un poco superficiales, pero su técnica progresó a pasos agigantados. En pocos meses había logrado un estilo nunca antes visto en los cómics". [9]
Durante su etapa en Conan el Bárbaro , Windsor-Smith también participó en la escritura. [10] Él y el escritor Roy Thomas adaptaron una serie de cuentos de RE Howard, los ya mencionados "La hija del gigante de hielo", "La torre del elefante", "Los granujas de la casa" y "Uñas rojas". Además de las contribuciones artísticas y de la historia, Windsor-Smith proporcionó las portadas para la mayoría de los números. Trabajaron en aventuras y personajes originales basados en los personajes de RE Howard, sobre todo en la guerrera de pelo en llamas, Red Sonja , basada libremente en un personaje de una de las historias de Howard que no eran de Conan, que ahora se ha convertido en un personaje importante de los cómics por derecho propio, en "La canción de Red Sonja" en Conan el Bárbaro No. 24 (marzo de 1973), el último número de Windsor-Smith del título. Para entonces, ya había trabajado en 21 de los primeros 24 números de la serie, y solo se perdió los números 17 y 18, y el 22 (que era una reimpresión del número 1), y tanto él como el título habían ganado varios premios. Windsor-Smith diría más tarde que la razón por la que se perdió esos números fue porque había abandonado la serie varias veces porque no estaba satisfecho con el trabajo y con cómo funcionaba el negocio de los cómics, en lugar de los problemas de fecha límite que citó Marvel. [11] En 2010, Comics Bulletin clasificó el trabajo de Thomas y Windsor-Smith en Conan el Bárbaro en el séptimo lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". [12]
Windsor-Smith proporcionó el arte para varios otros títulos de Marvel Comics, incluidas las historias de Ka-Zar en Astonishing Tales # 3-6 (diciembre de 1970 - junio de 1971) y No. 10 (febrero de 1972), [13] tres números más de The Avengers (# 98-100, abril-junio de 1972) [14] - sobre los cuales más tarde recordaría la pesadilla de dibujar "todos esos personajes sangrientos por los que no me importaba nada", [3] Iron Man No. 47 (junio de 1972), y Marvel Premiere # 3-4 (julio-septiembre de 1972), que presentaba a Doctor Strange , [15] ambos aparentemente fueron reescritos por Stan Lee después de sentirse atraído por los guiones originales de Lee. Windsor-Smith ya se estaba desilusionando con la industria del cómic y la forma en que, en su opinión, se estaba explotando a los escritores y artistas: "Necesitaba liberarme de las restricciones y políticas impuestas por los dictados de la creación de entretenimiento para niños" [3] Poco después, Windsor-Smith dejó los cómics por primera vez, dejando solo un par de artículos de inventario en las bóvedas de Marvel Comics, ambas historias de personajes de RE Howard: Kull en "Exile of Atlantis" ( Savage Sword of Conan No. 3, diciembre de 1974), y Bran Mak Morn en "Worms of the Earth" ( Savage Sword of Conan No. 16, noviembre de 1975). Aparte de diez páginas de entintado del trabajo a lápiz de Jack Kirby para las Batallas del Bicentenario del Capitán América (1976), [16] [17] una edición única de gran tamaño del Tesoro de Marvel , no produjo más trabajos de cómic hasta 1983. [18]
En ese momento cambió su apellido profesional a Windsor-Smith, añadiendo el apellido de su madre al suyo, [19] y comenzó a seguir una carrera en bellas artes. Concedido el estatus de residente en los Estados Unidos en 1974, Windsor-Smith, junto con su pareja Linda Lessman, fundó Gorblimey Press, [20] a través de la cual lanzó una pequeña cantidad de impresiones de edición limitada de temas basados en la fantasía que resultaron populares. [21] En 1976, Windsor-Smith publicó The Gorblimey Press Catalogue , [22] un índice de alta calidad del trabajo publicado por Gorblimey Press, con reproducciones a página completa de cada pieza. Antes de eso, en 1975, junto con Jeff Jones , Michael Kaluta y Bernie Wrightson , fue uno de los cuatro artistas de cómics convertidos en ilustradores/pintores que formaron una pequeña comuna de artistas en Manhattan conocida como The Studio , con el objetivo de buscar productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo del cómic. [23] En 1979, habían producido suficiente material para publicar un libro de arte con el nombre de The Studio , que fue publicado por Dragon's Dream . [24]
Smith diseñó y dibujó la tira cómica ficticia "Mandro" para la película de terror de Oliver Stone de 1981, The Hand . En la película, la obra de arte se utiliza como la del personaje Jon Lansdale, un ilustrador de cómics interpretado por Michael Caine . [25] Stone explica la contratación de Smith de esta manera:
Siempre he sido un fan suyo. Creo que me enamoré de su versión de Conan antes incluso de haber leído los libros de Howard. Hizo más por ese cómic que nadie... Dado que el dibujante estaba dibujando un personaje tipo Conan, Barry era la elección lógica. Curiosamente, Barry era inglés, al igual que Michael, y ambos tienen el pelo rubio rojizo. Cuando se conocieron, descubrieron que ambos miden alrededor de 1,88 m y que ambos tienen el mismo tipo de ingenio del East End . La similitud era bastante sorprendente. [25]
Windsor-Smith regresó al trabajo de cómics convencionales para Marvel en 1983 con dos piezas, un cuento místico corto de amor, "The Beguiling", y una historia oscura y humorística de dos páginas en blanco y negro, "A Path of Stars", ambas en Epic Illustrated No. 16 (febrero de 1983), que incluía una página y media de Windsor-Smith acompañando una historia de texto de Archie Goodwin llamada "The Horde" (que parece ser un dibujo de Conan y Valeria en batalla). [18] Más tarde, ese mismo año, produjo una pieza corta en Swords of Cerebus de Dave Sim (# 5, 1983), seguida en 1984 por varias historias de superhéroes de Marvel: una historia sin título, aunque generalmente se la conoce como "esa noche...", y una historia del Día de los Inocentes de The Thing en Marvel Fanfare No. 15 (julio de 1984), que escribió y dibujó. Ilustró "Lifedeath", una historia de Storm de tamaño doble en The Uncanny X-Men No. 186 (octubre de 1984), y una serie limitada de cuatro números de Machine Man (octubre de 1984 - enero de 1985), [26] para la cual Windsor-Smith fue artista y colorista sobre los diseños de Herb Trimpe para los primeros tres números, y dibujó y coloreó solo para el cuarto. Aunque volvería a los X-Men una vez al año durante los siguientes tres años ( Uncanny X-Men No. 198, #205 y #214), su producción de cómics convencionales siguió siendo limitada durante el resto de la década de 1980, sumando solo un número de Fantastic Four (#296, noviembre de 1986) y Daredevil (#236, noviembre de 1986), dos números de Iron Man (#232, julio de 1988 y No. 243, junio de 1989), dos páginas para el proyecto benéfico Heroes Against Hunger de DC Comics y dos pequeñas piezas para la antología de cómics ganadora del premio Harvey A1 publicada por Atomeka Press . En 1987 regresó a su primer gran éxito y proporcionó nuevas portadas pintadas para nueve números del título de reimpresión de Conan de Marvel, The Conan Saga , todos los números que contenían reimpresiones en blanco y negro de sus historias originales de la década de 1970. [5]
Junto con el spin-off de X-Men Excalibur (#27, septiembre de 1990), el último trabajo de Windsor-Smith para Marvel Comics llegó con la función serializada " Arma X " en Marvel Comics Presents #72–84 (1991), [27] su relato del origen del personaje de X-Men Wolverine que escribió, dibujó, entintó, coloreó y co-rotuló. A fines de 1991, Valiant Comics , una nueva editorial de cómics fundada por el ex escritor y editor en jefe de Marvel Comics Jim Shooter , se acercó a él y le pidió que actuara como su director creativo y artista principal. Valiant había obtenido una serie de personajes publicados originalmente en las décadas de 1960 y 1970 por Gold Key Comics : Magnus Robot Fighter , Doctor Solar y Turok Dinosaur Hunter , y agregó sus propios títulos originales a la lista, incluidos Harbinger , XO Manowar , Shadowman , Archer y Armstrong , Eternal Warrior , Bloodshot , Ninjak y Rai . [28]
Windsor-Smith fue el diseñador jefe de la historia crossover " Unity " para Valiant Comics, y escritor y artista de la mayoría de los primeros doce números del título Archer and Armstrong . Al centrarse en la narración y las prácticas de marketing innovadoras, como una continuidad muy unida, crossovers y números de envío, Valiant rápidamente se convirtió en una historia de éxito considerable, [28] vendiendo casi dos millones de copias de números de estreno y convirtiéndose rápidamente en el tercer editor de cómics más grande de los EE. UU., después de Marvel y DC Comics . Sin embargo, en 1993 Windsor-Smith una vez más se encontró en oposición a las políticas de empleo de la empresa cuando Valiant decidió adoptar las mismas prácticas de trabajo por encargo que le habían disgustado en Marvel Comics, y se sintió insatisfecho con su puesto en la empresa: "Me necesitaban como figura decorativa tanto como creador". [29] Dejó Valiant poco después de la salida de Jim Shooter de la empresa. Smith ha calificado los contratos de trabajo por encargo como "un instrumento legal pero poco ético diseñado para violar y saquear a los jóvenes talentos de todas las posibles prerrogativas que de otro modo poseerían si tuvieran la fortuna de trabajar para editoriales más escrupulosas y moralmente comprometidas". [30]
En 2008, Windsor-Smith dijo sobre su trabajo para Valiant y los problemas que tuvo allí en relación con la propiedad legal de los títulos y los personajes: "En los años 70 me preguntaban constantemente cuándo volvería a hacer Conan. En estos últimos años recibo correos electrónicos implorándome que vuelva a Archer y Armstrong . Mi respuesta breve es: " Cuando los cerdos vuelen a la Luna y regresen a casa sanos y salvos". [ 30]
Desde que dejó Valiant, Windsor-Smith ha trabajado para varias empresas. Para la línea Ultraverse de Malibu co-creó Rune con Chris Ulm, incluyendo un cómic one-shot crossover titulado Conan vs. Rune publicado por Marvel Comics en 1994 después de que se hicieran cargo de Malibu. Como resultado, una vez más se enfrentó a problemas de propiedad legal, y las historias de Rune han permanecido sin reimprimir como resultado. Para Image Comics trabajó en la historia crossover " Wildstorm Rising ", dibujando y coloreando Wildstorm Rising No. 1 (mayo de 1995), y las once portadas de la serie interconectada. Windsor-Smith dijo más tarde que lo convencieron de ilustrar Wildstorm Rising , y lamentó haber participado en ella, afirmando que al leer la historia e ilustrarla, no podía entender las motivaciones de ninguno de los personajes, incluso cuando leyó libros anteriores de Wildstorm con los personajes. Dice que alteró la trama en un intento de mejorarla y su entusiasmo por ella, y luego se enteró de que el escritor James Robinson no estaba contento con su decisión. [31]
En 1995, Windsor-Smith creó una serie antológica de gran tamaño, Barry Windsor-Smith: Storyteller para Dark Horse Comics , que contenía tres artículos en curso: "The Paradoxman", un oscuro relato de ciencia ficción, "Young GODS", un homenaje a la serie Thor and New Gods de Jack Kirby , y "The Freebooters", una serie de acción desenfadada sobre un personaje parecido a Conan que se ha hecho mayor y más pesado y ahora regenta una taberna. Canceló Storyteller después de nueve números, aunque ya se había completado un décimo; desde entonces, Fantagraphics Books ha publicado colecciones de tapa dura de "Young GODS" y "The Freebooters". Cada uno de estos volúmenes de tapa dura incluye artículos complementarios, ensayos y arte nunca antes visto. Fantagraphics ha publicado Adastra in Africa de Windsor-Smith , un libro de tapa dura protagonizado por un personaje de "Young GODS" en una historia originalmente destinada a ser publicada como "Lifedeath III" para X-Men de Marvel , con el personaje Storm . En 1999 Fantagraphics publicó dos volúmenes de BWS - Opus , un libro de arte de tapa dura que presenta el trabajo de Windsor-Smith de toda su carrera, incluida una historia autobiográfica, "Time Rise", que presenta detalles de sus experiencias con fenómenos aparentemente paranormales. [32] Estaba trabajando en una historia de Superman en 1999 que aún no se ha impreso . [33] [34]
Windsor-Smith creó una historia llamada "UFO POV", una historia de 11 páginas en Streetwise (julio de 2000), una antología de bolsillo publicada por TwoMorrows Publishing . En 2000 y 2001 también produjo el arte de portada para varios títulos de Marvel, incluido New X-Men de Grant Morrison , y dibujó cinco páginas de Wolverine #166 (septiembre de 2001), un vínculo con "Weapon X" escrito por Frank Tieri . En enero de 2004, Fantagraphics Books publicó Young Gods and Friends de Windsor-Smith , una colección de tapa dura que recopila material de Barry Windsor-Smith: Storyteller junto con material nuevo. En noviembre de 2005 apareció una continuación de tapa dura titulada The Freebooters , que nuevamente recopila material de Storyteller con material nuevo. Un tercer y último volumen planeado, que recopila la serie "The Paradoxman", aún no se ha publicado. En enero de 2006, Windsor-Smith anunció en el sitio web Comic Book Galaxy que estaba en negociaciones para publicar una novela gráfica para Marvel Comics protagonizada por The Thing. [35]
El siguiente trabajo de Windsor-Smith fue Monsters , [36] una novela gráfica de 366 páginas que comenzó como una historia de Hulk de 23 páginas en 1984 o 1985, [37] [38] y fue lanzada el 27 de abril de 2021 por Fantagraphics, el primer libro de Windsor-Smith en 16 años. Windsor-Smith describe el libro como uno que "explora la vida y los tiempos de dos familias estadounidenses dispares conectadas fatídicamente por un proyecto nazi abandonado en ingeniería genética que ha sido revivido de forma encubierta por el gobierno de Estados Unidos". [39] Windsor-Smith escribió, dibujó, entintó y rotuló toda la novela gráfica, que Sam Leith, escribiendo para The Guardian , dijo que era "un nicho raro" que Windsor-Smith se había labrado como autor . [40] El libro ganó los premios Eisner de 2022 a Mejor novela gráfica, Mejor escritor/artista y Mejor rotulación. [41]
El trabajo de Windsor-Smith en Marvel durante la década de 1960 recordaba a Jack Kirby , con personajes que hacían poses dinámicas. [11] Durante su tiempo en Conan el Bárbaro , Windsor-Smith desarrolló un estilo artístico que prefería la ilustración romántica a la narración secuencial que tenía influencias de artistas plásticos como Howard Pyle y Andrew Wyeth . A Windsor-Smith se le atribuye la introducción del arte romántico en los cómics estadounidenses, aunque ha dicho que no fue una decisión intencional, sino más bien una forma de aportar algo nuevo al arte de los cómics en ese momento. [3] También ha afirmado ser un coguionista no acreditado en la mayoría de su trabajo en cómics. [11]
En 2021, Windsor-Smith vivía en Estados Unidos, que había sido su hogar [38] desde 1971. [9]
Fuente: [5]
, el adamantium es una aleación de metal ficticia que apareció por primera vez en este número [ The Avengers #66] del escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith.
'Una velada con Superman' Este libro de arte de gran tamaño ha entrado en el folklore de los fans debido a los años que ha pasado en el limbo.