El folclore japonés abarca las tradiciones populares aprendidas de manera informal de Japón y del pueblo japonés, tal como se expresan en sus tradiciones orales , costumbres y cultura material .
En japonés, el término minkan denshō (民間伝承, "transmisiones entre la gente") se utiliza para describir el folclore . El estudio académico del folclore se conoce como minzokugaku (民俗学) . Los folcloristas también emplean el término minzoku shiryō (民俗資料) o "material folclórico" (民俗資料) para referirse a los objetos y artes que estudian.
Hombres vestidos como namahage , con máscaras parecidas a las de los ogros y capas de paja tradicionales ( mino ), hacen rondas por las casas [1] en un ritual anual de la zona de la península de Oga en la región noreste. Estos hombres ogros se hacen pasar por kami con el fin de infundir miedo en los niños que holgazanean perezosamente alrededor del fuego. Este es un ejemplo particularmente colorido de práctica popular que aún se mantiene viva.
Una costumbre paralela es el ritual secreto Akamata-Kuromata [ja] de las islas Yaeyama , Okinawa, que no permite ser fotografiado. [2] [3]
Muchos hogares, aunque cada vez menos, mantienen un kamidana o un pequeño estante de altar sintoísta . [4] La versión sintoísta del dios de la cocina es el Kamado kami (かまど神) , y la versión budista sincrética es el Kōjin , una deidad del hogar consagrada en la cocina.
Los cultos populares japoneses o kō (講) [5] a veces están dedicados a deidades y budas particulares, por ejemplo, el enojado Fudō Myōō o el sanador Yakushi Nyorai . Pero muchos cultos se centraban en rendir homenaje a lugares sagrados como el Santuario de Ise ( Ise-kō u okage-mairi [ja] ) o el Monte Fuji ( Fuji-kō [ja] , junto al cual se han erigido muchos santuarios locales que imitan al Fuji). La peregrinación a estas mecas disminuyó después del período Edo . Pero recientemente, la Peregrinación de Shikoku a los ochenta y ocho sitios de templos (comúnmente conocidos como ohenro-san ) se ha puesto de moda. Los medios populares y las industrias caseras ahora ensalzan una serie de santuarios y sitios naturales sagrados como lugares de poder [ja] .
Existe una larga lista de prácticas que se realizan para alejar el mal (yakuyoke (厄除け) ) [6] o expulsar el mal (yakubarai, oharai ( yaku-barai [ja] ) ), por ejemplo, hacer sonar los tambores. [6] En algunas zonas es común colocar un pequeño montículo de sal fuera de la casa ( morijio [ja] ). [7] [8] La dispersión de sal se considera generalmente purificadora [7] (se emplea en los torneos de sumo , [7] para dar un ejemplo bien conocido). Una rutina habitual en el drama de época o incluso contemporáneo implica que el dueño de la casa le diga a su esposa que esparza sal después de que un visitante indeseable acaba de irse. Por el contrario, encender chispas con pedernal justo cuando alguien sale de la casa se consideraba afortunado.
En la actualidad, nadie participa de la vigilia silenciosa que exige el culto Kōshin , pero cabe señalar que este culto se ha asociado con los tres monos icónicos que dicen " no ver el mal, no oír el mal, no decir el mal " . [9]
Existen ciertos vestigios de geomancia introducidos en Japón desde China a través del Onmyōdō . La palabra kimon [ja] , "puerta del ogro", se refiere coloquialmente a cualquier cosa con la que una persona pueda tener mala suerte constantemente, pero en el sentido original designa la dirección noreste, considerada desafortunada o peligrosamente atractiva para los espíritus mal intencionados [9] (cf. Konjin ). También existe una versión japonesa del Feng Shui conocida como kasō [ja] [10] o literalmente "fisonomía de la casa". Estrechamente relacionado está el camino Yin-yang u Onmyōdō , y sus conceptos como katatagae ["cambio de dirección"] también conocido como kataimi , [11] que era ampliamente practicado por los nobles en el período Heian . Un tabú ampliamente conocido ( kitamakura [ja] ) desaconseja dormir con la cabeza orientada hacia el norte, [12] aunque es dudoso que alguien ahora preste atención seriamente a esta prohibición. [12]
En el folclore japonés, los faisanes eran considerados mensajeros del cielo. Sin embargo, investigadores de la Universidad de Estudios Avanzados de Japón y del Instituto Nacional de Investigación Polar afirmaron en marzo de 2020 que las colas rojas de faisán vistas en el cielo nocturno de Japón en el año 620 d. C. podrían ser una aurora roja producida durante una tormenta magnética. [13]
Como en la mayoría de los países desarrollados, es cada vez más difícil encontrar narradores vivos de la tradición oral. Pero hay una gran cantidad de cuentos populares recopilados a lo largo de los siglos. El nombre mukashi-banashi (cuentos de "hace mucho tiempo" o de "tiempos pasados") se ha aplicado a los cuentos populares comunes, ya que suelen comenzar con la fórmula "Mukashi..." [14] (similar a "Érase una vez..."). También cierran con alguna frase establecida como " dotto harai " [14] (una forma variante es Dondo Hare ).
Estos cuentos se habían contado en sus dialectos locales, que pueden resultar difíciles de entender para los forasteros, tanto por las diferencias de entonación y pronunciación, como por las conjugaciones y el vocabulario. Muchos cuentos populares recopilados en el campo son en realidad "traducciones" al japonés estándar (o más bien adaptaciones, fusiones de varias versiones recopiladas).
Los cuentos populares clásicos como Momotarō , con los que la mayoría de los japoneses de hoy están familiarizados a través de libros de cuentos infantiles ilustrados, manga u otras formas de divulgación, se remontan a los libros ilustrados impresos en el período Edo , aunque sus historias prototípicas pueden remontarse a mucho antes. Las versiones contadas por el autor de cuentos infantiles Sazanami Iwaya [ja] (1870-1933; a menudo considerado el Perrault de Japón) [15] tuvieron una fuerte influencia en el establecimiento de las formas que generalmente conocemos hoy.
Dos criaturas son especialmente conocidas por su capacidad de transformarse en humanos u otros seres y objetos: el kitsune (zorro) y el tanuki (el perro mapache japonés ; en la foto). Aparecen con frecuencia en cuentos populares de carácter humorístico, como el tanuki, Bunbuku Chagama, que podía transformarse en una tetera.
Los matrimonios entre humanos y no humanos ( irui konin tan (異類婚姻譚, "cuentos de matrimonios heterotípicos" ) ) constituyen una categoría o motivo importante en el folclore japonés. Los ejemplos heterotípicos japoneses como la historia de la grulla describen un período sostenido de vida matrimonial entre la pareja interespecie, en contraste con los ejemplos occidentales como el Príncipe Rana o el mito de Leda donde el encuentro sobrenatural es breve. Un emparejamiento inusual ocurre en la historia de Hamaguri nyōbo [ja] (蛤女房, "esposa almeja" ) , que existe tanto en una versión escrita más educada ( otogi-zōshi ) como en un cuento oral más rústico y vulgar. El género se invierte en el cuento de Tanishi chōja [ja] donde una novia se casa con un pequeño tanishi ( caracol de río ).
El dramaturgo Junji Kinoshita adaptó varios cuentos populares para su representación teatral , en particular Yūzuru ( Grulla del crepúsculo , 1949), [16] basada en el cuento popular Tsuru no Ongaeshi o "una grulla que devolvió su gratitud".
En la actualidad, los monstruos japoneses tomados de fuentes tradicionales japonesas despiertan un gran interés. Algunos de los yōkai o seres extraños son parte del folclore, se transmiten oralmente y se propagan entre la población. Pero hay que tener en cuenta que muchos seres o historias sobre ellos fueron inventados deliberadamente por escritores profesionales durante el período Edo y antes, y no son folclóricos en sentido estricto.
Algunos objetos artesanales muy conocidos, como el netsuke y la cerámica con forma de perro mapache ( cerámica Shigaraki ), pueden clasificarse como artesanías tradicionales japonesas .
Una serie de artículos de uso doméstico diario ( mingu (民具) ), reunidos por Keizo Shibusawa , se convirtieron en la colección del Museo Ático, ahora albergada en su mayoría en el Museo Nacional de Etnología en Suita, Osaka . El movimiento Mingei encabezado por Yanagi Sōetsu buscó apreciar la artesanía popular desde un punto de vista estético.
Algunos de los artículos que se incluyen a continuación son fundamentales para comprender la cultura tradicional japonesa. El tipo de material utilizado también forma parte del folclore.
直接民衆の語る物語からではなく)巌谷小波が定型化し、それが国定 教科書によって広く普及されたそういう桃太郎の話